死亡空間(以下簡稱DS)的“死亡”給那麽多遊戲玩家留下了無法彌補的遺憾。但令人驚訝的是，即使曾經制作遊戲的工作室早已解散，EA依然不願意讓這壹系列作品輕易陷入沈寂。於是，十幾年過去了，經典的恐怖大作終於可以以全新的面貌重見天日了。
《死亡空間》重制版(以下簡稱DSR)的推出，無疑是對那些原著粉絲的極大安慰。那麽，DS到底有什麽樣的魔力是玩家永遠無法忘記的呢？相比原版，重制版是如何在“還原”和“新奇”之間找到平衡的？
壹、忠於原作，完美的復制品:
遊戲發售前，制作方表示:DS的這個翻拍版也將是經典恐怖遊戲《生化危機2》的翻拍版。而後者是重制版遊戲中的成功範例。
(大獲成功的《生化危機2:重制版》)
當DSR正式推出時，它受到了玩家和媒體的好評。然而，在我看來，DSR這次的成功很大程度上要歸功於原版DS無可挑剔的先進設計。
這次翻拍對原來的遊戲玩法和設計改動不大，但對壹些部分進行了創新，這也成為了DSR的敗筆。
(EA:我故意留著的)
情商低:EA在抄作業炒冷飯只是吸錢。
情商高:EA有意保留原設計。
二、身臨其境的體驗，精雕細琢:
(1)整體圖像質量升級:
作為2008年發行的作品，DS的造型和材質細節不可同日而語。重新制作後，DS血腥可怕的美術設計得以真實展現:四肢、肉墻、內臟、屍體被更逼真的畫面勾勒得栩栩如生，但也更讓人難受；光影煙霧的刻畫更貼近生活，大大增加了場景的代入感，恐怖氣氛暴漲。
重制版的所有素材都非常真實，更貼近現實。
值得註意的是，為了真實準確地描述這些屍體和內臟；制作組瀏覽和觀察了大量的真屍視頻和圖片。
前段時間，在國外論壇reddit上，網友發現了壹具人類屍體的真實燒焦的臉，與遊戲《半條命》中的怪物壹模壹樣，引發了熱議:因為很多人認為把真實受害者的臉畫進遊戲是不人道的。
(《半條命》中備受爭議的怪物形象)
據說DS中屍體的形象也參考了很多車禍受害者的真實照片。妳在玩這個遊戲的時候，想到遊戲裏出現的死人和內臟，都是按照壹個不知名的死人的形象壹個個畫出來的；我想知道妳會有什麽感覺。
(2)遊戲性是壹脈相承的:
DS的沈浸式體驗可以憑借其“全嵌入式”的遊戲UI、地圖和背包設計在原版中實現:遊戲主角艾薩克配備的RIG(資源整合裝甲)在背景故事設定中具有監測用戶健康、3D全息投影等強大功能。
(遊戲中的路徑引導系統也通過3D投影的設定，完全融入到遊戲中。)
當這些概念體現在遊戲中時，它創造了遊戲史上的壹個開創性設計:DS沒有通常遊戲中的血條或裝備條等界面。玩家的血量由角色背部的脊椎燈條顯示；角色的物品和裝備是通過RIG投射的3D全息圖像來觀看的。
(鉆機背面醒目的健康監測裝置)
這個設定在遊戲的真實感和代入感上有了質的飛躍。因為屏幕上除了玩家和場景之外，沒有多余的界面，所以不容易讓人有“出戲”的感覺。DSR稍微改進了遊戲的主菜單，讓玩家在菜單界面也能看到遊戲中存檔點的圖片。
(遊戲中的存檔點也被巧妙地整合到了飛船中)
DS的另壹大創新是其獨特的“肢解”設定:在通常的射擊遊戲中，敵人的頭部是他們的軟肋，所以我們需要瞄準頭部攻擊。但DS中的屍體因為“神之印記”的影響，極難殺死。即使他們的頭被摧毀了，他們也會繼續行動，所以玩家的攻擊模式就變成了“肢解”。
