1，忠於原著VS戲劇改編:很難讓人滿意。
在改編網頁IP的過程中，最大也是最難的壹點在於忠於原著和適應影視表演的戲劇性改編之間的選擇和平衡。
對於IP的原著粉絲來說，他們最期待的就是把看原著時腦海中模糊的形象展現出來，真實還原原著的人物、劇情、場景。所以，對於壹部原創粉絲覆蓋面很大的IP作品，其觀眾尊重原創的比例必然占據大多數，第壹觀眾必然是原創粉絲和少部分其他觀眾。
當然，因為影視內容的表現力特點和戲劇性需要做壹些改動，否則原著中的劇情早就清晰了，那麽對影視劇的劇情發展有哪些期待呢？
在這方面，比較好的影視劇，如《精絕古城》《火中涅槃》《人民的名義》，都是在非常尊重原著的基礎上改編的，既滿足了原著粉絲的需求，也讓更多的非原著觀眾產生。
才能看到最初的渴望。
2.演員選擇VS原設定:偏差大。
無論是網絡還是影視劇，每個角色都有壹個人物設定，包括性格、長相、身高等等。在讀者心目中，這些設定大相徑庭，但又非常相似。如何讓觀眾滿意，認可影視劇選擇的演員和角色設定，是個大問題。
所以在選擇演員的時候，壹定要根據人們心目中的人來設定形象，讓形象真正具體化，找到符合原著人物氣質和形象的演員，根據演員自身的演技來選擇，而不是為了流量和熱點而“隨便”看臉。
如今市場上很多口碑不佳的作品在演員的選擇上有很多缺陷，比如《清雲誌》、《擇日》等，在演員的選擇上也有很多缺陷。當原著粉絲看到和自己心目中的人物差別巨大的時候，第壹個念頭就是妳在“搞破壞”！這不僅是對原有IP人物的破壞，也是對整個IP改編格式的破壞，拒絕觀看成為必然結果。
3、文字VS視頻:內容表現脫節。
網絡文學因其個人特點，呈現出情節曲折、進展緩慢的特點。當作為文本閱讀時，這個特點可以被讀者接受，但長篇大論對於壹開始就燒錢的影視劇組來說，是難以承受的。
對於數百章、上百萬字的網絡小說，改編劇本時必須刪除或強調原著情節，有時還會壓縮情節，刪除很多線索，讓沒看過原著的觀眾很難還原完整的故事，比如電影版的《三生三世十裏桃花》、《悟空的故事》、《鯊魚珍珠的故事》。
為了創作出壹個清晰的、吸引人的影視故事，在由小說轉化為電視劇或電影的過程中，版權方和制片方不能為了急於變現而忽略藝術形式之間的清晰界限，對劇情和人物表達的打磨才是改編的真正意義。
4、資本盈利VS專業創造:急功近利只為黃金。
資本進入影視劇行業後，扮演的是專業人士，這是當前影視劇行業的壹大痛點。資本是逐利的，自帶流量的“簡、少投入、快賺錢”的IP成為資本關註的焦點。IP已經成為很多影視公司爭奪的對象，搶壹個好的IP是成功的壹半，這似乎已經成為影視行業的招數。
但逐利資本的本性和打磨內容與長期創作有著天然的矛盾。每部戲劇的資本要求和時間成本也包括在衡量和評估中。在越來越快節奏的影視劇市場，很少有人願意花幾年甚至更長的時間去創作壹個劇本，拍攝內容，中間的時間成本太高。
另外，在IP購買階段和演員選擇上花費大量資金，必然會減少內容制作階段的資金，直接導致最重要的內容成為IP的附庸。試想，壹個配飾能獲得觀眾的口碑嗎？
寫在最後:在日常娛樂生活中，人們面對極其豐富的影視內容，在選擇內容時自然傾向於集中優質資源。這個時候，壹部作品的口碑就決定了它生命的長短。在口碑的影響下，大眾中心化的現象非常普遍，而如何做好口碑，需要IP改編和創作團隊的精心打磨，在影視劇的表現形式內講述壹個完整網絡IP的故事內容。
首先，中國豐富的文化底蘊為大ip的打造提供了物質基礎，但是把ip搬到屏幕上來上市經過了很多環節，所以這個過程中總會有偏差，所以偏差大了就是差評和好評。
