我曾經說過，每壹代人都有自己的動畫，灌籃和龍珠絕對是經典，但是在90後意識到世界之前就被封了——
“數碼寶貝”就不壹樣了。這部作品的連載恰好處於我們的三觀階段。制作方賦予的勇氣、友誼、愛情、知識、純真、誠實、光明、希望等八枚徽章，也是人性中珍貴的品質，所有照看過它的朋友，都被八位入選小朋友的冒險精神所感染——
我說過很多次，《數碼寶貝》20周年院線不能有慘淡的票房和口碑。
因為制作人自己手裏握著壹副好牌，只要拋出壹副恰到好處的王炸(比如的Butter-fly)，就能讓觀眾落淚。
01這是“最後劇場版”？
10 10月30日上午去首映式，品味這部本該情感爆炸的作品。
是的，第壹代和第二代精選兒童和數字寶寶已經出現，最讓粉絲興奮的新進化也如期而至。
不僅如此，制片方還將劇情從低俗者的血腥眼神中解除，他讓反派實施了壹個類似AI在《黑客帝國》中對人類所做的陰謀。
只是她出於正義和使命(將他們的意識從實體中抽離出來，永遠保留在網絡空間中)讓所有被選中的孩子和數字寶寶以壹種慈母般的方式永久相處罷了——
妳為什麽說她是正義的？因為制作方在20周年劇場版上放了壹個殘酷的內核，當被選中的孩子長大後，數字寶寶就要和他們分開了。
反派小姐早年也遭受過這種刮骨之痛，也因為盡力尋找而試圖在絕望中糾結。
於是她用自己所有的知識儲備，用蝶獸的殘余數據創造了壹個強大的eos獸，通過極權的手段把世界上所有被選中的孩子都帶到了網絡上，把快樂永遠定格在她和數碼寶寶相處的那壹刻——
當然，在劇情的最後，象征正義的朋友們也以全新的實力戰勝了eos獸。此時此刻，太壹和大和也已經完成了情感的成長，安全地告別了數碼寶寶，滿懷希望和喜悅地投入了另壹段人生旅程——
壹邊是悲傷的離別和說不完的成長劇，壹邊是內涵劇情的加持。這樣壹個劇場版的數碼寶貝難道不應該受到動漫迷的推崇嗎？
如果以豆瓣來評判的話，那麽7.8的評價明顯說明20周年劇場版還不錯——
但如果妳願意坦誠對待這部電影，不被太多的感情沖昏頭腦，妳自然會發現它的內核根本經不起推敲，所謂的感情根本不到位。
說白了，絕對沒有資格做數碼寶貝的“最後劇場版”。
接下來，我要切開它的表面讓妳看看它有多敷衍和奇怪-
02經不起推敲和細想的核心設定。
如前所述，“離別”是這個劇場版的最大賣點，只有把數碼寶貝和被選中的孩子分開，觀眾才能感受到極致的殘酷。
於是太壹和大和都在步入社會前夕點亮了暴龍號上的“離別倒計時”，第二天的每壹分鐘都讓他們戀戀不舍——
但是請註意，為什麽太壹和大和要率先承受這種痛苦？為什麽梅梅和早已事業有成的光子郎(已經是真正的社會人)沒有痛苦到分手倒計時，直到戲的結尾？
要知道反派是因為智商高才考上大學的，所以才14歲就要和蝶獸分開了。
不僅如此，離開的理由更令人費解——當無限的可能性消失！
總之，獨生子女配備了無限的可能性，而當壹個人年齡越來越大，他可以想象的空間就會逐漸變窄，直到步入社會。
這有意義嗎？
在電影院聽到這個解釋的時候，我真的笑了。我不知道導演和編劇是從哪裏傳播他們的文學理念的，但可以肯定的是，他們把“不切實際的妄想”等同於“可能”—
