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紫羅蘭表現出詩意的情感。這部作品是莫紮特於1785年6月8日創作的。充滿浪漫主義色彩，成為當時藝術歌曲主題中的典範，為後來舒伯特、布拉姆等人的音樂藝術創作奠定了基礎。
莫紮特是18世紀歐洲古典音樂大師，壹生創作了36首藝術歌曲，在音樂中融合了德奧藝術歌曲風格和浪漫主義情結。賦予音樂更非凡的感染力和生命力，他是第壹個創作德奧歌曲的作曲家。本文通過對莫紮特聲樂作品的分析，研究了莫紮特音樂中“聲”與“情”的融合。
莫紮特；聲樂藝術作品；“聲”與“情”；混合在壹起
莫紮特的作品在眾多音樂家中並不多，但這些作品風格多樣，旋律優美，結構嚴謹，其中許多作品在藝術歌曲的歷史長河中具有極其重要的藝術地位和價值。在這些作品中，有獨特鮮明的音樂形象和樸實的音樂詞匯，創作手法十分細膩。在音樂中實現感情的融合。莫紮特的作品通過不同作品中音符和節奏的變化來表現音樂的不同情感。下面筆者就對不同音樂風格所蘊含的情感進行詳細分析。
第壹，溫柔的情感與意大利音樂藝術的融合
在莫紮特的《親切的平靜》中，它主要是用意大利語寫成的，具有可可風格的精致優雅的特點。歌詞只有四句，內容主要表達了人們心中對和平與愛的贊美。莫紮特在作品中多次重復，其中的情感非常真摯，讓人充分感受到和諧之美，有壹種平衡的美感。借助小寬板的速度，整部作品的旋律非常流暢優美，情感非常真摯，給人壹種和諧、輕快、美好的生活印象。這首歌因其古典優雅的風格，經常受到女歌手的喜愛，在演唱會上也經常被選用。
第二，音樂中的詠嘆
莫紮特的《奇思妙想的鳥》和《我走進樹林》是為當時的歌手奧古斯塔創作的，當時他22歲，正在曼海姆逗留，這兩首曲子都帶有非常流行的巴黎詠嘆調味道。前者主要是壹般的音樂歌曲。歌曲的旋律和織體比較簡單，像朗誦，鋼琴在伴奏中使用了大量的倚音，音樂風格非常活潑優雅。後壹首《我走進樹林》充滿了戲劇性，音樂的節奏變化非常快。這首歌特別像莫紮特創作中充滿悲劇色彩的詠嘆調。
最值得壹提的是莫紮特的《當路易絲燒掉她忘恩負義的愛人的情書》。雖然歌名很長，但在莫紮特的歌曲中卻很特別。這首曲子是莫紮特於1787年在維也納創作的。整首音樂僅用20個小結就完成了，充分展現了戲劇性和悲劇性的氛圍。這首音樂講述了壹個女孩燒掉了她不忠的情人所有來信的故事。歌曲中，女孩內心的痛苦得到了宣泄，時而還有優美的聖歌。在鋼琴伴奏中，情感表達非常豐富，音樂形式多種多樣，感情強烈有力，充分表現了主人公內心情感的起伏。在激蕩的音樂中，我們似乎可以看到逐漸化為灰燼和燃燒的火焰的字母。這首曲子展現了莫紮特的抒情和戲劇天賦，作曲家不幸的壹生仿佛濃縮成了壹首短小的歌曲。
三、詩畫於音樂
紫羅蘭表現出詩意的情感。這部作品是莫紮特於1785年6月8日創作的，充滿浪漫氣息，在當時被認為是詩歌與音樂的完美融合。許多音樂學家認為，這首歌在德國歌曲藝術發展史上占有重要地位。這首歌中的鋼琴伴奏是音樂史上第壹次從演唱的旋律中分離出來，保持獨立的作用。似乎作家在慢慢敘述自己的內心。這首曲子主要來源於《歐文與艾米麗》這首詩，主要運用擬人的手法來表達作者對謙遜和純潔愛情的向往。莫紮特在創作中並沒有把傳統的歌曲壹段壹段地對待，而是壹段壹段地寫出了含蓄優雅的樂曲，在描寫中蘊含著深情，描寫了對紫羅蘭的美好向往，哀嘆了它們的不幸遭遇。整首樂曲如泣如訴，形象逼真，成為當時藝術歌曲題材中的典範，為後來舒伯特、布拉姆等人的音樂藝術創作奠定了基礎。
