這個故事發生在上世紀70年代。此時傳統馬戲受到影視沖擊，巡演難以為繼。才讓派的父親帶著家人漂洋過海，希望在異鄉打下壹片天地。
那麽，馬戲流浪表演和圓形場地蓋是從什麽時候開始的呢？馬戲是如何在影視的夾擊下重新崛起的？
關於馬戲團的起源有各種各樣的理論。有人說，馬戲團起源於古羅馬的鬥獸場。當時有壹種說法，只有面包和馬戲才能讓羅馬人幸福。在中國，馬戲壹詞最早出現在韓的《鹽鐵論》中，特指馴馬和騎馬技藝。
現代馬戲團起源於英國。在英文中，馬戲團被稱為“Circus”，來源於拉丁語“circle”的意思，指的是圓形的露天競技場。現代馬戲團也在圓形場地表演，所以演變成了“馬戲”的意思。據史料記載，1768年，表演馬術的英國退役軍官阿斯特利發現，借助馬轉彎時產生的離心力，在馬背上表演時不可能摔倒。於是，他開了壹個圓形賽馬場。
歷史上第壹個馬戲團是1769年在英國倫敦成立的菲利普·艾托雷馬戲團。這個馬戲團最大的貢獻就是把壹個個支離破碎、毫無組織的單壹表演整合策劃成壹個完整的表演。此外，菲利普·艾托雷馬戲團(Philip Aytore Circus)還首創將場館建成圓形，讓觀眾從任何位置都能清楚地看到表演者的表演。阿斯特利還為馬戲團建造了屋頂，他成了圓形棚馬戲團形式的鼻祖。
“拋棄我所有的親人朋友，讓大家壹個個嘲笑妳做小醜，為妳做親人馬戲團。世俗的世界會說我無聊膚淺，我會拼命飛……”壹首《馬戲情歌》唱出了馬戲的主要方式:流浪表演。
傳統的馬戲團以馴獸師和動物表演為主，最受孩子們歡迎的是雜耍小醜。馬戲團旅行，每到壹個地方，他們就搭起色彩鮮艷的大帳篷。前來觀看演出的人們在帳篷前排隊買票入場。壹些小商販在帳篷內外兜售壹些小商品。票房收入和小攤販的銷售收入成為傳統馬戲團的壹些賺錢途徑。
馬戲團大篷車開到哪裏，哪裏就爆發出陣陣笑聲。難怪西方諺語說“壹個小醜進城勝過十幾個醫生”。
19年至20世紀上半葉是馬戲的“黃金時代”，馬戲成為歐美的主流娛樂。
1793年，英國人查爾斯·休斯(Charles Hughes)在聖彼得堡建立了俄國第壹個馬戲團，得到了凱瑟琳女王的賞識，並被邀請到俄國皇宮演出。從此，馬戲在民間形成了壹股風潮。長期以來，無論政治經濟形勢如何動蕩，都無法撼動馬戲的地位。馬戲表演已成為除古典芭蕾和歌劇之外的俄羅斯三大藝術瑰寶之壹。地球上最偉大的表演，成立於1880，從未停止表演。除了平衡馬戲項目、空中飛人、小醜、雜耍、體操等馬戲特技，俄羅斯馬戲學校的學生還必須學習音樂、戲劇、舞蹈和藝術發展的歷史。如今，俄羅斯有70多個馬戲團表演場所，近50個馬戲團團體在世界各地巡回演出。
隨著馬戲團的流行，美國商人巴納姆被稱為世界上最偉大的巡回劇團的老板，在美國65，438+000名歷史名人名單中排名第67位。巴納姆在1871開始了他所謂的“地球上最偉大的表演”。這是第壹個用火車代替馬車表演的馬戲團。1881年，巴納姆和他的主要競爭對手詹姆斯·a·貝利建立了“巴納姆和貝利馬戲團”，他們的表演稱霸了馬戲界。其中表現最好的是大象，壹頭肩高3.4米的巨象，用精彩的表演征服了觀眾。