雖然個頭小，但通常遊戲中的敵人只有壹個頭。所以對於資深射手來說，大部分遊戲的弱點設計只是小菜壹碟。但是，要應對DS中肢解的設計，大部分玩家可能會比較著急。
更別說人類變的屍體有四肢，玩家需要攻擊的弱點也變多了。而且，當怪物快速移動時，伴隨著強烈而令人不安的音效，精確分解四肢變得更具挑戰性。
再加上遊戲恐怖生存類的定位，有限的彈藥和生活補給資源；死亡的挫敗感讓遊戲的驚悚氣氛越來越濃。所以DS特別設計了壹個可以橫向和縱向切換攻擊模式的切割器，以及壹個可以讓敵人減速的靜態力場來幫助玩家切斷敵人的四肢。為了彌補彈藥的不足，遊戲中還設計了壹臺拖拉機，幫助主角投射物體攻擊敵人。
(改用水平射擊的武器)
在遊戲中死亡的敵人不會立即掉落物品。遊戲特別安排了“踐踏”的攻擊模式，讓玩家踐踏怪物的身體以獲取其資源。
這些設計兼顧了遊戲的趣味性和策略，也讓遊戲更加血腥、暴力和恐怖。畢竟砍碎的肢體，飛濺的鮮血和漿液會讓大部分玩家感到厭惡和恐懼。
與最初的設計相比，DSR的新“副業”系統就像是壹個徹底的失敗。雖然這些副業補充了原著中沒有交代的情節和故事；但是，重復運行的畫面，單純的與場景互動，很難稱之為有趣的、有創意的設計。
(3)性能的更新叠代:
就國人的遊戲體驗而言，原版DS遊戲中沒有中文翻譯文本。DSR不僅在遊戲中的文字字幕中加入了中文原版，還加入了中文版的配音。
(重制版的飛船上有中文原生文本)
新版還重做了主角的臉部造型和配音，但這就是讓原粉不高興的地方:新版艾薩克的臉太稚嫩，聲音很年輕；與原著“40多歲的大叔”的設定相比，非常不符。當然，就算不跟原著比，“宇宙最強工程師”這個稱號在這張臉上也不合適。
除了遊戲的畫面用次世代技術重新呈現，動畫剪輯和互動體驗更是令人恐懼；DSR還加入並重新錄制了原遊戲音頻:環境背景音的壹些細節，比如樹葉的沙沙聲和重金屬的噪音，還有粗重的呼吸心跳聲；遊戲詭異的感覺被渲染的更加強大，非常壓抑和神秘。
怪物的攻擊方式並不局限於單壹打擊，它們有特殊的技能來鉗制主角。當這些技能被激活時，遊戲會觸發動作特寫和QTE，讓玩家感到極度緊張。如果玩家在QTE失敗，主角將被怪物處死，這將觸發DS的另壹個功能:死亡動畫。
(被怪物夾住的主角會觸發遊戲中的特寫動畫)
為了鼓勵玩家繼續突破，或者讓遊戲少壹些“威懾力”，大部分遊戲都會刻意將角色死亡的口號動畫設計得“溫柔”壹些。比如簡單的“gameover”或者“再接再厲”。而像黑魂這種直白的“youdied”早已有些“不近人情”了。
但是像DS這樣把主角死亡的悲慘情況描寫的如此露骨和殘酷，在遊戲界還是很少見的。主角艾薩克被怪物斬首，折斷四肢，或者被巨大的觸手無情拖拽，然後被活活吞噬，實際上增加了大部分玩家的心理負擔，成為遊戲死亡懲罰機制的壹部分。倍增遊戲的恐怖。
但是，在壹些有特殊愛好的玩家眼裏，這些動畫卻成了某種“獎勵”？！
角色的動作表現，在新技術的加持下，也更加真實自然。沒有UI遮擋的遊戲畫面，配合全新的造型貼圖和角色動作，讓DSR的遊戲體驗有了前所未有的沈浸感和影視質感。
(4)真實恐懼的傳遞:
屍血斷肢幽閉DS的設計團隊知道自己怕什麽，也知道玩家怕什麽。所以造成了壹種可以從遊戲中滲透出來，爬上玩家脊梁的冰冷恐懼。
