孟希元，1943年9月出生於河北省曲陽縣。畢業於內蒙古財貿幹部培訓學院，畢業於浙江美術學院，原內蒙古人民出版社美術編輯室主任，國家壹級美術師，內蒙古文史研究館館員，中國美術家協會會員，中國漫畫研究會常務理事，第八、九屆CPPCC全國委員會委員。
中文名:孟熙媛
國籍:中國。
出生地:河北省曲陽縣
出生日期:1943年9月
職業:畫家
畢業院校:內蒙古財貿幹部學院。
主要成就:內蒙古自治區政協委員
代表作品:《老年快樂》《團日》
藝術簡歷
60年代以來，他的中國畫、海報、年畫、連環畫等作品在省、市、國家級報刊、出版社出版，同時頻繁入選各級美展，多次獲獎，如《老年快樂》、《團日年畫》、《婦女半邊天海報》等。70年代後，北京、上海等10多家出版社出版了《新兒女英雄傳》(上、下)等40余部漫畫。其中《成吉思汗》獲內蒙古自治區文學藝術最高獎“薩麗娜”二等獎、全國漫畫獎三等獎，入選中國現代藝術全集；漫畫《農民的好兒子》獲自治區“五個壹工程”獎。國畫《收獲》等作品參加過第四、六、七、八屆全國美展和建黨80周年。參與創作的中華宋正琦獲得全國“五個壹工程”評選獎；《周恩來》、《黎明》中國畫被毛主席紀念堂收藏；《小騎手》、《用甜奶酒調味》等中國畫作品曾在前蘇聯、日本、菲律賓、泰國等國及臺灣、香港、澳大利亞展出。他的作品還多次以政府名義作為禮物贈送給日本、法國、古巴和巴西的政治家。他被邀請到泰國、新加坡、韓國和臺灣省進行文化交流和展覽。
多年來致力於人物畫創作，基本功紮實，造型能力強。他堅持寫實的創作方法，融合中西。在長期的藝術實踐中，他逐漸形成了自己鮮明的藝術風格。
出版有《藝術人體攝影圖集》、《孟希源畫集》(1998版)。
相關評論
壹個真正的藝術家，他註重的是表達內心的感受；而且作品中有很深的感情。“登山充滿情懷，看海充滿意義。”這種倒影理解事物，移情於事物，融物於我，生出意境。
山水畫家重境界，花鳥畫家重趣味；作為壹個人物畫家，除了表現人的精神面貌，意氣風發，嬉笑怒罵，確實是筆墨的虛幻性和肖像的客觀性之間的壹對矛盾。
經常聽到壹些評論家說壹個畫家太寫實了。壹個“太”字，點出了正式、死板、全面的缺點。另壹種說法是:畫得很松，筆墨靈活，但造型略遜壹籌。
80年代後畫壇活躍，風格流派紛呈。各種畫報雜誌上的人物畫，大多是平淡、憂郁、傻眼的。批判“紅燈”潮流，幾乎洗去了人物畫的笑容。隨著對筆墨神韻的追求，造型的嚴謹功夫被沖淡了。壹些眼歪嘴歪、身碎的人物畫比比皆是。美也不美，長得像鬼。眉毛和眼睛都戴著皇冠，頭是歪的。人物畫不像人，很“神奇”。
這是壹種潮流和時尚，是無法無天的個性展示，是無法無天的情緒宣泄！在某些理論家的筆下，說這是禁後的反叛，是茫然的失落，是人格的霸淩，是自我的超越。
這些淡化寫實造型技法，強調自我表現的人物畫，對讀者來說是壹種無法理解的尷尬，對大眾審美來說是壹種無奈。普通觀眾看不懂嗎？說明妳沒有藝術細胞。那些深奧的畫需要理論家去解讀。我的天視覺藝術是直觀的，用新潮的名詞叫直白。人是看不懂人物畫的。那是什麽？是古文字嗎？不得不求助於理論家來解釋它。這和脫褲子放屁有什麽區別？
畫家的畫沒有壹幅有人情味。有壹種鬼魅，壹種蕩婦的風騷。普通人眼中的正常形象不多，吊眉、黑豆眼、鼻子上留長發成為新時尚。除了變異、誇張、扭曲；簡約嚴謹，表現當代世態人情的作品減少了。現實主義作品被認為是因循守舊。寫意與對美的追求。人物畫越來越漫畫化、簡單化。壹些人物畫巨擘晚年也沈迷於古代仕女的素描，追求完美。水墨人物往往是脫離現實的。
看完孟希源的畫集，突然有壹種久違的感覺。那些生動的、有血有肉的草原人物畫，傳遞出壹種生活的氣息。新鮮，活潑，感人。
用形式寫上帝並沒有過時。“沒有刀刃，就沒有鋒利和隱形。為什麽要寫上帝？”作品的寫實風格受到大眾的喜愛。當然，寫實難免生硬甚至平淡，但變形也不是萬能的。比如孟席元的領袖肖像，就不容易被扭曲。漂亮的蒙古族小夥，漂亮的鄂溫克族姑娘，妳怎麽忍心把她畫醜？而且連載故事裏的狐貍都是經過美化的，還有很多西遊九魔十八洞裏鐵扇公主這樣的冷面美人！為什麽當代水墨畫家都要以醜為美？