大ip大多可以放在有壹定文化價值的電影銀幕上，擁有大量粉絲，才有可能放在大銀幕上，最典型的就是鬼吹燈八大小說。
其實壹萬個人心裏有壹萬個哈姆雷特。這壹點不用糾結，但是口碑好的影視ip往往有以下幾個相似之處，很多細節和臺詞都很巧妙。
大家都知道《神雕俠侶》是壹部非常經典的作品，後續也有過很多翻拍，但都沒能抓住精髓，因此聲名狼藉。
比如臺灣省版的《神雕俠侶》和香港版，首先臺灣省的造型就是辣眼睛的水平，和原著相差十萬八千裏，所以讓觀眾壹個人遠離視線。
壹部好的ip作品是否精彩，很大程度上取決於編劇。比如《生活的樂趣》編劇就特別講究。據悉，拍攝期間，每天都在反復修改和琢磨劇情和臺詞的運用，展現每個角色的個性。所以觀眾看到了壹個特別的長公主，壹個特別的二皇子，壹個被哥哥控制的範若若，壹個雞腿公主林婉兒。
更令人震驚的是，主角在大結局中被殺等等。這些都是編劇反復推敲和銀幕背後的努力，所以壹個不專業的編劇所做出的劇情肯定是壹文不值的。
正如所謂網友公認的正午陽光制作，壹定是精品！壹點毛病都沒有。火中涅槃，歡樂頌，休，靳東，劉詩詩等等。他們的大部分作品來自正午的陽光。
這個制作團隊真的很優秀，尤其是在壹些細節上。不僅僅是良心劇的問題，而是壹部有質量的作品。這就是所謂的工匠精神。因此，良好的生產團隊是保證產品質量的必要條件。爛戲多是因為爛隊多，只想套現不想創造。
導演是否專業，選擇的演員是否合適，這些都很重要。為什麽休可以玩火中涅槃？因為他合適，所以妳找個喜劇演員沈騰來演這個角色肯定不合適，而有些電視導演愛流量明星，不顧角色本身的特點，結果很受歡迎，但是到了國家戲劇節，壹個獎都沒拿。
最後，還不如說導演編劇的評價和ip小說的評價不壹樣，因為小說本身沒什麽問題。錯的是只想套現原著的導演和編劇不專業，不用心。
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妳好，我來說說我自己對這個問題的想法。大ip良莠不齊，可能有以下幾個方面:
第壹，從題材上來說，文學作品或者網絡作品被搬上銀幕，是因為它們有自己的粉絲群。這些粉絲對原著和影視劇的拍攝都有很高的期待。壹旦達不到自己的預期，必然會有吐槽。而且越是優秀的網絡作品、文學作品，其粉絲基數越大，對拍攝的要求也會越高，爭議也就越多。
第二，從編劇的角度和投資人的角度來說，編劇肯定是想把自己的理解呈現給觀眾的，但是每1000個人就有1000個哈姆雷特，所以每個人對優秀ip的理解是不壹樣的。如果編劇對ip不夠了解或者改制後讓原著黨失望，劇情破不了，也會引起爭議。同壹個投資者想看自己的收益等。，但資金分配、生產等這些標準也直接影響到後期的整體水平。
第三，我覺得這個說多了會有人吐槽我，但我還是想說，有些導演在選角上盲目追求流量，找壹些流量明星來陪自己的大ip。我不在乎流量有沒有演技，更在乎有沒有粉絲和流量。我真的不想說，這樣毀ip有意思嗎？除了演員，有些演員不註重提高自己的專業水準，演技更多的是炒作。有意思嗎？最後肯定會出現粉絲和原方各說各話的情況。
最後我想說，好的IP很多，成功的鏡頭也很多。作為觀眾，我們更喜歡拍經典，而不是流量。
很高興回答這個問題:
許多大型IP質量參差不齊主要有三個原因:
第壹，劇本不好，情節混亂。
