BANDAI CHANNEL的Creators Section專欄在本月采訪了腳本家加藤陽壹。為《偶像活動！》、《妖怪手表》等動畫擔任系列構成，在多部熱門作品中大顯身手的加藤，早在學生時代便出入電視臺，近距離觀察電視播出的特性和Staff與Cast的***同工作。正式進入這個行業之後，他是通過怎樣的巧思，打造出各種類型的爆發級熱門作品的呢？也許在這篇訪談裏，我們可以找到解答。
擅長兒童動畫的加藤陽壹，自己在上小學的時候，只是壹個普通的動畫觀眾，在電視上看了NHK的《三個火槍手》和壹系列藤子不二雄原作改編動畫。印象比較深刻的是《魔神英雄傳》和《魔動王（光能使者）》，還有當時重播的《魯邦三世》和《魔法小天使》等，可見他從小就是個雜食派了。比起打鬥繁多的動畫，幼年加藤更喜歡那些溫和柔軟的作品。如果用玩具來比喻的話，就是他喜歡毛絨玩具勝過塑料模型。
高橋留美子作品中搞笑梗種類非常豐富，著眼點獨出心裁，而且易於接受。因為高橋畫的不是面向狂熱愛好者的作品，所以加藤的父母那壹代人也可以看得進去，和他壹起歡笑。加藤覺得，這或許就是自己喜歡高橋作品的理由。高橋筆下的世界充滿人情味，角色塑造和搞笑梗緊密結合，總能討人喜歡，這也是加藤在日後自己的作品中追求的目標。
除了高橋留美子之外，加藤還很喜歡鳥山明，也曾經翻來覆去讀過幾個星期《阿拉蕾》。能夠讓他沈迷的對象，漫畫倒是多過動畫。
不過，雖然對漫畫已經爛熟於心，但是在這個時候，加藤還沒有意識到大師們在故事創作中的技巧，而是走偏了方向。他在電腦上用BASIC開發了壹個“亂馬迷問答”程序，和弟弟玩，程序中的問題全都是“○○○這壹話裏第○格亂馬說○○○○這句臺詞時右手拿著的是什麽東西？”這種類型的。當時的加藤過於在乎細節，結果就無法掌握故事的大局。要等到二十代後半，加藤才會產生創作故事的意識。 不過有病這壹點倒是從小就已經初見端倪了。
加藤從美國回到日本上高中的時候，正好遇上了《新世紀福音戰士》席卷日本。班上同學不分男女，就連那些已經不再看動畫的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沈溺其中。話雖如此，EVA的水準實在太高，就算看了動畫，加藤也無法產生“我也能做出這樣的作品”的念頭，所以也沒有因此對動畫制作萌發興趣。對於EVA那傳說壹般的最終集，加藤雖然百思不得其解看了好幾遍，但最後也沒有搞明白其中用意，終歸只是壹個普通的輕度觀眾。
到了考大學的時候，加藤足不能出戶，為了消遣壓力也在看動畫，當時特別喜歡的是《機械女神J》。他記得自己看到主角離別的時候還感動得哭了。不過這時候，加藤還是對動畫工作沒什麽興趣，他的夢想，是進入娛樂業界。
加藤對娛樂業界的向往，始於他上高中時，著名音樂制作人小室哲哉的活躍。小室作為制作人，創作出自己所想象的東西，讓它流行起來，令加藤覺得特別帥氣，對制作人這種創造流行的工作也心生憧憬。
話雖如此，在加藤身邊已經有很多擅長音樂的人，和他們壹比，加藤只好放棄音樂的道路。遊戲啦編程啦又需要數學知識，可加藤卻是個不折不扣的文科生，在這方面也受了不少挫折。再加上當時電視綜藝節目“前進！電波少年”正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是電視了。
考上大學的加藤，打算想方設法混進廣播電視界，如果能吃開飯就在這條路上走下去，要是成不了氣候就老老實實找工作。於是，加藤為了建立幫他介紹兼職的關系，加入了學校的放送研究會，並且接到了日本放送的電臺電話點歌的外快，就是把聽眾點歌的曲名和關於這首歌的故事記錄下來，整理成文章交給放送作家的工作。
在做這份工作的時候，中間有壹天出現了空擋。於是加藤直接去問工作人員“別的節目有沒有工作可做？”，工作人員回答“有得是呢”。從那壹天起，加藤就再也沒有去過大學。
進入電臺之初，加藤只是懷著這麽走下去或許能發現什麽的朦朧期待。但隨著對工作現場的熟悉，他知道了“放送作家”這個工作，並很快對此產生了興趣，樹立起了“只要用寫文章的工作展現出實力，就能當上放送作家了吧”的目標。
放送作家可以參與各種各樣的工作，不僅僅是廣播電視，還有現場活動和各種策劃等等，這讓加藤感到非常有趣，就好像每天都是學校裏的文化節壹樣，就連自己所做的幫忙工作都變得光輝萬丈了。