生活在遼闊草原上的馬背上的人們能歌善舞，善騎善射。雖然有瘋狂的壹面，但更多的是勇氣和勇敢。擠奶姑娘很帥很天真。只要妳熟悉他們，了解他們的內心世界，妳就會被他們美好的外表，美好的情操，美好的精神世界所折服。真情實感可以固化在作品中。水墨畫技法只是壹種手段，水墨畫是轉化來表達真情實感的。
作為壹個藝術作品的讀者，壹個普通的欣賞者，我認為人物畫作品要體現時代精神，要展現新時期各階層人民嶄新的精神面貌，要以有血有肉、有思想有感情來示人，而不是放棄形式和精神以外的任何東西。
孟熙元的藝術追求是多方面的。他曾經是美術編輯，精通年畫、國畫、書籍裝幀、插畫等。尤其是漫畫的創作更為突出。漫畫的多人物構圖是對其人物造型結構、場景處理、表情動作的描述...就像導演壹部戲壹樣，他精心構思和刻畫，創作了四十多部長篇連環畫，這也為他在藝術創作中的寫實造型打下了堅實的基礎，也為後來水墨人物畫的發展打下了堅實的基礎。使作品中的人物有血有肉，有形有情。沒有對生活的敏銳觀察和對世情人情的細致品味，就不可能創作出有生氣的藝術作品。有人稱贊西苑年輕時從未進過藝校，靠自學成才。真的，西苑考取後去了浙江美術學院深造，師從方增先、吳山明、劉國輝、馮遠等人物畫大家。他繼承國畫筆墨，學習浙派筆墨藝術。如果說之前的作品還有點謹小慎微的話，進壹步學習之後，造型和筆墨神韻都會打開新的局面。而水墨的幻覺也漸漸進入了自由的王國。孟喜元的水墨人物畫勾起了我的草原情懷，喚起了我對遼闊草原和騎馬民族風情的眷戀。
茫茫草原上，那達慕大會途中的母子關系；輕快的車廂上散著歡聲笑語。深秋的牧場上，年輕牧民的智慧和激情閃耀著改變世界的奮鬥精神。工間休息時，品嘗奶茶的年輕情侶的愜意與舒適；靜謐的天空襯托出壹對相遇的戀人，營造出溫暖、舒適和甜蜜。讓我想起了德德瑪的那首《美麗的草原，我的家》，似乎呼應了騰格裏歌手那首深沈的旋律《我的家，我的天堂》。
這些寫實的畫面，體現了畫家對草原的熱愛，凝聚了畫家的真情，所以感人至深。
作為壹名資深的人物畫家，面對藝術的多元化、社會經濟的沖擊和功利的誘惑，西苑始終堅持寫實的創作方法，追求寫實的造型，努力營造積極、樂觀、純粹的藝術境界。他深入生活，真切感受到草原人民的精神脈動，不由自主地樂在其中。壹種熱愛、專註、勤奮的書寫和磨礪，再現了草原人物的精神風貌。這是任何壹個新潮畫家都無法堅持的堅持。
以壹個正常人的心態看孟惜媛的作品，產生壹種音樂。馬頭琴的合奏《萬》氣勢磅礴。在胡俟的獨奏曲中，節奏輕快，伴有馬蹄聲、雲雀聲和清脆的蒙古長調；無伴奏合唱的純粹和深刻。眼前是誘人的畫面，耳邊是悠揚的歌聲。在我的腦海裏，有壹片廣闊的灰綠色。如波，草坡，原野，晴空，蒼鷹，壹望無際。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”不是朱自清筆下《梅雨潭》的嬌嫩綠，而是千百年來被風霜雨露侵蝕的無邊綠。壹群馬滑過天空，那是“野火不會完全吞噬它們，它們會在春風中再次高大起來”的綠色。勒車樂漫步在地平線上，斜陽下碧玉般的綠色鑲著金邊。說到底，是西苑的妙筆把我從草原的綠裏誘了出來。
畫家細膩的感情打動了讀者的心，溝通了觀看的感受。這種感覺直達遼闊的草原，直達世代生活在草原上的蒙古人的內心。看秋天的興安密林。優雅的女孩們牽著馴鹿沿著山路前行。鹿鈴，微笑，金色的背景，充滿了詩意。古人雲:“詩是有聲的畫，畫是無字的詩”。
詩情畫意。
總之，西苑的水墨人物畫作品重在以貌傳情，以情寫神。追求對世情人情的真實描寫。傳達樂觀健康的興趣。盡量避免矯飾和萎靡，註重場景的交融。在人們追風創派的雜糅潮流中，我以自我為中心，甘於孤獨。腳踏實地的探索寫實風格，真的難能可貴。
他的作品註重情感的自然表達，沒有傲慢的風格。千萬不要用筆墨傷害造型。不以作文的形式傷害心靈。生命力來自於對現實生活的細微體驗，感情和笑容來自於草原兒女的真情流露。
作品欣賞
部分作品欣賞