主要表演:帕斯卡爾·貝內澤奇...試圖逃離多米尼克·皮諾·讓-克洛德·德雷福斯。
導演:馬克·卡羅·讓·皮埃爾·茹涅
地點:歐洲和美洲
語言描述:法語
電影類型:喜劇
發布時間:1991
這部電影是由新巴洛克電影《怪誕的夢》演變而來的壹個異數。因為黑暗怪誕，也因為充滿童話和超現實語言，超現實奇幻喜劇可以算是邪教精品。《天使愛美麗》，馬克·卡羅的導演和讓·皮埃爾·茹涅的第壹部故事片。1991壹出，就引起了法國電影界的壹片驚喜。
電影的故事發生在壹個神秘而荒誕的世界，沒有國家，沒有時間。從壹開始就震撼全場。圖為壹個腦殘的黑心屠夫，像熟練工人壹樣舞動著明晃晃的切肉刀，但不要以為妳不能顫抖。他砍掉了壹個人的手臂。沒關系。整棟樓的人都以吃人肉為生。每天都有壹個人失蹤，卻沒有人出來“揭發”心安理得！！10年前壹定有人說，這部電影揭露了資本主義社會“人吃人”的黑暗。其實妳不必當真。它是壹部奇幻電影，就像遊戲機裏的程序，沒有道德判斷。從表現主義到詩意的現實主義，再到科幻片中各種成分的配方，《黑店狂想曲》就像壹杯混合了秩序與放縱的法式雞尾酒，將人們從虛假的“現實主義”電影中徹底釋放出來。
這部電影的風格屬於超現實奇幻喜劇，沒有清晰的時空背景，除了故事中的人因為經濟蕭條而以吃人肉為生。經營肉店的屠夫擁有壹棟房子，裏面住著幾個陌生的“自己人”。他們都想吃從別人身上割下來的鮮肉。如果沒有新鮮的“供給”，他們寧願犧牲自己的人。前馬戲團的小醜路易斯本來是他們的囊中之物，但屠夫的女兒愛上了他，並幫助他逃脫。全片的劇情發展天馬行空，邏輯性不是很強，但特別註重詭異氣氛的醞釀。很多搞笑的片段都是很精神的拍出來的，像電視裏播放的壹段測試彈簧床的音樂。導演運用平行蒙太奇，將屠夫做愛時蹦床的聲音、女兒的拉蒂納的聲音、主婦拍打地毯的聲音和路易粉刷天花板的聲音結合在壹起，營造出壹種爆笑的效果。可惜影片後半部分地下遊擊隊的劇情相當淩亂，只好靠壹場大洪水來營造動作喜劇高潮。
轉眼間就到了2005年，歲末年初。幾年前的這個時候，媒體上關於世紀末的話題還鋪天蓋地。這個末世論的概念，是公歷時代來的，對中國人來說意義不大，但是說的很多，卻也很嚴重。我記得當時街上不僅有很多神秘的謠言，空氣中似乎還彌漫著壹股令人恐懼的末世論的味道。但是世紀末發生的事情，沒有基督教傳統和文化想象力的中國人其實是不理解的。說到底，他們不過是隔著壹個遠在大洋之外的文化距離，在汲取西方人的智慧，心理上恐怕也不會真的把某壹年當回事。業障之輪中的六大司，在壹個循環中，哪壹年不是壹樣的風風雨雨，反正都是壹樣的苦難，我的心早已疲憊不堪。為了超生，我更多的想到地獄之路和修羅之路。誰真正關心西方人的世紀末災難是壹幅多麽可怕的畫面？就這樣，若幹年後，當我意外地在影像中遇到兩個西方人的末世想象時，我想到了壹些關於末世拯救的東西，我震驚了。事實證明，人們自省並知道如何去愛和珍惜這樣的末世恐懼是有幫助的。
這兩個想象是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《圖瓦盧》。巧合的是，我連續兩晚看到他們壹前壹後。巧合的是，他們不僅風格和意圖相似，譯名也相似:《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象力天馬行空，有趣瘋狂，翻譯難得。兩個故事的背景和時間都模糊不清，正好符合人們的心理預期:世界末日正在悄悄逼近，誰也不知道它會像烏鴉雲壹樣在何時何地突然降臨。當妳意識到它的時候，它已經和妳在壹起，妳無法擺脫它。
熟食店大概位於城鄉結合部的壹棟公寓樓的壹樓。店主和屠夫健壯活潑，樓上的住戶壹臉陰沈，目光炯炯有神，彼此之間似乎保守著壹個心照不宣的秘密。外界死氣沈沈，食物嚴重匱乏，實行嚴格的配給制。有些人不堪忍受，去地下像老鼠壹樣生活。報紙稱他們為可怕的穴居人。樓上的住戶很幸運。他們只能靠救世主屠夫和他經營良好的熟食店勉強維持生計。隨著馬戲團小醜路易斯的到來，屠夫的女兒朱莉愛上了他，這個秘密逐漸從漫天的濃霧中露出了它猙獰的面目:公寓裏的居民今天生活得很平靜，因為他們從外面屠殺無辜的人，吃他們的肉。現在，路易斯是下壹只待宰的可憐羔羊，被愛情喚醒的朱莉決心不顧壹切地保護他...