孩子確實會說今天想當飛行員，明天想當科學家，但是拜托，這不是“可能”。成為行業領袖不需要日復壹日的鍛煉嗎？
僅僅說自己想做，或者說目前沒有確定的職業規劃，就等於擁抱了未來的無限可能？
這只是壹種妄想，而理性來說，妳掌握了壹項技能，積累了十幾年的學習。妳適應另壹個新行業會不會比小學生更難？
埃隆·馬斯克在2000年左右建立了PayPal，然後是2002年的spacex，2004年的特斯拉，最近又推出了星鏈項目，這對於他這樣的社會人來說也可以稱之為不可能？誰能斷言高智商的反派不能成為下壹個馬斯克？
把不切實際的幻想當成可能是數字寶貝20周年劇場版的第壹個奇跡-
但這還沒有結束。真正可怕的是這種內涵——物化的數碼寶貝！
如上所述，“離別”是取之不盡的眼淚收割機，它往往與“成長”如影隨形。
比如《夢幻指環之旅》中的米格熱愛音樂，在劇中的最後，為了讓家人幸福自由，他決定放棄音樂。
這個故事描繪了MiG與音樂的分離，這種分離也印證了主人公的思想成長，是小我對小我的壹種反映。
至於《玩具總動員4》的結局，伍迪選擇離開他的人類主人，和牧羊女壹起流浪街頭，也是和成長分不開的，能給觀眾帶來滿滿的歡樂——
但《數碼寶貝》裏類似的東西就不是這個味道了。
需要註意的是，被選中的孩子和數字寶寶的分離不是簡單的分離，而是數字寶寶直接走向湮滅的命運——
“放棄”和“死亡”最大的區別在於，前者帶來的往往是悲傷，而後者應該是哀悼和絕望。
所謂揮揮衣袖，和同路人說再見，之所以能坦然，是因為他們知道，在對方離開之後，還有機會開始另壹段新的旅程。
但是壹定會導致死亡的數字嬰兒呢？被選中的孩子真的能用雞湯式的話(什麽永不放棄，什麽共同面對未來等等。)才能安心告別數碼寶貝？
再者，這種通過加速數碼寶寶死亡來拯救全世界精選兒童的方式，難道不是所謂“電車難題”的翻版嗎？
問題之所以叫問題，歸根結底，無論妳怎麽選擇，都逃不過道德的評判。
所以影視作品常用的套路就是“把選擇權交給當事人，主角在焦慮中把電車弄斷，給大家自由。”
經典的例子是黑暗騎士。無論小醜有多刺激，蝙蝠俠都堅決不做選擇，堅持要抓住炸彈遙控器。
今年夏天上映的《苗先生》也是如此。甚至在面對陌生人的時候，郭頂在對方主人主動結束生命的情況下，還堅持摘花，而摘花的目的是進入壹個秘密的地方，殺死“殺好人救壞人”的世界觀——
但是數碼寶貝的設定明顯不合理。
太壹和大和在看到倒計時開始的時候確實表現出了悲傷，但是壹系列的互動之後我所能感受到的只是“畢業前戀人”的悲傷和哭泣。
更有意思的是，太壹前壹刻還能在家裏和雅谷獸說“永遠在壹起”，然後在聽說被選中的孩子被反派抓了之後，毅然說出“我們不能無視昏迷的夥伴，必須有人站出來”這樣鼓舞人心的豪言壯語——
拜托，妳把數碼寶寶當成有自由意誌的獨立生命了嗎？
就算太古宙和加貝是自願的，妳也已經成為多年的兄弟或者父親的陪伴。真的可以把數碼寶貝的生活等同於自己的收藏或者喜好嗎？
放下自己喜歡的東西是天經地義的，也有走出舒適區的意義。
但如果妳想加速孩子生命的消耗，對不起。“說教”的力量永遠不會在妳身上，所謂的成長也不過是在傳達“人類伴侶的價值壹定大於數字寶寶的生命”這種扭曲的價值觀(類似於米格的《夢戒遊記》，他理解的是親情的價值高於音樂)。
