中國傳統的民族樂器是古箏。它的功能是什麽？相當於什麽角色。是皇帝還是遊俠？

中國的民族器樂歷史悠久。從西周到春秋戰國時期，吹笙、吹錘、擊鼓、打擊樂和彈琴在民間盛行。當時，出現了施涓和等秦音樂家，以及著名的鋼琴曲《山》和《流水》。秦漢時期的打擊樂、魏晉時期的商樂、隋唐時期的琵琶樂、宋代的細樂與純音樂、元明時期的十大鑼鼓與弦樂等。，有各種形式的表現。現代的各種體裁和形式都是對傳統形式的繼承和發展。

民族器樂包括各種樂器的獨奏、合奏以及不同樂器組合的合奏。不同的樂器組合，不同的曲目，不同的演奏風格，形成了多樣的器樂。各種樂器的獨奏音樂是民族器樂的重要組成部分。秦曲廣陵散、梅花三弄；琵琶歌曲《十面埋伏》《夕陽笛鼓》；鄭音樂《漁舟唱晚》《西洋寒鴉戲水》；嗩吶音樂《百鳥朝鳳》、《開門》；笛曲《梆子》《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》等等，都是優秀的獨奏曲目。

用鑼鼓等純打擊樂器進行合奏，音色豐富，節奏感強，善於表現熱烈、活潑、輕快的生活情趣。比如《八仙序》(浙東鑼鼓)、18642(打蘇南)、風箏翻身(陜西古阿古阿社)、八哥洗澡(湘西土家族)。

由各種弦樂器組合而成的索樂，擅長優美、抒情、古樸典雅，適合室內演奏。比如十六板(十三套弦)、高山、流水(河南板頭曲)等等。T

管樂器和弦樂器結合演奏絲竹音樂，演奏風格細致，表現出活潑的情感，如三月六、走街串巷(江南竹)、雨打芭蕉、走馬(廣東樂)、八馬、梅花操(福建南音)等。

打擊樂由管樂器和打擊樂器組成，演奏風格粗獷，適合戶外演奏，善於表達熱烈歡快的情感。如妳的傳說(打在蘇南)、大轅門(浙東鑼鼓)、普天樂(山東提倡)、雙咬鵝(潮州鑼鼓)。打擊樂器的種類很多，在樂隊中使用弦樂器，所以音樂具有絲竹音樂的特點，如坊(演奏在蘇南)、五(演奏在福州的十扇)。壹般來說，北方流行的打擊樂強調“吹”，演奏技巧較高；南方流行的打擊樂強調“打”，鑼鼓在打擊樂中占有重要地位。

傳統民族器樂表演多結合婚喪喜慶、宮廷儀式、宗教儀式等民俗，很少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使得很多器樂曲目因為使用場合不同而發生變化。

傳統民族器樂有壹個稱謂，分為標準名稱和標準含義兩類。虛名只是給音樂起名字，以示A與B的區別，與音樂內容沒有直接聯系，如《宮商誌》、《四段錦》、《九連環》、《鑼鼓十景》等。象征性標題用歌名、小節標題、解題等表示音樂的內容，如流水、霸王卸甲、賽龍必勝等。

民間器樂按傳統習慣分為“獨奏曲”和“套曲”。單曲多為單曲，獨立曲調。套曲由幾個曲調或獨立的段落組成。比如南北派琵琶大曲13套，陜北派8套。如按音樂結構類型分，主要有變奏、回環、對句、復調，其中以變奏、對句最為常見。

創作中廣泛運用各種變奏手法。民間藝人在反復演奏壹首曲子時，善於用各種演奏技法用鮮花裝飾旋律，如《喜迎》(笛子)、《婚嫁歌》(嗩吶)。“慢加花”也是壹種常用的變奏手法，將“母歌”的結構倍增，使之飾以花朵。如《歡樂頌》(江南竹絲)、《南繡口袋》(兩人之歌)、《柳青娘》(潮州弦詩)等，都是把“慢下來添花”這壹段放在“母歌”之前。另壹種變奏手法是改變主題的結構，如二胡曲《二泉映月》的主題在接下來的五個變奏中，在句首、句中或句尾進行伸縮。而琵琶曲《春白雪》中的“鐵策板之聲”則采用了結構順序的倒置。這種結構順序的變化在鑼鼓中較為常見。

自20世紀20年代以來，劉天華和聶耳對民族器樂的繼承和發展做了壹些工作。新中國成立後，音樂家們不斷對各種優秀的傳統歌曲進行整理、加工和改編，使音樂的原創精神更加完善，同時也湧現出大量的新作品。在樂器改革方面，在統壹旋律、提高音質、擴大音量、便於調制、增加低音等方面取得了很大進步。產生了大型民族樂團合奏等新品種，在內容和形式上有了新的發展。

中國的民樂，有很多來自民間的元素，是民樂的主流，尤其是二胡戲，比如二泉映月，比如江水，比如柳波戲等等。，而統治階級和文化階層的音樂則沒有那麽悲傷，比如《江邊月色》，比如《春節序曲》，比如《從北京到邊寨的喜訊》等。，但這不是中國民樂的主流。在這方面，中國文化階層對中國民樂的貢獻還不如民間藝人。