第四，天真的童趣和音樂
1791莫紮特去世前寫了三首童真、天真、優美的兒童歌曲《早春》、《春日》、《遊戲》。有些人推測莫紮特是專門為他的孩子們寫的這些歌曲。歌曲都采用分段歌曲的形式，結構短小，旋律節奏簡單，但音樂的語言聽起來非常優美，生動優美，充滿童真和童趣。歡快歡快的歌曲，讓人很難想象莫紮特此時的處境是貧病交加，生活悲慘。他曾說:即使我的舌頭嘗到了死亡的滋味，我仍然會保持樂觀的創作態度。事實也是如此。在他的三部作品中，他向人們展示了壹個純凈、光明、樂觀的世界，讓人對生活充滿了信息和希望。
動詞 （verb的縮寫）音樂中的幽默
在莫紮特的作品中，幽默的情感也是通過音樂來表達的，比如《警告》和《老婦人》。這些不僅是為貝斯創作的交響樂，也是未完成的喜劇歌劇的片段。其中，糖果被比作壹個女孩，警示全世界的父親要像糖果壹樣保護自己的女兒。音樂內容很幽默。反映了當時社會風尚的腐敗，在聲音形式上具有鮮明的民間特色，樸實自然，易於流動，展現了莫紮特幽默風趣的壹面。在《老婦人》中，描述了壹個評論年輕人的女人。在表情壹欄，莫紮特特別標註了“帶有壹定的鼻音”，這對演唱者提出了不同尋常的要求。突出了作家對人物性格特征的細致觀察和準確把握。在聲樂旋律中，運用了壹字壹調和地方顫音，生動地模仿了老婆婆的說話特點，形象特征鮮明。
不及物動詞摘要
本文以莫紮特的具體作品為基礎，介紹了不同音樂中聲音所表達的感情。兩者實現了很好的融合，取得了很好的音樂效果，創造了莫紮特獨特的藝術品味和魅力。
參考
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[2]張天慧，李，.莫紮特藝術歌曲在聲樂教學中的重要價值[J]。人類，2015，(13): 100-100。
[3]李翔。莫紮特的歌劇和藝術作品在聲樂教學中的運用——以《鞭笞我》和《阿裏路亞》為例[J]。各位，2011，(02):7-9。
擴展:莫紮特鋼琴作品的風格
莫紮特的鋼琴曲的特點是優美、流暢、清晰、樂觀。莫劄特創造性地繼承和發展了阿爾貝提的低音寫作手法，增強了低音的旋律性，不僅吸收了法國顧拜旦古典鋼琴曲中裝飾音的高雅趣味，而且極大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再只是裝飾功能，成為旋律的壹部分。這種對鋼琴詞匯的新創造，不僅形成了莫紮特鋼琴音樂獨特的纖細優雅的風格，而且對19世紀的波蘭鋼琴家肖邦產生了巨大的影響。
奧地利作曲家沃爾夫岡·艾買提·德豪斯·莫紮特(1756~1791)，是維也納古典樂派的第二位大師。莫紮特的鋼琴音樂是他創作中的壹個重要領域。他的主要鋼琴作品包括20多首鋼琴協奏曲和20首鋼琴奏鳴曲，以及變奏曲、回旋曲和幻想曲。