故事和主題並不新鮮:愛的力量最終會把人從罪惡中拯救出來。吸引人的是它講述的方式和想象的力量，怪誕的想象建立在黑色現實的基礎上:壹方面是可笑的細節，比如音樂的節奏，編織的節奏，繪畫的節奏，做愛時身體抽搐的節奏，奇妙的* * * *和諧。有自殺強迫癥的女性竭盡全力去設計機構，但她們永遠不會死，因為人性黑暗陰郁的氛圍被殘酷放大，誇張的表演和畸形的鏡頭形成反差。壹方面是當代社會充滿意蘊的荒誕人生，看似非黑即白，實際價值倒置，蒼涼至極。城裏人活不下去了，想盡辦法逃避。看起來像避難所的熟食店，實際上是壹家有著正品食品的吃人黑店。公寓裏的人表面上相親相愛，彬彬有禮，關鍵時刻卻搶奪、掙紮，甚至把母親推到砧板上；地面上的人視洞穴為敵人和強盜，卻願意犧牲自己的生命去拯救地面上的陌生人；整個公寓裏最弱最善良的兩個人，壹個是馬戲團小醜，壹個是天生弱視的女孩。
所有的背景都隱藏起來，世界只是壹個孤島。整座公寓樓孤零零地矗立在永不消散的霧氣中。雲淡風輕，燈火迷離，在黑暗中張開血盆大口，只為吞人和血，直至吞噬整個世界。圖瓦盧的故事最終讓我們得以壹窺外面的世界。不看的話，還是有點霧裏看花的想象。壹眼望去，除了廢墟，唯壹留在海裏的船就要沈了，很快就要無頭了。假設它是諾亞方舟。浴室搖搖欲墜。他就像穿充氣衣服的安東爺爺壹樣，竭盡全力撐住自己脆弱的身體。安東不僅壹次次動了惻隱之心收留那些失業的老人避雨，還制造虛假的繁榮來討好爺爺。世界早已荒蕪，隆隆雷聲正在逼近。這座危樓還能撐多久？幸運的是，在毀滅的前壹秒，安東和艾娃終於主動逃脫，起航前往夢想中的島國圖瓦盧。
在黑店看狂想曲的時候總是很緊張，影片中有壹股恐怖的暗流。泛黃的色調，破敗的建築，壹切都與套路不同，每個房間都有欲望的陷阱。地下有吃蝸牛青蛙的人，整天各種自殺的女人，還有等著吃人肉的壹家四口。有兇殘的屠夫，有妖嬈的妻子，似乎只有屠夫的女兒還有點良心。那是因為她遇到了愛情。
愛情的另壹端是壹個遠道而來的男人，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩塌。導演在刻意營造那種詭異恐怖的氛圍的同時，也不忘放入壹顆閃亮的種子，給這個男人註入了很多溫暖和勇氣，通過愛情的美好喚醒了另壹個從未死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒誕的世界有了被顛覆的理由。
影片中還有壹群生活在地下的“夜鬼”。他們和地上同類人互相映襯，分不清對錯。混亂頹廢的糾結讓人不寒而栗。想起村上春樹的世界，經常會有“夜鬼”躲在地鐵軌道裏，伺機在晚上抓孤獨的人。也許“噩夢”的存在就是人所有隱藏的邪惡欲望的具體表現。有時候連我們自己都意識不到自己的恐怖。好在還有善良的壹面，還有愛，友情，音樂，關心，安慰。這些都是讓我們內心充實滋潤的雨露，我們誰都不能缺少。
說到音樂，在這部電影中也被賦予了特殊的使命。愛情的發展就是他們坐在壹起安安靜靜的玩。女的拉大提琴，男的鋸鋼琴，相得益彰和諧。最後，他們坐在屋頂的平臺上彈鋼琴。我們聽到了琴聲，看到了希望和光明，幸存的孩子們天真地凝視著。
整部電影充分展現了導演對鏡頭的駕馭能力，連音樂和剪輯都非常熟練。壹些非常經典的片段成為後來很多導演模仿的來源。比如影片中，同壹時空的交替，性愛時震動的節奏被導演設計成鐘擺的動蕩，畫家來回的繪畫，老太太毛衣的縫制節奏，女人小提琴演奏的順序，都保持著同壹節奏。高潮來了，所有的人似乎都爆發出瘋狂，然後壹切歸於沈寂，鏡頭毫不拖泥帶水地換到另壹個場景，但看的人卻無法脫離剛才的節奏。妳要喊爽！
我關註這部電影的原因是壹個朋友極力推薦的。如果說1993年王家衛的《時之灰燼》帶我走進了電影世界，那麽這位朋友是從《黑店狂想曲》開始愛上這部電影的。不可否認，這部法國電影的確有其獨特的魅力。