這部網劇在上線前沒有太多宣傳就毅然選擇了“裸播”，卻壹舉拿下豆瓣7.7分的口碑評價。
沒想到，除了他的黑馬逆襲，還有它的“短”。
12集網劇，《十日遊戲》不是第壹部。
兩個月前的《我是余歡水》和今年年初的《神探唐人街》壹直在探索網劇的小尺度品質。
只是《十日遊戲》的制作人更大膽前衛。6月2日上線，每周二到周四更新2集。總共只有12集，第壹周更新了6集。這波收益應該不會太好。
6月4日平臺直接開放提前點播，直奔12集大結局。
也就是說，節目播出兩天後，觀眾就已經看完了，而且不是盜版的那種。
不知道這是制片方太過自信，以為觀眾會打開高級點播節目來看劇，還是太過沒有安全感，以為有必要早點結束點播節目。
但不可否認的是，《十日遊戲》得到了大部分觀眾的認可。
這部劇不僅由日本著名推理小說作家東野圭吾的綁架遊戲原著改編，還匯集了大紅泥、、、朱、吉娜等實力派演員，以及創作了眾多現實懸疑題材的500人擔任制作人。
首先總結壹下，如果滿分是10，我給這部劇打7分。大紅泥和劉奕君演技3分，劇情腦洞2分，主創1分，兩位主演1分。
雖然是改編自東野圭吾原著，但《十日遊戲》的成品可以說是很有中國特色的。
讀過東野圭吾作品的人會發現，他的書中充滿了深思熟慮、令人恐懼的人體解剖，綁架遊戲也不例外。
相比十天遊戲，綁架遊戲可以說從頭到尾都沒有壹個完全的好人。
說到十天遊戲，除了大毒梟田鵬，沒有壹個完整的反派(見主角)。
於海、沈蕓和申會分別對應佐久法史·接君、桂千春和桂川桂。
與於海的外冷內熱相比，佐久法史·接君是壹個非常自負的人，他總是帶著面具生活。他童年的經歷使他不相信愛情。他可以把女人當成感性的機器，沒有人真正走進他的心裏。
答應這個綁架遊戲，並不是像於海那樣為了錢，而是因為葛城勝本批評他的廣告提案毫無意義，這極大地刺激了佐久法史·接君的自尊心。
然而，在這場比賽中，佐久法史·接君沒能贏得葛城千春的愛情。直到最後，葛城千春和葛城城葛城城都沒有對他表現出壹絲憐憫。
也許是因為太黑了。這部經典來到中國編劇的辦公桌上，就被刮花了，被大刀闊斧地改編了。
全劇保留了綁架殺人的核心劇情，但完全顛覆了人性設定。
同樣是不幸的童年，但於海始終保留著那份對愛的敬畏。無論是對母親，對同事，對事業，對愛人，甚至對敵人，都表現出社會主義正能量般的愛與包容。
雖然他總是壹副悶悶不樂的樣子，全世界都欠他錢，但其實在這種人的心裏，因為愛和責任，他無法完全放下自己。
申會父女被他們自己的人歸類為好人。沈蕓是明智的，有知識的，樂於助人的，而申會則羞於與田鵬交往，自己做生意，愛他的女兒，照顧他以前的朋友。
如果不是這場綁架遊戲，他們三個就是當今社會典型的好同誌了。
我之所以只給這部劇的劇情打2分，正是因為《十日遊戲》對原著的改編失去了人性的沖突，使得12集的體量甚至給我帶來壹種不夠緊湊的感覺。
其實這部劇並沒有什麽特別矛盾的地方。
自從法醫最終查出了路捷的真正死因，這部劇在以後就失去了動力，所有關於於海參與綁架和欺騙、沈蕓自以為是的殺人、甚至田鵬的視頻威脅都變得毫無意義。
但是為了讓這個充滿人性光輝的故事繼續下去，法醫在屍檢結果出來後告訴了警察，然後就不了了之了。
我不反對中國改編故事，也不認為影視作品傳遞正能量價值觀有什麽不對。然而，十天的比賽犯了壹個致命的錯誤。在改編的過程中，去除了整體的黑暗因素，卻忘了補充可以支撐正義光輝故事的力量。
從時間線完全重合開始，余海、沈蕓等人與警方後來的分離就變得清晰了。這時候，整個案情就明朗了，如何推動劇情發展，只看田鵬的插話了。
而且在於海和沈蕓的最後審判環節，這部劇本來應該是全劇的最後壹個高潮，但是因為前面的矛盾早已顯露，警察和於海等人之間並沒有完全的身份對立，使得這壹幕相對平淡。
相比之下，去年的《更好的日子》，其實早就拍過這樣的場景，警察為了找到真相，束手無策。在那壹幕中，無論是Jackson Yee和周冬雨的情感沖擊力還是演技都徹底擊垮了朱和吉娜，這不僅是演員的問題，也是關於矛盾沖突的劇情不合理的結果。
所以該劇雖然有短小的優勢，但由於以上原因，還是不夠緊湊。
從劇本設定來看，如果壹個案件過早地向觀眾揭示真相，就有失去推理興趣的危險，必須輔以人情沖突。十天遊戲太出彩了，很失敗。
