。平面插畫比較通用，因為它簡單直觀，弱化了細節和透視，識別和可及性相對更快，符合年輕人對可愛和萌的審美要求，是最容易使畫面呈現整體效果的技法；通常用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形來保留物體原有的識別形態，並配以大塊色塊，用簡單圖形使主體形態更加抽象或簡化，應用範圍很廣，如海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。
2.漸變插圖。
漸變插畫的特點是大量使用低飽和度的漸變手法，色彩大體相似；其細節豐富細膩，畫面風格寫實，視覺穩重大氣，使畫面極具視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫細分為雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等多種形式。
3.MBE插圖
。這種插畫風格的特點是簡潔、圓潤、可愛。壹般有特粗暗線、q版卡通形象、圓形線條、矢量圖線+面的設計風格。整體色調清新可愛，壹般用於提醒圖標和空白界面。
4.紋理插圖。
紋理插畫壹般以平面繪畫為主，最後融入紋理效果，最終呈現出壹幅有紋理和光影效果的畫面；這種畫法壹般不畫線，大多以色塊的明暗來區分各個元素；通過添加紋理、雜色等。，可以增加插畫的層次和立體感，可以有效刻畫作品的細節；給人很樸素的感覺，比較輕松隨意；紋理中的顆粒感增加了圖片的細節，使其更具吸引力，更具個性。
5.立體插畫。
立體插畫可以在二維空間中表現三維事物，給畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。
6.筆畫插圖
。筆畫插畫可以簡單理解為用圖標將許多線條和平面組合起來，相互呼應形成壹幅大圖，用筆畫處理；多使用線條和筆觸，整體畫面比較幹凈整潔，在H5/App中經常使用；塗抹時註意筆畫粗細對比，衡量是否符合套路。
7.剪紙插圖。
剪紙風格插畫是用剪紙制作插畫，將分層的剪紙裁剪疊加，創造出不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫能使畫面更有層次感和立體感，形式也更新穎有趣。
8.國潮插畫。
近年來，國潮備受推崇。簡而言之，國潮以中國文化和傳統為基礎，融合了時尚、風格和基調。是傳統與現代文化思潮的碰撞，也是東方美學的淋漓展現。所以插畫結合了國潮文化，加速了圖片的傳播，有時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此機會在generate展示自己的無限魅力和營銷潛力。
我想學插畫。我應該從哪裏開始？第壹，可以學板畫插畫嗎？心裏好糾結。
很多人的潛意識裏總有壹種陳舊的觀念。學習繪畫，必須從小就在超長班學習。如果有基礎，可以繼續深入學習其他繪畫方向。我們大多數人，雖然喜歡畫畫，但基本都是把時間花在各種小學、初中、高中的考試上。當我們成為大學生，或者步入社會，突然有了自己的時間，想做自己喜歡的事，似乎晚了。
其實這種觀念是非常錯誤的。學習繪畫永遠不會太晚。不是所有的東西都是從小學習的。畫畫和年齡無關，和學不學有關。所以即使妳沒有美術基礎，也可以從現在開始學習板畫插畫。況且基礎不是天生的，是通過自己的學習和實踐壹步步積累起來的。不要總想著壹步登天，腳踏實地才是最珍貴的心態。只有這樣，我們才能走得更遠。不要被電視劇裏不經意的成功所迷惑。每個人的成功都不容易。任鄭飛先生在40多歲時創立了華為。現在華為也很牛逼，更何況妳比任老師年輕多了。做自己想做的事，不要總是限制自己。
另壹方面，基於板繪的插畫其實相對來說比較好學，因為圖形平板和ps軟件的結合讓繪畫變得更快更簡單，可以彌補妳繪畫中的很多不足。如果妳需要學習傳統手繪插畫四年，妳只需要學習板畫插畫壹年，這就是科技的力量。社會的發展，所以要相信自己，不要總是奮鬥，這個時候與其奮鬥，不如好好學習，學習會讓妳精神煥發。