莫紮特的鋼琴曲的特點是優美、流暢、清晰、樂觀。莫紮特在歌劇中非凡的旋律天才在鋼琴曲中也得到了充分的展現。比如在鋼琴曲中，不僅柔板的主題是氣息、寬廣、悠揚、委婉，就像歌劇中的詠嘆調壹樣，就連那些優美動聽的華彩樂段句子都是發自內心的。莫紮特的鋼琴演奏風格以優雅、精致、細膩、細膩著稱。莫劄特創造性地繼承和發展了阿爾貝提的低音寫作手法，增強了低音的旋律性，不僅吸收了法國顧拜旦古典鋼琴曲中裝飾音的高雅趣味，而且極大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再只是裝飾功能，成為旋律的壹部分。這種對鋼琴詞匯的新創造，不僅形成了莫紮特鋼琴音樂獨特的纖細優雅的風格，而且對19世紀的波蘭鋼琴家肖邦產生了巨大的影響。
第11首鋼琴旋律寫於1778。1772莫紮特回到家鄉薩爾茨堡做當地大主教的宮廷音樂總監。為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，他希望在其他法庭上謀求壹個職位。1778年，他再次隨母親前往巴黎演出。然而，這位曾經紅極壹時的“神童”，如今卻在巴黎上流社會遭到冷遇，求職失敗。他的母親又去了巴黎。盡管遭遇種種不幸，他仍然寫出了五首優秀的巴黎鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲感情深刻，樂觀明朗，帶有壹種啟蒙運動所特有的自信和樂觀，但音樂中有時又透露出壹種憂傷的影子。這五首鋼琴奏鳴曲也標誌著莫紮特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。
《A大調鋼琴奏鳴曲》是最典型的音樂作品之壹，上述莫紮特的鋼琴音樂創作技法和特點也在這部奏鳴曲中得到了充分的體現。第十壹鋼琴奏鳴曲第壹樂章是由主題和六個變奏曲組成的變奏曲組曲。
主題:以再現兩種形態為主題的體裁風格，類似於意大利西西裏舞曲的民間特色，旋律簡單，明朗，歌唱性強。在更為內在和抒情的個性中，音樂的安詳意境接近莫紮特的精神，表現溫情的深度是前所未有的。主題優美的行板，6/8拍，A大調，點狀節奏，音樂時長基本上壹個音壹個音的拍，旋律有意簡化，諧音重復也為後期變奏留有余地。主題的四個樂句中，前半部分是8小節，後半部分是10小節:每句前半部分流暢抒情，後半部分是和弦陳述。
每個樂句都以西西裏舞曲特有的節奏開始。主題的呈現和再現部分是歌唱，中間部分主要是舞蹈。整個主題就是唱和跳的相互滲透，各有側重。總的來說，“莫紮特的鋼琴奏鳴曲比不上貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，尤其是《槍炮》、《月光》、《熱情》。”但當今世界，鋼琴千千萬萬，莫紮特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲的樂譜總會放在壹起，壹定會延續到下壹個世紀，只要人還是人，保持基本的人性...“莫紮特和貝多芬的歌永遠是互補的，就像太陽和月亮，樹林和鳥兒，天空和大海永遠是互補的。在我們的星球上，有鋼琴的地方，鋼琴上壹定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜，這叫不朽。
演奏他的作品，必須把握微妙、典雅、精致的音樂風格。具體來說，要註意以下幾點。
1.非常悅耳。
莫紮特作品的主旋律往往很簡單，充滿歌唱性。玩的時候要清晰突出，不能操之過急。每壹個音符都要彈得透而不燥，實而不硬，充滿壹定的韻味。
