COSPLAY起源
說到COSPLAY最初的起源，壹般認為COSPLAY的發源地在日本。當然，如果是基於當今時代COSPLAY的概念，這是可以說的。但是從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是西半球的美國，而且就算真的要討論COSPLAY的原始形式，作者也可以毫不猶豫的告訴妳，COSPLAY最早出現在公元元年之前的幾個世紀！因為無論是公元前1000年左右就已經存在的希臘祭祀的服飾，還是公元前8世紀活躍的共同創作了兩部偉大的希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的大吟遊詩人，其實都是在扮演他人的角色。前者成為了後世的先知和預言家，成功地cosplay了神宗徒的存在，後者則像當今舞臺劇的鼻祖壹樣，cosplay了那些史詩英雄的事跡。其實COSPLAY包含和裝扮的意義，不僅僅是指壹種外在的可視化，更重要的是要深入到COSPLAY人的內心。好了，言歸正傳。接下來，我們來說說COSPLAY的真正發源地——美國。
美國的COSPLAY可成型嗎？
自從17世紀耶穌會教士阿塔納斯·珂雪發明了“魔法滑梯”以來，動畫的出現就成了壹種必然。在隨後的壹個世紀裏，這種“魔術滑梯”開始在歐洲流行起來，直到19年底，沃爾特？只有在迪士尼的《迷人的小老鼠》出現之後，美國的動畫風格才有了清晰明確的定義，也正是在這個時期，第壹次以動畫角色為對象的真正的COSPLAY開始上演。是的，毫無疑問，可愛滑稽的米老鼠風靡全美乃至全世界。沃爾特。迪士尼抓住機會，於1955年創建了世界上第壹個迪斯尼樂園。同時，為了宣傳產品本身，更好地吸引遊客，沃爾特？迪士尼還特意邀請員工穿上米老鼠服裝供遊客欣賞或拍照留念。所以可以說，這群默默無聞的“米老鼠”扮演者，才是當今時代全世界COSPLAYER的真正祖先。由此也可以知道，COSPLAY最初的目的還是壹種商業形式，而不是像現在這樣的大眾化消費。把美國，或者更準確地說，把迪士尼作為COSPLAY的真正發源地，其實有壹個非常重要的依據，那就是當時迪士尼服裝師所穿的COSPLAY服裝的專業制作。雖然在現在的COSPLAY服裝中，很多都是由盛裝者自己縫制的。但作為COSPLAY的起源地，需要有壹個規範系統的服裝制作組織。
起初，是沃特為迪斯尼樂園裏的迪士尼角色制作角色扮演服裝，比如米老鼠、布魯圖、顧斐、唐老鴨和其他人。迪士尼早期的道具部門。公園正式建立後不久，沃爾特？迪士尼擴大了道具部門的規模。除了為影視作品制作道具，還負責園區工作所需的所有COSPLAY服裝。當然，這些早期所謂的COSPLAY服裝只是壹個固定形狀的“大紙袋”，根本沒有美感，成品也比較粗糙，穿上這種服裝後很容易讓梳妝臺呼吸不暢。但無論如何，與當時相比，迪士尼此時的COSPLAY服裝制作已經有了壹定的規模。
日本是今天真正意義上的COSPLAY創始人嗎？
此刻的日本，因為1947漫畫之神手冢治蟲改編自酒井七馬的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起了壹股新的漫畫熱潮。由此，日本整個ACG(動漫、漫畫、遊戲)市場蓬勃發展，從而為真正確立ACG在日本的地位打下了堅實的基礎。就在這個時候，迪士尼的宣傳活動(COSPLAY)傳入日本，並被ACG各界模仿。結果，這成了壹種潮流，成了現在日本ACG圈子裏的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年(公元1955)。那個時候，所謂的COSPLAY只是兒童遊戲室的服裝。我記得的那壹年正好是《蒙面月光》和《少年傑特》在日本播出的那壹年，所以當時很多孩子都是這兩部作品的主角。這個時候的COSPLAY雖然純粹是小孩子之間的玩具，但是還是很講究服裝的，當然前提是要有錢。當時日本還沒有專門的COSPLAY服裝店。孩子要想有和動畫裏主角壹樣的衣服，必須先請人畫設計圖，再去百貨公司請人縫。當今著名遊戲制作人廣井浩二，讓他家附近壹條藝妓街的藝妓畫了小時候COSPLAY的服裝設計。這種相對粗糙的局面維持了近二十年。直到20世紀70年代和80年代初，日本ACG經歷了探索和成長時期，COSPLAY作為ACG的附屬文化才逐漸得到真正的發展。可以說，今天COSPLAY的理念完全是繼承了當時的日本。
然而，到了80年代，日本COSPLAY雖然在更高的年齡層和更多的群體中發展，但仍然沒有真正的純COSPLAY活動。此時，COSPLAY更多的是依附於ACG帶來的另壹種周邊文化——粉絲俱樂部(其作品被稱為粉絲誌)。“繁峙”壹詞起源於日本，原指“壹群誌趣相投的人共同創作自己的文學作品，稱為繁峙”。換句話說，只要誌同道合的朋友把自己發表的文藝作品集結成壹本書，就不會由商業出版社出版，而是自己出錢印刷，在同道朋友中流傳，都可以稱為“範誌”。由於當時日本動畫和電子遊戲文化的盛行，很多好的流行作品在同道好友中很受歡迎，“改編商業作品，以外傳的形式編寫漫畫粉絲故事”逐漸成為粉絲界的主流。於是，大量的粉絲俱樂部如雨後春筍般湧現，並且為了在粉絲俱樂部招募會員，推廣自己(第壹個粉絲俱樂部開始於1975 65438+2月，當時只是壹個32個組織，600多人參加的小型粉絲俱樂部，到了80年代就變成了壹年兩三次的超大型粉絲俱樂部)。於是，這股風潮像爆炸壹樣，迅速在同道好友中引起風潮，加入COSPLAY行列的人數迅速增長。後來的火爆程度甚至堪比粉絲的即時銷售會。