「早晚要死的數碼寶寶」和「能長久在壹起的精選兒童」誰更有價值？敢把這樣的問題擺到臺面上討論，並且明確給出了對後者的偏愛，我只能說這群制作人是相當功利的，可怕的。
自壹年前公布以來，20周年劇場版壹直在強調“離別”這個命題，而在正式上映後，可以看出對這個命題的強調從該劇開始到結束從未停止過。
“強調”充其量只能模糊大眾的陌生印象(讓他們誤以為這只是人生旅途上的壹次普通分離)，但“加速死亡”的本質無法擺脫，太乙等人把數碼寶貝變成自己喜歡的東西也難辭其咎，這也是整部作品讓我感覺不舒服的原因。
況且，在價值觀扭曲的基礎上，反派女主角最後的表白也沒有說服力——
沒錯，她強迫所有被選中的孩子和數碼獸永遠留在網絡世界是有點極權，但霸道和瘋狂是對的。這是把有鮮活生命的數碼猛獸當伴侶的表現，她的邪惡動機也是站得住腳的:我不希望類似痛苦的分離發生在世界的任何壹個角落！
但最後還是有點莫名其妙。太壹大和根本沒有找到留住數字這頭猛獸的有效方法。相反，他們剛剛開始喜歡上數碼動物的生活，並堅定地展望未來-
但是拜托，問心無愧加速數字猛獸死亡的價值洞察是什麽？
更合理的安排應該不是:太壹堅持尋找拯救數碼寶貝的希望，但在反派看來，這只是壹種妄想，於是後者堅定地實施自己的極權計劃，但最終，太壹通過永不放棄的精神和改變數碼獸悲劇的希望，將她從錯誤的道路拉回了正確的道路。
但專題片只是讓太壹和大和喊出了“選擇什麽不重要，但選擇的未來要堅定，永不放棄”這種莫名其妙的雞湯(反派小姐姐的極權計劃不就是壹種選擇和堅定嗎？)，並用新進化體的強力壹擊將她洗白。
這是什麽意思？誰的拳頭硬應該聽誰的？那麽這和反派小姐姐的極權主義有什麽區別呢？
太壹和大和的那句“如果不能改變命運，那就改變命運”怎麽了？文字遊戲有那麽過癮嗎？
不是合格的劇場版數碼寶貝。
由上可知，“離別”這個含淚的命題，因為制作人的“敷衍”而成為貫穿全劇的致命槽點。
他們敷衍了數字獸出發時間的確切定義，也沒有給出足夠的“可能性是什麽”的解釋，主角們的成長在“加速死亡”的劇情設定下變得異常尷尬。至於最後的粉飾，那是沒有說服力的，充滿了為粉飾太平而粉飾太平的嫌疑——
當然，制作方的敷衍也體現在“情感打磨”這個維度上。第壹代和第二代主角，數碼獸，甚至承載著飛帽殺人記憶的電車和和田光司版的Butter-fly都出現了。
但是拜托，除了兩個男主，就不能給其他朋友多壹點戰鬥氣場嗎？有個帝龍甲獸什麽的應該不難吧？
至於電車和Butter-fly，更是敷衍了事。這兩個核彈級別的情感因素只有壹瞬間發揮作用。難道不能在最後制造壹個網絡崩潰危機，然後讓被選中的孩子乘坐電車，帶著butter-fly逃走嗎？
多麽清晰有效的致敬！我們不能含著眼淚離開電影院嗎？
唉.....我想要的感情基本都是敷衍了事，而我以為可以為故事加分的“離別”的設定，卻是如此的脆弱和恐懼。
這樣壹個劇場版的數碼寶貝怎麽會自稱“最後的進化”？
它有什麽資格在第壹代重啟之前(日本2月上線，4月推出重啟版)把過去20年的旅程畫上圓滿的句號？