2.播放清澈的音樂。
非連音奏法應以手指觸法為主，用指尖觸鍵，快而不僵，奏出均勻清晰的音粒子。
3.註意詞組的處理和強弱對比。莫紮特的作品很少有強弱對比，但幾乎每句話都有壹條逐漸加強和減弱的曲線。他的作品中f -PPP的強變很少，但經常有前後參照和詞組間的強弱對比。就像壹場對話，問答零零碎碎。有時候彈好兩個短樂句並不容易。
首先，每個樂句本身必須有壹條逐漸加強和減弱的曲線。其次，句子之間要有對比。比如第壹個樂句可以放弱壹點，好像在提問。
第二個樂句可以比第壹個樂句彈得稍微強壹點，達到答題的效果。當然還有其他的處理方法，但是壹定要改變，形成前後強弱的對比。
4.註意光譜上的所有標記。
演奏莫紮特的作品不允許演奏者有太多的自由裁量權，而應嚴格按照譜上的所有標記和提示進行。例如跳過、連續、暫停等。這樣可以更準確地表達作者的意圖。
5.正確使用右踏板。
演奏莫紮特的作品是否應該用右踏板，壹直存在爭議。我覺得應該用，但要少而精，織體清晰，句法，彈奏方法絕不能因為右踏板的使用而模糊。應該是盡量不易察覺，只是為了音色讓壹個難的連音變得容易壹點，用的時間短壹點。恩格爾曾寫過《哲學和美學文學中的莫紮特》，列舉了大量歐洲哲學家和作家如何崇拜莫紮特，其中說:“兩百年後，作為歐洲精神的重要組成部分，莫紮特的音樂不僅活著，而且是歐洲時代最強音之壹。
誰能想象如果沒有莫紮特的音樂，歐洲精神會是什麽樣子？這個世界難免會感到單調和孤獨。正如德國作家司湯達所說，“被莫劄特音樂迷住的人，不會對其他音樂家的作品感到滿意。”
總之，演奏和欣賞莫紮特的作品，必須正確理解和恰當把握，才能充分展現其美。莫紮特是天生的音樂家，他創作的音樂是來自天堂的音樂。物質生活的痛苦根本影響不了它的精神。雖然生活極其悲慘，但他的作品壹點黑暗的味道都沒有。像春天壹樣，都透著溫暖的光，充滿了生機。如果說貝多芬通過音樂表達了他復雜的精神生活，是生活的藝術，那麽莫紮特通過音樂表達了他的美，是藝術的藝術。
莫紮特簡介
莫紮特全名沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特，1791，65438+2月5日出生於奧地利薩爾茨堡，享年36歲。莫紮特在很小的時候就顯示出巨大的音樂天賦。他4歲跟隨父親學習鋼琴，5歲開始作曲。6歲時，他和妹妹在父親的帶領下，在慕尼黑、維也納、巴黎、米蘭、普雷斯堡等多地進行實驗性巡演。這場演出讓莫紮特名聲大振，他甚至被邀請到維也納的皇宮為皇帝表演。這位音樂神童有著驚人的創作速度和輝煌的藝術成就。稱他為天才並不誇張。在他短暫的壹生中，他創作了20多部歌劇、40多部交響樂、50多部協奏曲、27部弦樂四重奏等共計622部作品。莫紮特的音樂節奏明快，旋律優美，許多偉人和科學家壹生都熱愛他的音樂。歌劇是莫紮特創作的主流。莫紮特與格魯克、瓦格納、威爾第並稱為歐洲歌劇史上的四大巨人。莫紮特的歌劇作品具有強烈的民族性、時代性和社會性。
拓展:聲樂藝術的演唱風格
聲樂藝術是音樂藝術的壹種表現形式，是世界各族人民經過時間的積累和歷史的洗禮，在實踐中發展起來的，是人類文明和藝術創造的結晶。它像壹顆璀璨的明珠，永遠屹立在世界文化之林，為人類文明發展做出了巨大貢獻。