第二，和袁環約個時間做個傻瓜。還可以逆風轉身，畫出漂亮的插畫。
身邊總是聽到各種各樣的童話故事。很多人平時默默無聞，突然逆襲大有作為。這總是在沖擊著我們的內心世界，我們會想，牛逼，為什麽不是我，我可以嗎？我可以嗎？羨慕，我們會有壹點感嘆，只能在等待和徘徊中浪費自己的熱情。同理，我們很多同學喜歡插畫，但是畫不好，因為不知道從何下手。即使在網上看了很多資料，還是處於壹籌莫展的狀態。
我壹直向妳強調壹個觀點。妳可以羨慕反擊，但妳必須知道如何反擊最快最安全。為什麽很多學不會插畫的同學突然進步這麽大？那是因為有專家給妳建議，妳可以自己摸索壹個月。不要總是關起門來工作，走出自己的天地。我認識壹個老師，他很擅長板畫插畫的原畫。每天晚上，他都在網上激情開講公開課。他有各種繪畫技巧，也講解原畫插畫行業的發展。講座通俗易懂，幽默風趣，對我們的繪畫思維會有很大的影響和幫助。想學的同學可以去找玉柔老師的韋信(諧音):上面壹個是:w9。
在金庸的武俠世界裏，有壹種非常牛逼的功夫叫吸星大法，把別人的功夫吸到妳自己的身體裏，為我所用。同理，跟師傅學也是吸收師傅的精華，成為自己的功夫。有高手就吸收。時間久了，妳就能在繪畫的世界裏遊刃有余的玩了。
第三，“去順而廢”
老老實實系統的打好基礎，暫時不要去想畫畫能給妳帶來的價值收入，拿著空杯子再去和畫畫較勁！
妳需要練習透視。
無非就是壹點，亮點和三點透視理解，然後各種看，各種練！
2，妳需要練習的臺詞。
重點了解線條的各種表現手法，以及線條的各種處理手法和造型應用，提高線條的美感，準確繪制線條之間的各種關系，掌握把握造型的基本方法。
3、素描妳需要練習。
妳可以通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習和練習來掌握素描的基礎知識，也可以通過材料的練習來加深。造型和透視壹定要準確，邊界線是對素描最基本的要求，三大方面五大色調壹定要了解和掌握，同時材料的練習要能應付不同材料的表現。
4.妳需要練習人體。
人體是很多人的硬傷，從整體到局部再到整體不斷穿插，重點分析人體。同時利用各種人體素材進行訓練，真正了解人體！最重要的是能夠建立自己的人體框架，還包括頭像——五官的結構和透視等。
5.妳還需要練習色彩。
掌握色彩的基本原理，找出色彩的規律，妳會用常用的工具熟練運用色彩，重疊著色法和直接著色法都可以嘗試。不要有臟、亂、焦、悶、灰(看灰的情況)、飽和度太高、曝光、太暗等等問題！
6.還需要練頭像。
需要頭像、發型、頭部道具的特點嗎？有必要區分男女的頭部基礎結構，五官，面部畫法嗎？兩者都需要！
7.還需要練衣服。
服裝是角色設計中非常重要的壹個環節，服裝的屬性、設計思路、褶皺、文化都需要積累。
8.還需要練習構圖。
構圖對於插畫來說是必不可少的，好的構圖可以更清晰的展現角色的魅力。妳需要了解插畫和練習中常見的構圖規律！
很多初學者在學習繪畫的初期，往往會有不確定感，不知道如何開始學習。所以在開始學畫畫之前，壹定要把學習思路梳理好，找到學習方向。
第四部_ I _ ao於吉傘
(1)學習繪畫基礎理論。
雖然繪畫是感性的存在，但是學習繪畫必須要有基本的理論，比如色彩原理、透視、光影等。可以選擇買壹些相關理論知識的書籍，也可以依托網絡了解壹些資源。官網有大量繪畫學習資源，教程，資料，壹個輕班。感興趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技術研究。
作為初學者，無論妳喜歡什麽樣的畫，素描、水彩、彩鉛等等都可以。希望大家不要過分學習壹些表現手法而忘記培養自己的繪畫素養，比如觀察能力、造型、色彩等。大家都聽過“學畫畫，從寫生開始”這句話。素描對大多數人來說太無聊了。如果過於執著於素描的某壹方面，可能不進則退。
(3)不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎的小白，請不要對自己太苛刻。只是挑戰壹些高難度的作品，比如畫人像。就算畫完了，也只是表象，沒有收獲。初學者要由淺入深地練習高質量臨摹，勤於思考，多觀察多比較，多思考作者的“這幅畫為什麽要這樣展示”，做到“知其然，知其所以然”。時間長了，妳的繪畫素養就能潛移默化的提高。