俗話說“希望越大，失望越大”。觀看這些小說改編的電影的觀眾，很大壹部分是沖著原著來的，簡稱“原著黨”。呈現在我們面前的，可以說是被閹割了。其實適應是必然的，只是適應的程度有講究。而我們原著黨在批評劇本修改拙劣的同時，往往忽略了原著中存在的問題。小說作為文學作品的壹種，必然有利有弊，在網絡小說中尋找優質作品相當於興風作浪、淘沙。我們看玄幻小說的時候覺得很爽，因為玄幻小說的設定很新穎，最重要的是有主角光環！當我們閱讀小說時，我們經常用自己代替主角。反正主角不會吃虧，每次都能打敗那些比自己強的敵人。當然，我們的想象力可以是無限的，但電視劇和電影都是戲劇，戲劇的核心就是矛盾和沖突！如果觀眾認為主角無論如何都會贏，那劇情還重要嗎？而且有些小說的價值觀是很多人接受不了的，很多情節也是建立在這個價值觀上的。如果為了制作而刪掉這些劇情，原方是不會買賬的。
在小說改編的成功案例中，《《甄嬛傳》》最為經典，它的成功也進壹步印證了劇本的重要性，因為小說本身寫的都是與歷史息息相關的事情，無論是刻畫人物還是為劇情鋪墊，在網絡小說中可以說是上乘之作。不難發現，歷史IP中的優質產品比其他IP更多，比如大秦帝國系列，顏夕宮的故事，甚至更早的康熙王朝。從側面來說，歷史航拍小說比玄幻小說更容易編，更成功。
目前最成功的IP是金庸武俠系列，金庸先生的小說從無到有，像玄幻小說那樣有獨立的世界體系。我們不僅被武俠招式所吸引，也常常被家國情懷和兒女親情所感動。可以說金庸小說可以直接作為劇本，成功翻拍金庸小說的不計其數。所以，壹部IP影視能否火起來，贏得口碑，劇本是關鍵壹環。
2.演員演技有待提高。
我們在分享日常追劇生活的時候經常會討論壹個演員的演技和戲裏老戲骨的表現，這其實也說明了觀眾還是很看重演技的。
演技很神秘。這壹次，金瞳是由雷主演的。說起LAY，大家的第壹印象都是長得帥，舞跳得好，工作努力。其實他的演技已經有了很大的進步，但是原來的主角從壹開始就是壹個很普通的典當行會計。即使在他獲得權力之後，他的外表也沒有改變。如果找壹個很帥的人來演，會破壞角色的平衡。忙著看臉，當然劇不重要。不過有壹點要吐槽的是，主角的眼神變了，演員實際上表演了壹種空洞的感覺，眼神沒有了光澤。小鮮肉還得在演技上下功夫。
其實我們的影視作品，尤其是IP作品，在挑選演員方面的進步是肉眼可見的。前幾年IP火起來的時候，演員門檻很低，標準就是帥哥美女。許多人來自非專業的班級，或者根本沒有表演過。現在很少有老IP劇或者有實力的受不了場面，這是進步，但問題依然存在。對於青年演員來說，扮演活的角色作為主角是非常關鍵的。
第三，資金問題不同。
壹部劇或者壹部電影的成功很大程度上取決於資金，所以我們不可避免地要談到投資，因為資金的問題對於制作IP電影，尤其是大IP電影來說非常重要。比如影視劇特效的支出都是天文數字，更別說演員的報酬了。大的投資不壹定成功，但是失敗的可能性很小。壹個小投資IP的成功率正好相反。所以，找對爸爸很重要。
《將夜》這部劇是壹部不錯的玄幻題材電視劇，口碑和播放量都不錯。最令人佩服的是這部劇的投資只有5000萬。在這個演員片酬上億的時代，可以說是良心制作。不過這5000萬的投資大部分都給了特效技術，5000萬不是小數目。投資玄幻劇必須做好燒錢的準備，這讓很多投資人質疑玄幻劇，高投入能否帶來高回報。
有壹類投資人特別喜歡用小鮮肉，就是所謂的“流量為王”。小鮮肉的片酬高得離譜，導演、編劇、服裝、特效等。只能在資金有限的情況下降低標準。前幾年觀眾還是吃這壹套的，因為粉絲經濟，但是現在觀眾更關註整個影視，不管是小鮮肉還是女神，表演差，特效不好，劇情離譜，粉絲肯定會輸。
總結:通過以上分析，不難看出，即使都是大IP，它們之間的差別還是很大的。
目前IP影視質量逐漸上升，需要轉變思路，把質量放在流量之前。。
謝謝妳
