要搞清楚什麽是像素風，首先要搞清楚像素的定義。圖形領域的像素是指圖形中最小的不可分割的單位，壹般以位置明確、顏色值既定的小方塊形式表示。根據這個概念，從廣義上來說，所有電子設備顯示的圖像都可以歸結為像素風，但我們通常所說的像素風顯然不是這樣。
(顯示設備的像素點)
那麽我們通常所說的遊戲中的像素風是什麽意思呢？在這壹點上確實缺乏明確的定義，但缺乏明確的定義並不意味著難以定義。壹般情況下，我們會把使用像素繪畫作為遊戲畫面風格的遊戲稱為像素風遊戲。而像素繪畫則是壹種以像素為基本單位，可以清晰觀察像素的計算機繪畫表達方式。
(像素繪畫)
像素畫的誕生是相當早的，但早期的像素畫並不是作為壹種特殊的藝術風格誕生的，而是作為對當時計算機性能的壹種妥協。在計算機發展的早期，由於性能的限制，計算機能夠顯示的屏幕內容相當有限，所以開發人員在制作圖形界面時往往需要以單個像素為單位來繪制界面，也就是原始的像素畫。
像素繪畫在早期的Macintosh系統中被廣泛使用。
隨著電子遊戲的出現，像素繪畫的概念很快被電子遊戲吸收和融合，進而成為當時電子遊戲中最常用的畫面表現形式。那時候，沒有人會把這種像素滿滿的畫面當成壹種風格。對於當時的人來說，這些滿是方塊的圖片只是很平常的東西。
(FC時代的遊戲基本都是像素風格)
但是隨著時代的發展，事情發生了變化。近幾十年來計算機的性能突飛猛進，使得遊戲的表現力突飛猛進。像素繪畫已經從遊戲畫面的最佳載體逐漸邊緣化，逐漸成為壹個小群體中的懷舊愛好。
如果這個過程持續下去，像素風遊戲將逐漸被時間埋沒，最終成為世界遊戲史上的壹條短線。但是隨著技術的提高，遊戲開發的門檻逐漸降低，個人開發遊戲成為可能。獨立遊戲的概念逐漸興起，像素風也迎來了新的活力。
IndependentGame也是壹個沒有明確定義的名詞。壹般來說，玩家會把個人或者小團隊開發的具有獨立精神的遊戲稱為獨立遊戲。獨立遊戲的開發團隊大部分不是由發行商出資，也不是由股東投資，所以團隊規模普遍較小，往往壹個人需要多個角色。正是因為這個原因，很多獨立遊戲開發者往往沒有精力和財力去做高精度的2D或者3D美術，甚至整個團隊可能沒有壹個專業的美工。此外，許多獨立遊戲開發商也缺乏性能強大的測試設備，優化往往是他們的首要任務。
(獨立遊戲種類相當多)
這樣，對設備性能要求不高、制作難度相對較低、充滿FC時代感的pixel風格就成為了這些獨立遊戲開發者的首選。漸漸的，隨著第壹批像素風格的獨立遊戲的成功，這些由壹個又壹個像素組成的畫面時隔多年再次回到了主流玩家的視野。
(“藍色”)
2021這壹年，我們可以很容易的說出很多像素風格的新遊戲，無論是跳臺遊戲Blue，回合制RPG遊戲Traveler，還是Roguelike遊戲Death Cell，都給玩家帶來了與常見3A遊戲完全不同的體驗。甚至在壹些玩家看來，這些像素風格的遊戲比同質化嚴重的3A遊戲更具可玩性。
(來自四面八方的旅行者)
但問題又來了:為了節省開發成本，獨立遊戲的風格不僅僅是像素風格。比如《空騎士》采用了類似簡筆畫的風格，但為什麽流行的是像素風格？
(空騎士)
感受
不可否認，像素風的再次流行確實離不開情懷，但忽略其他原因也不客觀。在現代，像素風格不僅代表了過去的壹種藝術風格，也是壹個時代的縮影。
為什麽像素風的流行離不開情懷？這是因為很多人提到像素風說的其實不僅僅是像素風，而是像素風在遊戲中哪個時代的文化最興盛。當時，世界各地誕生了許多文化符號，這些符號至今仍有影響力。目前對這些文化符號進行提煉和總結，最後總結成菱角清晰、通俗易懂的像素畫。
如果妳仔細觀察壹幅像素畫，妳會發現這些像素畫雖然看起來有點模糊朦朧，但卻有很強的秩序感。這種秩序感來自於像素本身的特性。壹個像素只會有壹種顏色，會出現在壹個固定的位置，這使得像素繪畫傳達出壹種穩定和秩序感。
同時，作為壹個純粹的電子世界概念，pixel表現出了與現實世界格格不入的秩序感和分離感。這種遵循秩序卻又疏離現實的感知，能給人壹種難以形容卻又相當獨特的視覺體驗。
另外，像素風格的畫面也會給人很強的抽象感。因為像素畫是由幾個像素組成的，所以像素畫是無法表現事物的清晰細節的，這就需要畫家將這些細節進行歸納，最終以抽象的形式表現出來。這種表達方式進壹步增強了像素繪畫與現實的割裂感，但同時又簡潔而微妙地傳達了遠遠超出畫面本身內容的信息。
(雖然只有幾點，但不影響理解)
這種秩序與抽象、異化與現實的對立，使得像素風格逐漸從壹種對裝備性能的妥協轉變為壹種充滿個性的藝術風格，像素風遊戲也在近幾年逐漸生根發芽，甚至成為壹種遊戲特色。
沒有人知道像素風未來會走向何方，但作為壹種經過長期打磨的藝術形式和遊戲風格，相信未來我們可以在更多的地方看到它獨特的身影。