(4)學會堅持。
世界上沒有什麽事情是壹蹴而就的。不要幻想畫畫可以很快實現。繪畫有其特殊性。想要學好繪畫，必須經過長期的練習和專業老師的長期輔導，尤其是那些基礎比較薄弱的同學。不要指望壹次就能學會。如果自己不能堅持練習，再好的老師也沒用。
(5)臨摹壹些有趣的畫，練習畫線條和筆畫。
臨摹也是壹些初學者練習繪畫的好方法。新手開始畫的時候可能不知道從哪裏入手，寫錯幾處總覺得哪裏不對，但是又不知道怎麽改。這時候他們可以參考壹些畫得好的畫，邊臨摹邊學。久而久之，他們也能畫得很好。但是壹味的臨摹，不壹定能在繪畫的過程中有更高的突破。這時候妳可能要重新掌握基礎，每壹個繪畫知識點都要涵蓋，比如繪畫創作涉及的各種輪廓知識點:透視-素描-靜物-人體-色彩-設計-構圖-創作，這是壹個全面系統的繪畫學習的過程階段。
(6)和壹些繪畫方面誌同道合的人交流和溝通。
可以加入壹些繪畫圈子，和壹些人討論交流，然後找出自己繪畫中的不足。比如在手機上的聊天應用裏添加壹個繪畫交流群，把自己的畫拍下來給大家看，然後互相發表自己的看法進行交流。我相信會有更多的人願意把自己得意的作品展示給別人看，或者偶爾不知道怎麽繼續寫的時候，會想找人討論交流。學習繪畫沒有捷徑，但是如果有人帶領妳，可以避免學習過程中的很多“坑”，讓妳少走彎路。
第五部_我_巴陸離榮
(1)線條草稿。
線描是壹種比較直觀、快捷的表現繪畫對象的手段。壹幅好的線描，可以完整的表現出形象、氣質、材質、粗細等等。壹幅完美的線條畫，有著深厚的學問，本身就是壹件藝術品。在每壹種畫風中，線稿作為前期素描的構圖起著非常重要的作用，尤其是擅長平面繪畫的日本漫畫插畫。
(2)人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，然後是肌肉的穿插。有些繪畫門類不需要像人體解剖學那樣嚴謹。以日韓動畫插畫為例，只要知道基本的比例和結構就可以了，所以很多人類的學習教程都會以“畫豆”或者“簡筆畫”為主。
(3)色彩。
自學最常見的瓶頸就是色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度，所以色彩和光線的關系壹定要理解透徹，否則就算是漫畫也只能做低端的線描工作。
說白了，對色彩的掌握需要建立在對之前素描的學習基礎上。光線不僅會隨著光照強度的變化而變化，而且色溫也會隨著光源的距離和強度，以及繪畫對象本身的顏色和反射率的視覺投影等等而發生偏移。網上看壹些基礎教程，多畫多練很重要。
用什麽軟件畫插畫？插圖由Photoshop軟件繪制。
Photoshop .Photoshop作為圖像處理軟件的“老大哥”，涉足平面設計、建築裝飾、動畫制作等多個領域。在繪畫方面，PS功能齊全，畫筆種類繁多。但是軟件需要占用大量的電腦內存，對電腦配置要求很高。對於初學者來說，功能操作比較復雜，上手難度較大，比較適合專業的設計師和畫師。
單擊Photoshop圖標打開軟件，單擊右上角的文件，然後單擊打開。在文件夾中找到要打開的軟件。該文件必須是圖像文件格式。打開文件，就可以用Photoshop處理了。完成步驟，註意保存好處理過的照片，防止丟失。
Photoshop的界面技巧簡單操作技巧
1.使用縮放區域(在Photoshop“表單”或“導航器”面板的左下角)快速選擇精確的顯示比例。輸入值後，按Shift+Enter將光標保持在縮放區域中。
2.按住Shift鍵並單擊浮動面板的標題欄(頂部的藍色條)，使其吸附到最近的屏幕邊緣。
3.雙擊Photoshop的空白處打開文件命令[Ctrl+O](File_Open...).
4.按“F”鍵在Photoshop三種不同的屏幕顯示模式之間切換(標準顯示模式→帶菜單的全屏顯示模式→全屏顯示模式)(也可以使用工具箱底部的按鈕)。提示:在全屏模式下按Shift+F可以切換菜單是否顯示。