壹，聲樂藝術演唱風格概述
聲樂藝術，簡單地說，就是人們通過科學的練習方法，獲得美妙的聲音運用技巧，能夠熟練地運用歌唱來表達音樂藝術作品中所傳達的思想感情，演唱風格描述了音樂作品的主要思想藝術特征。從音樂創作的角度來看，風格是指藝術作品中體現的獨特性。關於聲樂演唱風格的分類，社會上常用的方法有:通俗唱法、美聲唱法、民族唱法。
二、聲樂藝術演唱風格的特點
(壹)流行唱法的特點
通俗唱法是當今世界藝術發展的趨勢，也是音樂藝術發展的產物，它不僅反映了聲樂的體裁和藝術發展，也反映了人們的生活環境和社會現象。簡單易懂，易學易演，深受大眾喜愛。其快速的傳播、輕松和諧的演奏氛圍、廣泛的演奏方式、對創作者感情的直接表達，使其迅速擁有了壹大批忠實粉絲。
(二)美聲唱法的特點
美聲唱法就是唱得好聽。壹個多世紀前，這種源於17世紀的意大利唱法傳入中國。它旋律優美，音色明亮，發音自由，極大地推動了中國音樂藝術的步伐。
(三)民族唱法的特點
從中國民歌發展而來的民族唱法，是中國的壹種傳統唱法形式，具有很強的民族品牌和群眾基礎。它是中國人民在大自然中辛勤勞動時創造的。它有著深厚的群眾基礎，體現了中華民族的精神。其博大、雄壯、細膩、深刻的特點，展現了中國民族音樂藝術的精髓、精神和氣魄。
第三，對聲樂藝術演唱風格的思考。
(壹)對待這三種聲樂藝術演唱風格的態度
對於這三種聲樂藝術唱法，我們不能憑主觀臆測來判斷它們好不好。造詣很深的通俗作品，在演唱上也具有很高的科學性和藝術性。他們能通過歌曲準確地表達自己的感情，具有很高的藝術價值。我們應以批判的眼光和揚棄的精神對待這三種唱法，取其精華，去其糟粕。
(二)聲樂藝術演唱風格的多樣性
由於社會的進步，聲樂藝術的演唱風格越來越多樣化。聲樂藝術不會局限於壹種演唱風格，而是創作者充分發揮自己無盡的創造力和才華，使聲樂藝術的演唱風格更具藝術性。聲樂的三種唱法不斷融合，不斷加入新鮮的唱法，才能創造出更加優美、空靈、多元化的聲樂藝術。
(三)隨著時代的加速，聲樂的演唱風格呈現出新的趨勢。
由於時代的發展，地區和民族之間的文化藝術交流機會更多了。壹個世界、壹個音符的理念將成為不可逆轉的潮流，我們的思維和視野將大大拓寬，聲樂藝術將展現出新的生機和活力。現在無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是聲樂藝術的重要形式，然而聲樂藝術不能拘泥於唱法，甚至忽視唱法。只要科學、自然、優美、舒適地表達真情實感，就極有可能成為聲樂藝術演唱風格的新潮流。
(四)跨界演唱風格的獨特魅力
跨界唱法高度融合，將上述三種唱法與原生態唱法巧妙結合，取其精華去其糟粕，形成了極具藝術感染力的獨特唱法。值得壹提的是，這種風格並不是為演唱方法而存在，而是強調情感的表達和傳遞，豐富了聲樂藝術的多元化發展，進壹步拓展了音樂市場的發展空間，值得讀者深入研究。
第四，總結
總之，任何壹種聲樂作品和演唱形式都有其自身的價值和意義。它們見證了人類文明和歷史的發展，體現了人類的智慧。我們應該以寬容、尊重、敬佩的態度對待他們，主動承擔起傳承歷史的責任和使命。
拓展:聲樂藝術的審美建構
壹，聲樂的美學概述
(1)旋律美是音樂作品的靈魂。