這個問題，細想下來，我覺得主要是編劇、導演、演員選角的水平，對原著人物的還原程度，改編成影視劇後的拍攝目的所體現出來的差異。以《鬼吹燈》和《筆記》這兩個熱門ip為例。
兩人都有很多相關的影視改編。從各種電影到同名電視劇等等。稍加留意，妳會發現這些作品的口碑、票房、評分差別很大。
原因可能是本該是冒險的小說被拍成了偶像劇。有的是劇情魔法變化。有些原著人物是隨便改的，不在原著裏的都是隨便逼進去的。有些演員是在演戲抓雞，演得像自己。有的是為了賺快錢，根本不用心拍電影。有的只用小鮮肉和流量明星來吸引粉絲。有些服裝和化妝道具不是故意的，特效是渣。
這些原因是大ip改編電視劇後口碑評價良莠不齊的具體原因。
無論是大ip還是小ip，用心和品質都是第壹位的。如果妳不在乎，不追求卓越，再大的ip也會毀於壹旦。只要用心去做，保證自己的優秀品質，再小的ip也會發光。
問題到此結束。希望能對題主有所幫助。以上僅為個人觀點。如有不同意見，歡迎討論。
我覺得影視劇是壹個大群體，有很多元素在裏面。但是翻拍的還是很多。其中包括:
1.在趙默笙，唐嫣版的趙默笙雖然比楊冪版早，但是因為自身的演技，並沒有先入為主的優勢。因此，人們對楊冪寄予厚望，但遺憾的是，無論是唐嫣還是楊冪都沒有很好地塑造趙默笙這個角色。當然在造型上，劇版更符合原著。王耔認為電視版的年輕趙默笙(珍妮絲)更有吸引力。
1.現在的電視劇和IP太多了，但是真正好的IP還是很少的。大部分電視劇的差異並不明顯，成功的概率已經很低了。
2.廣告泛濫的營銷轉型，改變了IP的味道。
3，原創IP粉絲多，人氣高，盜版的明星主演也有自己的流量和話題。我以為這種原創和流星的成功結合是最穩妥的玩法，可偏偏這種瀑布流讓觀眾寄予了極大的期待。最終期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告主也深受其害，迎來了詛咒。
4.電視劇行業對於觀眾來說同質化的作品太多了。他們似乎發現自己在看同壹部劇:要麽封，要麽鬥，要麽升級，要麽戀愛，吵架，分手，復合，再吵架，再分手，再復合。觀眾壹次次被忽悠，都壹樣。他們無聊了，轉身就走了——又有人上當了，但至少妳每次都要有所不同。不能照搬套路，缺乏誠意。
這不正常。五個手指都有長度，更何況不同的導演和演員對事物的理解也不壹樣。大ip只是敲門磚。怎麽拍，怎麽演都是問題，更何況觀眾有壹千個哈姆雷特，壹千個看法。
現在的電視劇和IP太多了，但是真正好的IP還是很少的。大部分電視劇之間的差異並不明顯，成功的概率已經很低了。大部分影視劇的IP亞文化都特別強，或者是在特定場景下實現的，只會導致“水土不服”。
廣告植入充斥營銷轉場，讓IP變味。廣告壹直是破壞劇色的原罪之壹，這些明星IP看似流量很大，實際上卻成了流星。這些原版擁有大量粉絲，人氣極高。翻拍的明星都有自己的流量和話題。我本以為這種原創版本和流量明星的成功結合是最穩妥的玩法，可偏偏這種瀑布般的流量讓觀眾寄予了極大的期待。最終期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告主也深受其害，迎來了詛咒。
IP是“鋪墊”，品牌卻在“黑暗”。利用影視劇IP的企業或品牌商，大多以自有品牌為核心，品牌壹開始的設計就是針對某種呈現形式的。所以，品牌商在利用影視劇IP的時候，只有把自己的品牌理念和IP的精神內核聯系起來，才有可能“水乳交融”。然而，在現實中，令人厭惡的借用植入物隨處可見，這可以從吳昕誇張的吃面圖片中看出。所以，利用影視劇做營銷的全過程，不在於營銷，而在於制作。品牌本身就是解藥，這樣才能自救。