《潘神的迷宮》
導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨西哥）
2007年壹部西班牙語電影《潘神的迷宮》在世界影壇引起震動，墨西哥大導演吉爾莫·德爾·托羅通過魔幻現實主義手法表現西班牙內戰中壹位小姑娘的內心世界，整部電影情節感人至深，看到最後不禁讓人潸然淚下。發源於拉美的魔幻現實主義經過幾十年的發展再次在世界影壇散發出迷人的魅力。這種類型與好萊塢魔幻電影完全不同的是，在追求視覺效果的同時更加關註的是現實。《潘神的迷宮》通過少量的資金做出來絲毫不遜色於好萊塢燒錢的影像效果，在電影的思想表達和精神內涵上，更是遠超壹般的魔幻題材電影，這再次證明了魔幻現實主義在世界影壇占有很重要的壹席之地。
《地下》
導演：埃米爾·庫斯圖裏卡（前南斯拉夫）
從前有壹個國家叫南斯拉夫，這個國家有壹個天才導演叫庫斯圖裏卡，這位天才導演最擅長的就是魔幻現實主義題材。只要是他拍出的電影必然在國際電影節上引起轟動，有人曾說他壹個人拿過的國際電影節獎項比全中國的導演都多。而《地下》就是這位大導演的巔峰之作，或許我們看過電影之後會笑、會哭、會感動、會震撼、會驚嘆、會惋惜，但這就是導演心目中的南斯拉夫，他用自己獨特的導演風格展現了“南斯拉夫”這個已經不存在的國家曾經的悲歡離合。用魔幻表達現實，用電影展現力量。
這部黑色喜劇跨度很大，從1941年壹直到1992年，經歷了二戰到南斯拉夫的解體。影片諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了壹番。影片用庫斯圖裏卡特有的魔幻現實主義風格，影射了南斯拉夫整個當代史，尤其是國家崩潰背後的道德危機。片中人物千奇百怪，頗有費裏尼作品人物的超現實性。
這是壹部偉大的電影，他以壹種含淚的幽默、憂傷的狂野，向人們呈現了壹部南斯拉夫國家的政治史詩。這部堪稱無 雙的政治史詩，濃縮了庫斯圖裏卡卓而不群的創作理念和藝術表現力，並將其推向極至。為表現超現實色彩所運用的大量特技，無論從構思或技術上都無可比擬。故事情節荒誕曲折而發人深省，使人們不得不審視與懷疑人們所置身的意識形態世界的虛無。 而那些被瘋狂的歷史風暴席卷的瘋狂的人們，則展示了這個國家的民族性格：在隱忍和期待中堅強，在戲謔和歌唱中樂觀， 在亂世中身不由己和忘卻道德。
《靈異第六感》
導演：M· 奈特·沙馬蘭（印度）
美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡、金球獎***8項提名。全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面上是壹部鬼片，裏面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有壹兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裏是壹部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有壹流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很準，而海利。奧斯蒙則是天才童星，把壹個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
導演：雅克·範·多梅爾（比利時）
《小英雄托托》成功地將史詩片、童話劇、偵探片、黑色幽默等各種元素巧妙地編織起來，人道主義最後戰勝了偏狹，夢想著他人生活的小托托壹輩子也沒有成為英雄，也沒有成為他人，可是他卻始終活在壹個人性化的世界裏，並且從那裏汲取生命的營養和滋潤。《小英雄托托》不僅獲戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎。
壹個老人被謀殺在他的豪華公寓裏，他背部中彈，俯臥在水池邊，白紗簾裹住了面部。警察取走了所有的證物，開始著手調查。老人院裏，托托望著鏡中自己白發蒼蒼的面容，嘴角泛起壹絲冷笑，他喃喃自語："可憐的警察，他們怎知是我殺了他……我的壹生被人偷去，我只是取回本該屬於我的東西。”
《月亮情人》
導演：巴克迪亞·庫唐納紮洛夫（塔吉克斯坦）
這部中亞出品的喜劇小品具有濃烈的俄羅斯特色。《月亮情人》講述壹個美麗的少女生活在中亞的壹個強盜橫行的小城，她非常喜歡去看話劇，壹次懵懂的她被壹個自稱是湯姆·克魯斯朋友的家夥誘騙並失身於他，結果還懷了身孕，她被民風保守的小城居民痛罵為淫蕩的妓女。於是少女與父親和兄長三人***同展開了尋找孩子生父的曲折旅程。
《大魚》
導演：蒂姆·波頓（美國）
導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了壹對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以壹種神話般的方式來闡述壹個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。作品保持了波頓壹貫的絢麗神秘風格，仿佛成年版的《愛麗斯漫遊仙境》，在似乎已經現實化和平庸化的實際生活中，這壹影片展示了另壹種可能的生活。
《國王和電影》
導演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《國王與電影》是阿根廷魔幻現實主義的壹部傑作，也是全世界最著名的魔幻現實主義題材電影之壹，電影通過壹個導演拍電影的故事道出來了阿根廷的歷史、政治、人文，電影中的電影似真似幻，看似是戲中電影的臺詞和人物可能就是導演對觀眾想說現實政治和社會觀點和現實影射，這種亦真亦假亦幻在時間和空間中跳轉的手法極為獨特，導演在拍電影，導演也在演電影，或許這就是卡洛斯·索林的魔幻現實主義吧。
《太陽照常升起》
導演：姜文（中國）
《太陽照常升起》既不是傳說中的愛情故事，也不是人們猜測的“文革題材”。本片劇本的創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但電影已經完全擺脫了小說的時空局限，事實上，姜文講了壹個“碰巧發生在中國的可能屬於全世界的故事”。他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事，定格人的欲望和命運，制造了壹個超越地域和時間的謎題。臺灣著名電影評論家焦雄屏說：“這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，壹旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。”
《鐵皮鼓》
導演：施隆多夫（德國）
《鐵皮鼓》是德國新電影名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之壹。影片氣勢恢弘，影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以壹個畸形侏儒壹生的顛簸遭遇和奇特視角，來揭示整個德國民族的歷史和納粹的醜惡。這是壹部寓意電影，用兒童的視角抨擊成人世界的虛偽和醜陋，尤其是納粹的罪惡和荒唐行徑。有壹場戲中，他躲在臺子下，而鼓點聲聲入耳，攪亂了壹場納粹會議。影片充滿黑色幽默，對納粹的興起作了獨到而尖銳的抨擊。獲奧斯卡最佳外語片和戛納金獎。
《南方》
導演：費爾南多·索拉納斯（阿根廷）
這又是索拉納斯壹部反映社會現實的地道的阿根廷影片，片中不時響起戈耶內切演唱的探戈《南方》，壹首講敘希望和寬容的老歌。對於獨裁統治剛剛結束，卻仍處在傷痛和疑慮中的阿根廷人來說，這也許正是他們需要的。