這部電影中最讓我吃驚的是兩位演員，倪大紅和劉奕君。
大紅泥真的是壹個寶藏演員。他彈他喜歡的曲子。其實他在劇中的角色並不多，但每壹次出場都足以表現出這個角色應有的性格。
無論是面對申會等昔日兄弟時的虛假善意和真實威脅，還是面對他人時的笑臉，都在不經意間讓田鵬的性格立體豐滿。
自《偽裝者》和《火中涅槃》以來，劉奕君的霸氣形象貫穿了他的所有作品。雖然他在這部戲裏也有可圈可點的地方，但是他沒有大紅泥那麽輕松，有點硬。
至於朱和吉娜這兩位年輕演員，只能說他們對規則還是比較滿意的。在人的設計已經被改得過於幹癟的情況下，只能根據劇情來表演自己的角色。
反正《十日遊戲》肯定會在近幾年的網劇市場占據壹席之地，也正是借助這部劇，我發現了壹些趨勢。
第壹，網絡的劇變更短更精。
中國網劇市場起步相對較晚。隨著移動互聯網的興起，影視業嘗試的第壹部網絡電影，那些年的俊男美女大故事電影，成為了壹段難忘的回憶。
隨著中國影視市場逐漸摸清套路，也開始放眼全球，學習歐美優質短劇的制作思路。
同時也是順應移動互聯網時代，觀眾觀影場景和習慣的重構，倒逼影視制作公司在壓縮劇長的前提下，進壹步提高聚首質量。
從2016《壹起的窗戶》《我們當中最好的人與江湖中的壞人》在網絡上走紅，到2017《河神》《白夜追兇》《無證之罪》《鬼吹燈》在2016年底播出。
在這之後，網劇迎來了成熟期，其中壹部分仍然沿襲著電視劇制作的思路。劇長，情節比壹般電視劇緊湊很多。同時，他們也會選擇在電視臺和網絡視頻平臺同步播出。
另壹方面開始探索極短的影視創作手法。
就像前面提到的12集《我是余歡水》《神探唐人街》壹樣，已經觸及了國產網劇的底線。(東方華爾街2018只有五集，被稱為很短的網劇王中王)。
第二，優質網劇進入割據時代。
在過去幾年的網劇發展中，湧現出了很多優秀的網劇作品。除了以上列舉的，其實還有更多。
但在眾多探索網劇發展的創作者中，也有人逐漸走出了自己的經驗，有了自己的網劇創作方向。
網劇《十日遊戲》裏有壹個人我們避不開，那就是500。(不是演唱會上那個帶電風扇的)
過去幾年的很多網劇，基本上都有很多懸疑題材，都出自500手。
2016心理犯罪2016畫江湖壞人2017白夜追兇2065 438+07麻將古風親密接觸2018還有這十天的遊戲。
從導演到制片人再到制片人，五百始終是那五百，但他的很多理念和風格都融入了自己對懸疑題材的思考和探索。
除了500，還有兩支隊伍值得壹提。
第壹個是正午的太陽。
2016年底《鬼吹燈:精致古城》拍攝了很多影迷心目中的盜墓世界，無論是演員、劇情還是服務，都改變了當時粗制濫造的盜墓坑，重振了盜墓劇的信心。
《正午陽光》雖然既是針對電視劇，也是針對網劇，但也完美兼顧了電視觀眾和移動觀眾對劇集質量的要求。
今年的《我是余歡水》成為了當時的爆款。
第二個是陳思成團隊。
陳思成可以說是靠自己提升了國產影視劇的質量。不管是電視劇還是電影，陳思誠很少失敗。
近幾年的賀歲大片《神探唐人街》直接打造了壹個國產偵探IP，2020年初的網劇《神探唐人街》開始了他的偵探宇宙衍生，獲得全網好評。
第三，國產網劇的IP化趨勢。
所謂IP，其實就是劇中場景、地點、人物的衍生，同時開發不同的劇情作品。
前面提到的唐人街探案就是最明顯的壹個。
唐人街場景的全球再現，唐人學徒的人物分支，泰國日本的外景重合，都在不斷豐富著IP的宇宙。
而這個“十天遊戲”非常巧妙的使用了52015拍攝的網劇《心理罪》中的壹個虛構的城市——呂騰。
地點的重合，使得不同場景的人物和劇情有了聯系。
至此，在今年的網劇《重生》中，西關支隊的出場配合了《白夜追兇》的外景設定，網友甚至總結出了白夜系列的四個支隊(長豐、海港、西關、襄陽)。
作為同壹個編劇的作品——指紋，在壹定程度上，它在不斷地用內容填充壹個IP宇宙。
無論如何，《十日遊戲》的開播，已經不能簡單的看作是壹部現象級網劇的誕生。國產網劇逐漸精細化已經五年了。2020年，或許值得期待。
至少，從《唐人街探案》到《我是余歡水》，再到《遊戲十天》，我們看到了壹個好的趨勢。
國產網劇加油！
-結束-
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