對於歌曲創作來說，也不例外。作為音樂和語言的綜合，音樂是其語言體系構建的核心。聲樂美的魅力主要取決於歌曲的旋律美。曲調的整體構成包括旋律、節奏、和聲。其中，旋律音調是基礎，聲樂的普及和推廣主要依靠朗朗上口的旋律音調和敏感活潑的情感風格。首先，音色的美要與歌詞所提供的情感或情緒特征相適應，無論是熱烈歡快的，莊重威嚴的，悲涼悲涼的，還是心碎的等等。，而且要在深挖詞義的同時，把握情緒語氣的大致走向。
(2)歌曲的分類。
歌曲的形式有很多種，也可以嘗試從旋律、和聲、節奏在歌曲創作中的地位和重要性的角度來劃分歌曲。比如傳統歌曲的旋律特別強調“人聲”，情感內涵以古典優雅為主；多聲部作品特別註重和聲的穿插和協調，有“原創”和“學院派”的傾向；至於節奏，無論是在非洲等土著人的音樂中，還是在現代流行音樂的創作中，都起著重要的作用。
(3)聲樂美是聲腔美的造型基礎。
音質本身既是聲音質感的外在標準，也是歌唱效果的體現，是建立在壹定的技巧和方法之上的。技巧和方法的欣賞也是聲樂美的重要原因之壹。曾經在歌劇中泛濫的男高音崇拜，如今就是壹個很好的註腳，流行音樂的包裝或者明星效應，也很大程度上基於歌手獨特的聲腔。這種例子數不勝數。
(4)聲樂聲腔中的發音美，這也是聲腔美的重要組成部分。就中國的聲樂藝術而言，逐行腔的聲音造型方法包含了所有聲音美的方法和技巧的總和。即使在西方聲樂藝術中，對發音之美的追求，也是壹個優秀的歌手必須努力追求的。以尼古拉·蓋達為例。“蓋達不僅歌面廣，而且發音準確，非常搶眼。總的來說，他優美的嗓音，清晰的發音，無可挑剔的技巧是蓋達的特點。”清晰的吐字構成了歌手完美聲音的基礎。比如吉利、斯基帕、比約林等基地組織崇拜的歌手，都顯示出他們在這方面的優勢和長處。發音之美是“字正腔圓”整體藝術效果的基礎。根據情感表達的需要，掌握和處理詞語的語氣和語言潛力，如詞語的力度、高低音準、快慢、起伏等，往往構成演唱者潤物細無聲的基礎。
第二，多元化的演唱理念
觀念是行動的先導，對後續行為起著重要的主導作用。所以要想形成多元化的演唱風格，必須以多元化的演唱理念為前提。民族聲樂作為中國傳統的聲樂藝術，在漫長的歷史發展過程中形成了壹定的審美標準和習慣。壹方面，歌手要通過刻苦的訓練和豐富的實踐達到這個標準和習慣；另壹方面，要認識到這個習慣和標準不是壹成不變的，也不是牢不可破的。每壹個歌手都可以單獨嘗試和探索，只有大膽創新才能形成鮮明的個人風格。
另壹方面，如果只是壹味模仿，即使再模仿，也永遠是在別人的陰影下，沒有個人風格，很難打動觀眾。比如在唱功技術方面，之前很多歌手都是將美聲唱法和民族唱法有機融合，取得了不錯的效果。歌手完全可以融合更多的唱法，只要科學優秀，都可以為我所用。只有樹立開放探索的歌唱理念，才能為走出單壹化的誤區，形成多元化的歌唱風格打下堅實的基礎。綜上所述，我們從兩個方面概括了聲樂藝術美的整體構成，指出了構成美的各種因素的具體特征以及它們之間的關系。我們認為聲樂的審美特征壹方面蘊含在歌唱中，“聲樂”的強弱是其尺度，聲音和情感是其核心；另壹方面是通過聲樂的客觀因素來體現的，詞曲的風格和韻味起著風向標的作用。
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