小提琴、鋼琴等歐洲器樂總是充滿情調。

西方的音樂是貴族音樂，中國的音樂是窮音樂。西方音樂大多是由受過正規音樂學院訓練的著名姓氏音樂家創作和加工的。當然有貴族血統和優雅氣質。中國的民樂大多來自民間，沒有名字，沒有姓氏，就像乞丐在街上痛苦的呻吟，壹個個唱完之後慢慢發展。雖然旋律也很美，但總有那麽濃的傷感色彩。

貴族音樂適合在社交場合公開演出，給人氣勢和震撼效果，如交響樂、芭蕾音樂等。窮人的音樂適合在夜深人靜，萬籟俱寂的時候品味生活的魅力。其細膩委婉的風格更容易從內心深處打動人，對個人的情感、氣質乃至性格產生深遠持久的影響。

學習和聆聽貴族音樂的人，容易被音樂刺激產生激情，也容易變得狂躁、傲慢、自大；學習和聽窮人音樂的人容易抑郁，但也更容易讓人感到平靜和安全感。

二胡是平民(差)音樂，的確！

也可以說二胡不能成為中國古代樂器的代表！

在國外的壹些影視作品中，涉及到中國的場景時，壹般都用二胡作為背景音樂，我覺得不合理！尤其是日本的壹些動漫和遊戲中，比如《三國誌》《封神演義》，是商周時期嗎？三國之際有二胡嗎？

我覺得古箏比二胡更有代表性。可惜傳入日本後，幾乎被視為其代表樂器，但在大多數日本人心中，二胡卻成了中國樂器的代表！這和和服旗袍是壹樣的！

這是在網上找到的二胡的來歷:

二胡，又稱胡琴、南湖、奧姆茲和部落虎。唐宋以來由西琴、燕琴、胡琴演變而來。二胡由琴筒、琴桿、和弦、插孔和琴弓組成。二胡有固定的弦，音域大概三個八度。其音色剛柔並濟，具有精致靈動的特點。它的發音可以連續，強弱變化自然，還能起到獨特的模擬效果。

古箏是中國民族樂器寶庫中最古老的樂器之壹。關於它的歷史，目前記載最早的文獻是漢代司馬遷的《史記·李斯列傳》壹文，描寫了鄭等樂器伴奏下唱歌的情景，所以後來被稱為。然而，根據金的《微略》記載，在春秋時期，鄭博士也擅長演奏古箏，因此古箏的歷史可以追溯到先秦時期。秦代邯鄲著名的箏演奏家羅敷也有記載。根據以上史實，鄭在中國至少有2300年的歷史。最早的古箏只有五根弦。到戰國末期，已經發展到十二弦。唐代有十三弦，清代已增至十六弦。使用的弦開始從絲弦變成金屬弦。到了現代，古箏已經發展到二十壹或二十五弦。

我覺得中國民樂的代表樂器不能簡單的看歷史。如果從歷史上看，二胡是胡琴的壹種，是舶來品(相對於代表中國的漢族而言)，當選代表樂器的機會根本就沒有了。

我覺得更重要的是看她的表現力的內涵，知名度，和人們思想的融合程度。毋庸置疑，二胡在敘事和抒情上具有獨特的堅韌、柔軟和剛勁，二胡柔和深沈的音色更適合表現壹些情色的曲調，這與中華民族多災多難的歷史基調是壹致的。二胡因其結構簡單，攜帶方便，不受場地限制，是很多民樂愛好者的首選。中國人外表豁達，骨子裏卻很低調，更容易接受頭腦中比較普通的東西。

而古箏，表現力相對較弱。因其音色高雅，結構復雜，價格昂貴，壹直只在貴族階層流傳，所以不代表中華民族的普遍性。

因此，二胡應該是中國民族樂器的代表。

中國箏有兩千多年的歷史，是百花中最美麗的壹朵。其曲目豐富，音韻古樸，風格多變，色彩豐富。它的風格和色彩往往與其流通地區的民間音樂、戲曲音樂和民間藝術密切相關。這是因為流傳於各個地區的古箏音樂本身就是這些姊妹音樂藝術的組成部分，是在長期的藝術活動中逐漸顯現出來的。經過壹代又壹代演奏家的反復練習，精益求精，從而形成了細膩完美的古箏獨奏。所以傳統的箏藝流派有山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏(即雅陀閣)、朝鮮族延邊箏(即琴)、陜西箏之稱，真正的箏。九派的音樂遍布全國，正如我國著名古箏大師曹政先生所說“九派傳中國”。

山東派:風格粗獷樸實，具有濃郁的山東地方特色。其代表人物是李連君和高子程。這壹箏派的代表曲目有:《漢宮秋月》、《織錦四件套》、《同壹個世界》、《美人的鄉愁》等。

河南派:明快流暢，風格活潑。代表人物有:魏子英、曹東福等。代表曲目有:《庭院裏的秋天》、《何帆》、《獵雁》等。

潮劇派:柔中帶剛，意遠韻遠。代表人物有:國盈、蘇文賢等。代表曲目有:《西洋寒鴉戲水》、《秋思曲》等。

客家箏:清雅恬靜，美麗委婉。代表人物有:何寶全、羅登九鄉等。代表曲目有:《水蓮花》、《芭蕉窗夜雨》等。

浙派:抒情、戲劇化。代表人物是王寫的。代表劇目有:《山河》、《妳的傳說》等。