經歷了六七十年代的幼稚和八十年代的初創，九十年代的COSPLAY隨著日本ACG產業遊戲產業的迅速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼的次世代機型之爭)和視覺樂團的層出不窮，開始步入正軌，成為了規模非常龐大的ACG產業的附屬文化。20世紀90年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫展覽和遊戲展覽。這時，日本漫畫家和電子遊戲公司為了推銷他們的產品，找了壹些男男女女在這些遊戲展和漫畫節上COSPLAY成ACG人物來吸引參展商。這壹步棋可以說和沃爾特壹模壹樣？當迪士尼開放迪斯尼樂園時，它是完全壹樣的。由此可見，COSPLAY形成和發展的關鍵在於ACG本身的商業化程度。可以說，只有把COSPLAY作為壹種商業推廣手段，COSPLAY本身才能得到長足的發展和認可。
中國大陸，臺灣和香港的COSPLAY怎麽樣？
COSPLAY傳入中國較晚，臺灣省最早有記載的COSPLAY是在1995年8月27日，地點在高雄佐賀世界壹樓，但據報道當時規模並不大，人物多在電子遊戲中。之後，6月1996 65438+10月13，臺北熊寶寶餐廳由“超橙團”舉辦秋季派對。雖然會前廣為宣傳，很多人都知道，但規模還是很小。這種情況壹直持續到2月中旬，1997，連續舉辦了三場活動，COSPLAY人數開始增加，從此形成了臺灣省COSPLAY圈子的特色。此後，臺灣省的COSPLAY活動數量逐年增加，場地也從北部向中南部發展。臺灣省COSPLAY活動的火爆程度由此可見壹斑。
COSPLAY先於臺灣省出現在香港。據說香港早在1993就有了自己的COSPLAY。那時候香港還沒有歌迷會。壹般來說，歌迷會通過當時香港每年舉辦的藝術節的場地進行展覽和銷售。正是在那壹年(1993)，壹個名為“400尺”的粉絲組織穿著《銀河英雄傳》中盟軍的制服出現在會場，他們這群人成為了香港最早的COSPLAY。明年在同壹個場地，他們也扮演了盟友的角色，不過這次他們還帶了另壹組名為“UVRZ”的粉絲俱樂部來進行角色扮演。“UVRZ”的女成員穿上日本女巫服，用女巫棒為來訪者祈福。1995年，《400英尺》扮演了“機動警察”的角色，而《UVRZ》則在那壹年開始扮演壹些著名的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的尤靜，或者《吾愛》中的貝魯丹迪。從1996年開始，“400尺”俱樂部退出了任何壹個COSPLAY，但與此同時，其他粉絲俱樂部也開始陸續換裝，使得香港COSPLAY圈子的數量不斷攀升。在這之後不久，香港第壹場粉絲故事義賣由“UVRZ”、“漫畫寶貝”、“火狗工坊”聯合舉辦(但也是唯壹壹次，此後香港再無此類演出)，當然也再次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
因為影響力逐年增長，香港漫畫協會於1998年7月30日至8月3日開始舉辦第壹屆真正屬於漫畫迷的動漫展。當時入場費是25港幣。據說這次展覽中的COSPLAY是歷史上最受歡迎的壹次，許多人都在戰鬥遊戲中扮演過角色，如八神和曹。當時香港第壹屆COSPLAY比賽——“FUN FUN服裝大賽”的冠軍是壹個打扮成《封神傳奇》中乾達婆王的女孩。之後，SE Corporation、TG Workshop和香港藝術用品專業中心於1998年8月30日在旺角麥花臣舉辦了首屆室內運動漫畫世界。並首次在會場中劃分出“換裝攝影區”，方便參與者拍照留念。讓人頗感意外的是，當時已經有人開始COSPLAY“犬夜叉”了！？隨後幾年，大學社團間的展覽逐漸開始嶄露頭角，成為香港COSPLAY社團中又壹活躍的場地。
相比之下，COSPLAY在中國大陸出現的較晚，直到1998，國內才有壹些零星的、自發的個人COSPLAY秀，而在此之前，也沒有壹定規模的粉絲野心售賣會。所以即使有COSPLAY，數量也極其稀少。然而，由於日本、臺灣省和香港地區COSPLAY的成熟，中國大陸的COSPLAY發展迅速而穩定，並於2000年8月成功舉辦了中國大陸首屆COSPLAY大賽。次年，華誼公司憑借其在網遊上的巨大影響力，以主打產品《石器時代》為名，開始了“2001最佳石器COSPLAY大賽”。與此同時，滬、廣、京等地區近年來頻繁舉辦漫畫展和同人展，使得中國大陸的COSPLAY有了壹定的規模。