1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫的過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師運用結構的知識進行講解，運用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖
電腦手繪插畫入門課程電腦手繪插畫入門課程如下:
1.想用電腦畫畫，必須掌握繪畫的基礎。繪畫的基礎是素描和色彩。畫畫的基礎就像內功，電腦插畫就像武術招式。沒有內功的武功招式只是作秀。
2.妳應該先掌握手繪插畫所需的軟件用法，然後從臨摹中多畫多練，同時在過程中註意培養自己的設計靈感和創造力，這樣才能手繪出好的原創插畫。
3.建議用圖形平板(手繪板)，這個時代真的很方便。然後買個手繪板會送很多學習插畫的資料。買了圖形平板後，可以用photoshop軟件或者畫師繪畫軟件，真的很強大。畫家可以用各種畫筆畫出各種風格。
插畫在中國俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插畫包括帶有圖片的出版物、卡通吉祥物、影視海報、遊戲內置的遊戲人物設定和藝術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到當前網絡和移動電話平臺的虛擬對象和相關視覺應用。
《辭海》對“插圖”的定義是:“指插在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的插在書頁裏，補充正文的內容或為了藝術欣賞”這個解釋主要是針對書籍插圖的定義，是壹個狹義的定義。
如何學會手繪(主要是卡通人物)在動畫中很重要。線條要靈動、流暢、挺括，線條要有知名度、循規蹈矩。
1，要做到心中有數，需要掌握素描、速寫等繪畫基礎。手繪卡通人物的技巧是先學好繪畫基礎，打好基礎，否則手繪的卡通人物不僅不像(其實是造型不準確)，而且無神，只有桌子沒有內飾。
2.想有功夫，需要多畫，多練。如果時間很短，妳會經常感覺沒有進步。時間久了，妳就能畫出好的動漫作品了。
3.正確表達物體的物理結構和解剖結構之間的關系。
4.黑白灰畫面布局清晰分明。頭像要有體量感，質感，空間感。
擴展數據
作為考生，在基礎素描訓練中要以寫實訓練為主，藝術創新不能離具體的視覺感受太遠。他們應該忠於特定的對象，盡量避免概念化和先入為主。
要盡可能和模特的長相相似，現階段限制藝術變異和誇張。那些因為造型能力低而假裝藝術處理的，高不可攀。作為考生，在藝術上不能過早改變，要趁著年輕打好基礎，為以後的藝術發展提供必要的基礎和保障。做壹個真誠的人，真誠的畫畫。這幅畫會真誠地對待妳。