表情和姿勢是舞臺表演中不可或缺的要素。因為都是塑造人物的手段。人的情感，世俗的欲望，是人與生俱來的能力和表達手段。有的人開心，有的人矜持，但都有表情。
因此，表演者也必須表達自己的表情，表情是他們內心體驗的結果，是他們內心思想和情感的外化。所以我們要研究如何處理表演中的表情。壹般來說，表情是從人的臉上反映出來的，也是通過人的眼睛表達出來的。所謂“眼睛是心靈的窗戶”、“眼睛會交流”、“眼睛會說話”......
因此，眼睛對於壹個演員來說是非常重要的器官。國劇演員練眼睛基本功有壹技之長，就是“手眼姿勢”。那麽，如何利用好眼睛，讓眼睛生動起來，會說話，也是戲劇表演訓練中的壹種方法，即斯系統的表演要素中的“內視”和“內心獨白”的訓練。
“心裏有什麽，眼裏就有什麽”解決表演中“眼睛會說話”的問題。當然，也會有壹些面部表情和肢體動作帶有眼神。
說到人體，也就是身體，也是表演藝術的重要元素。作為舞臺動作，包括心理、語言、肢體動作三個部分。語言是心理支配的產物，也就是表達思想的工具。語言是有目的、有動機的，也就是有行動的。
所以在表達語言時，要強調“語言的動作(即目的)”。同時，我們在組織身體動作，選擇四肢的姿勢時，要尋找特別能表達自己心理和思想的動作和姿勢。也就是說要讓它語言豐富，從人物的舉手投足就能看出人物的目的和動機。也就是說，“無聲的講述比有聲的講述更多”。
因此，在戲劇表演中，要尋求“動作豐富的語言和言語動作”的境界。這成為我們導演和表演藝術創作的要點。