很多恐怖遊戲都喜歡用jumpscare來嚇唬玩家。比如所謂的“開門殺人”，就是屢試不爽的嚇唬套路。而DS則不滿足於瞬間的恐怖體驗。它喜歡在瞬間受到驚嚇後產生壹種長久的壓迫感。
(停屍房裏的自開櫃)
比如飛船裏突然熄滅的燈，會隨著怪物的出現而不斷失效，直到玩家消滅怪物。或者走廊盡頭，比如那個把頭往墻上撞，發出可怕聲響的病人。停屍房裏突然打開的屍櫃和毫無征兆停下的電梯，每壹個都準確地擊中了玩家的心臟“要害”，讓人毛骨悚然。
除了黑暗、噪音、殘缺不全的屍體帶來的不適，DSR還特別註重營造“幽閉恐懼癥”:主角所在的“石村”是壹口難以逃脫、被釘死的棺材；主角是地球政府三個屠夫共同的獵物。
(DS熱衷於塑造幽閉空間的危機感和窒息感)
在遊戲設定中，當屍體出現時，會觸發船上的自動防禦機制。此時，所有照明系統將被關閉，取而代之的是閃爍的警示燈；現場很難看清楚，但是充滿了壓迫和危機。同時，主角房間的所有門都會被堵住，制造出壹個死亡密室。直到所有的怪物都被殺死，封鎖才會解除。
正是這種別出心裁又近乎變態的設計，讓遊戲營造幽閉恐懼癥變得合情合理。蜂擁而至的怪物，和逃不掉的主角，正在上演壹場真正的“困獸之鬥”。
同時，妳很容易發現，遊戲中的怪物通常出現在狹窄的走廊裏；而且會形成由前而後進攻，步步逼近的攻勢。再加上遊戲的設計沒有這樣的玩法，讓遊戲的恐怖體驗上升了壹個層次。
在遊戲中的壹些場景中，加入了“缺氧”、“失重”等同樣“侵略性”的環境。尤其是氧氣即將耗盡時背部醒目的數字計時器，以及艾薩克近乎崩潰的急促呼吸都帶來了巨大的壓力和緊張。圓形空間內電路維修的解謎部分也讓玩家頭暈目眩，感到力不從心。
失重狀態下的圓形空間會讓人頭暈目眩，不知所措。
三、精彩的劇本和完美的背景:
與原版相比，DSR在遊戲中增加了更多的文字和描述，以改善遊戲的世界觀，並講述發生在石村號上的事件細節。除此之外，遊戲還額外增加了壹個為期兩周的通關故事，但其他部分並沒有大的改動——因為這個遊戲的原故事並不常規。
(遊戲中補充說明的文字)
主角艾薩克作為壹名太空工程師，和他的船員壹起前往外太空的宇宙飛船“石村”號，卻發現它早已被某種無法形容的奇怪生物占據。在同伴被殺，女友失蹤的情況下，他壹邊尋找逃跑的方法，壹邊尋找女友“妮可”。
這個劇本最精彩的地方在於它的層層勾心鬥角和意想不到的轉折。壹開始妳會認為事故是外星生物的攻擊造成的；而當遊戲進行到壹半的時候，妳會認為“統教”是壹切的罪魁禍首。前來“營救”石村的幽靈，攜帶著毀滅性武器，破獲了新的陰謀；最後，妳發現妳的“女朋友”妮可和丹尼爾斯懷了鬼。
主角艾薩克是整個事件的最大受害者。雖然最後他僥幸逃脫，但他的父母卻因為“統壹”無辜而悲慘地死去，甚至他的屍體也被教會據為己有。他的女朋友妮可因為卷入石村事件而失蹤，他本人也面臨著三股不同勢力的威脅。
(“統壹教”號渴望使用上帝之印的力量，早就把這艘飛船當成了他們的祭品。)
而當故事的最後神秘與真實的層層呈現出來的時候，妳會氣喘籲籲。因為《有本事妳來抓我》般的陰謀和陷阱，甚至比遊戲畫面中那些詭異嚇人的屍體，更讓人不寒而栗。
結論:《死亡空間》重制版的成功很大程度上取決於原著出色的設定和創意。無論是遊戲美術帶來的視覺恐怖震撼，還是其背景故事帶給玩家的內心恐懼；《DSR》無疑是壹部精彩的回歸傑作。