玲玲馬戲團成立於1886，是世界三大馬戲團(玲玲馬戲團、紐約大蘋果馬戲團、太陽馬戲團)之壹。玲玲馬戲團從簡單到豪華，從小到大。剛開始只是壹個規模不大的馬戲家族。到19的80年代，由於馬戲團的發展，它開始合夥經營。20世紀初，玲玲馬戲團的業務不斷擴大。到1929，它買下了美國馬戲團公司和六個小馬戲團，建立了地球上唯壹最偉大的表演。目前，玲玲馬戲團的紅隊和藍隊各有80多節車廂的專列，正在美國大張旗鼓地巡回演出，足跡遍布全國各個角落，年銷售額約5億美元。
馬戲團的流行也影響了其他行業，尤其是紋身在歐洲的流行。每個馬戲團都要雇壹些紋身小醜來進行雜耍表演。對手劇團不僅比拼吞刀吐火的難度，還比拼小醜的紋身圖案。不僅如此，麥當勞的企業形象代言人就是小醜。2003年，麥當勞公司授予麥當勞叔叔“首席快樂官”的職位。迪士尼的花車巡回演出也有馬戲團表演的影子。
即使是20世紀初出現的電影，也從馬戲表演中借鑒了很多喜劇元素。喜劇演員查理·卓別林作為壹個馬戲團小醜而被人們記住，他還制作了著名的電影《地球上最偉大的表演》。世界上有100多部以馬戲為背景的電影。
這部電影轉移了馬戲團的註意力。
20世紀60年代，電視的興起加劇了馬戲團的蕭條。前面提到的《少年派的奇幻漂流》的故事時代，面對馬戲生意的蕭條，皮的父親試圖在加拿大闖出壹片天地。是的，為了應對電視電影沖擊的危機，那個時代的從業者開始了自己的改變。
壹些人發起了“新馬戲團”運動。他們在馬戲表演中加入了故事情節、音效和人物，而不是傳統的動物表演。世界知名的玲玲馬戲團提出:“室內場館的馬戲表演時代已經開始。”此外，運營方式更加靈活，根據座位位置的不同劃分不同檔次的票價。比如麥迪遜廣場花園的玲玲馬戲團，票價從$ 17-48不等。同時實行特許經營，包括授權壹些小商販在馬戲帳篷內外銷售小商品和壹些授權的衍生品。
太陽馬戲團走得更遠。它擺脫了傳統的巡演模式，將固定在壹些合作夥伴提供的場地。在這些常駐合夥人中，最著名的是拉斯維加斯的賭場巨頭米高梅。此外，還有迪士尼樂園、柯達劇院、澳門金沙賭場等。隨著這些地方的人流，太陽馬戲團可以吸引大量觀眾。
當然，這還不是太陽馬戲團重新崛起的最大謎團。太陽馬戲團的首任藝術總監蓋伊·卡倫說:“太陽馬戲團最大的秘密就是讓表演看起來像電影。”傳統馬戲更多的是依靠動物表演、明星表演以及他們的個人魅力，而太陽馬戲團改革原有的馬戲形式，砍掉了昂貴且不人道的動物馬戲表演，只保留了帳篷、小醜和雜技這三個關鍵要素。除了沒有動物，太陽馬戲團對傳統馬戲更具顛覆性:從第壹場演出開始，就用故事進行系列演出。
《謎》是太陽馬戲團為拉斯維加斯量身打造的作品，也是首次在拉斯維加斯的永久演出。第壹次看完《神秘》後，壹位顧客說:“妳們這裏演了壹出德國歌劇。”神秘是關於生命是如何來到這個星球的。導演龍回憶說，它通過各種神話講述了宇宙的歷史。這聽起來很大很空洞，但卻有助於我們設計出充滿兒童想象力的植物世界和恐龍宇宙的形象。大多數演員是體操運動員，大多來自英國、加拿大和美國。
從2009年開始，太陽馬戲團壹口氣推出了十幾部新劇，擺脫了傳統馬戲過時、落伍的形象，成功地將自己定位為高端的新娛樂模式。這種高端從票價上也能直觀看出。它推出的最貴的演出是“邁克爾·傑克遜壹號”(Michael Jackson One)，平均票價為259.7美元，而最低的演出“魁達姆”(Quidam)平均票價為90.85美元。
2015，太陽馬戲團將根據卡梅隆經典電影《《阿凡達》》中排練的潘多拉馬戲團開始全球巡演。