更幸運的是，加藤還得到了前輩作家藤井青銅的提攜。藤井擔任過《宇宙戰艦大和號》廣播劇和廣播節目“ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小內小南的日本臺壹整夜）”等節目，個性十分獨特，加藤表示模仿不來。
藤井青銅
加藤做了大約十年電臺節目的工作。藤井教誨他說，寫原稿的時候要在腦海裏浮現出誰的臉。當時只有18歲的加藤未能理解這句話的寒意，到了現在才深感贊同：只要能想象出想要傳達的對象，就可以不偏不倚地寫出來該寫的話。如今加藤所擅長的偶像題材動畫，也經常會圍繞“要如何向他人傳達自己的心情”這壹主題，所以加藤經常會想起藤井這句話。
構成作家時代的這些知識和經驗，在加藤日後創作《偶像活動！》、《夢之祭》等演藝、偶像題材作品時，得到了充分活用。例如《偶像活動！》裏有“把麥克風上的壹個個小孔想象成壹個個觀眾”這樣的說法，這也是加藤自己在工作中學到的。
除了廣播之外，加藤還參加過電視節目，給“Zoom In!!朝!”等新聞節目寫過新聞，給“今日事件”等報道節目的專題欄目寫過原稿等。這些工作鍛煉出來的寫作能力和傳達信息的能力，也在日後的腳本創作中派上了詠唱。
加藤用新聞節目舉例。如果有10個人對當天發生的事情壹無所知，那他寫出來的新聞，就必須讓這10個人沒有壹個人會產生誤解，所有人都能理解相同的信息量。這對他來說是很好的壹種訓練，在日後寫動畫時，他也很註重這壹點。故事固然可以有多種多樣的解讀方法，但是對於故事想要傳遞的信息和想要讓觀眾認同的核心部分，卻必須寫得能毫無差錯地傳達給所有觀眾。
具體來說，人基本上壹次只能理解壹件事，這是寫作的大前提。如果在有限的內容裏塞入了過多的信息，那想要傳達的信息就會傳達不到。所以要把信息提取出來整理成有趣的形式，最後再用令人印象深刻的形式收尾。加藤當年每天都在抱頭苦惱著磨煉這壹技術，托此之福，如今他已經可以用直覺判斷出該怎麽寫了。
電臺少不得會有藝人出入，特別是加藤工作的日本放送和演藝圈走得很近，從新人到大牌，藝人隨處可見，這令還是學生的加藤十分興奮。而和這些藝人***同工作，也格外有魅力。工作人員踏踏實實做好準備，而藝人則以最完美的形式表演出來，大家各盡其職，打造出光彩照人的節目。這種分工也讓加藤產生了強烈的職業意識，樂在其中。
廣播電視節目還有壹個特點，就是必須要保證直播及時。加藤參與的廣播電視節目中有大約八成都是直播節目，特別是在給新聞直播寫新聞和路況信息的時候，都是在“幾秒內寫不出來就趕不上直播了！”的緊張感中完成的。這和有漫長準備時間的動畫不同，直播的截稿時間就近在眼前。而壹次次壹天天完成這些工作的成就感自然也非比尋常。20歲左右的加藤每周要參加多個節目，這種周復壹周的努力，對他日後的工作也頗有助益。
具體來說，雖然像《夢之祭》這樣的單季動畫在制作完成前就要完成腳本決定好壹切，但那些玩具商贊助的年番，卻是在制作中發生改變。所以加藤覺得，年番的腳本創作，和前面所說的直播節目，倒是頗有相似之處。
不管是監督、腳本還是制作現場的人，對很多東西都是在制作過程中才會明白，還會出現“原來這個角色的人氣會比較高”“當初要是那麽拍就好了”的情況。而且贊助商那邊也會提出“這個地方我們想賣那種商品所以請這麽拍”之類的要求，所以會隨做隨變。當然，壹年間的整體劇情走向，必然故事要怎樣發展、最終怎樣結局，是早就確定好的；只是並不像深夜動畫那樣壹旦定了就不會改，而會為了能讓大家都滿意，視具體情況變動。這種變化，讓加藤覺得和直播節目十分接近。
加藤說，只要能夠寫出活靈活現的角色，故事就會自己不斷展開。所以為了能讓角色自由活動，或許不妨在系列構成裏留下壹些空間。比如說配合商品的動畫，如果是10月份開播，那麽最初的壹個季度要在聖誕商戰之前介紹完初期設定，做好各種鋪墊。但是等壹月過了壹半到二月中旬這段時間，就有了壹段空間，可以自由地安排各種劇情，所以在構成時，某種程度上會留下“等以後再考慮也沒問題”的余地。這種事先決定好的地方和到時候再發揮的地方之間的分配，是壹開始就要定好的。
除此之外，聲優的表演往往也會給加藤帶來刺激，對角色的塑造也會有影響。動畫最開始和關鍵集的配音錄制，加藤壹定會去旁聽。有些時候，聲優在配音現場表現比試音的時候還出彩，看到聲優的表演，加藤會想要增加他的戲份，結果就塑造出了壹個非常有趣的角色形象。加藤說，希望在這些篇幅比較長的動畫裏，能夠做壹個連這種角色的變化都可以吸收的系列構成。
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