壹，奧爾夫音樂教育體系和教學方法
奧爾夫音樂教育體系由德國當代偉大的音樂家、指揮家、教育家卡爾·奧爾夫(1895—1982)創立，基於以下幾個方面。
它最初形成於20世紀20年代中期，並在20世紀中期獲得了前所未有的發展。目前，它已經成為世界上最著名、最有影響力的三大音樂教育體系之壹。這是壹種原創的音樂教育。
系統。它賦予了音樂教育全新的反傳統的理念和方法，並對許多國家和地區的音樂教育產生了深遠的影響。它包括五種教學方法，即:節奏閱讀教學法、法
動態教學法、動量教學法、器樂演奏教學法和創造教學法，其中動量教學法是值得我們關註和研究的教學方法之壹。
二，動量教學的方法和內容
聲音
潛在教學法是奧爾夫教學體系中壹種獨特的教學方法。在具體實施過程中，要求學生用簡單原始的肢體動作發出各種有節奏的聲音，如拍手、拍腿、跺腳等。
做練習。這種動量教學法對學生的聽力能力、反應能力、記憶能力、節奏感以及學生音樂創造力的培養都具有重要意義。動量教學法在音樂教學中的具體化
實踐內容如下:
1，節奏模仿。可以是師生之間，也可以是學生之間。模仿的節奏是可以重復的，標準是學生是否掌握了節奏。模仿的節奏也是復雜的，由慢到快，適時，不能太長，否則會削弱學生的興趣，失去教學的意義。
2.單人紙牌遊戲。在模仿訓練的基礎上做進壹步的節奏訓練。這種訓練方式最能提高學生的反應能力、記憶能力和即興能力。在實踐中，學生根據老師的速度連接節奏。學生可以模仿老師的節奏，變換不同的動作，自由創作。
3.節奏創作。作為壹個群體，* * *是壹起創造的。當學生掌握了壹定的節奏詞匯後，這個練習就很容易實現。學生可以創造多種動量節奏，但教師在分組時要註意學生的搭配，避免組間差距過大，影響部分學生的積極性。
4.伴著音樂旋律有氣勢。這是奧爾夫音樂教育方法中最具特色的多聲部音樂教學的內容和形式。這種最自然、最能體現音樂本來面目的訓練方法，不僅更容易掌握，培養了學生自身的肢體協調性，也培養了學生的合作能力和多聲部音樂的參與理解能力。
本文試圖通過對歌曲《七朵烈》的分析，更直觀、更透徹、更深入地欣賞和探討奧爾夫動量教學法在音樂教學中的應用。
第三，奧爾夫動量教學法在《奇多列》中的應用
奧爾夫的教學法明確指出:“教學的結果不重要，重要的是教學的過程。”當老師給學生布置任務時，他做什麽並不重要。盡量讓他們根據自己的條件、方法和意願去做。只有這樣，我們才能主動學習，發揮我們的想象力和創造力。重要的是“做”本身。怎麽做，做得好不好，都不重要。如果他不這樣做，那將是教學的失敗。“基於這壹指導思想，在課堂教學中要結合教材和學生的學習情況。讓孩子們參與音樂。結合教材分析歌曲的目的是從整體上把握作品的藝術形象。在學習壹首歌之前，要對歌曲和學生的學習情況進行分析。
歌曲《七朵烈》是人民之聲版壹年級音樂第壹冊《快樂的壹天》第二單元中的壹首演唱歌曲。這是雲南的壹首哈尼族民歌。這首歌是五聲音階的羽毛調式，節拍為2/4。整首歌由兩個樂句組成。旋律以三個音為主:do mi soI。歌曲短小精悍，曲式鮮明，旋律遞進，節奏變化不大，簡單朗朗上口，易於傳唱。歌曲通過對哈尼族兒童“上山采竹葉”、“劈竹筒”、“背著五顏六色的書包上學”等工作學習生活的描寫，展現了哈尼族兒童熱愛生活、熱愛勞動的活潑性格。
壹年級學生進入小學，新的學習生活對孩子來說充滿了好奇和興趣。總的來說，學生之間的差異不是特別明顯，學習音樂的積極性很高。但由於我校地處鄉村學校，學生知識面普遍較窄，音樂素質相對較弱，音準、歌曲接受、音樂表達能力相對較弱。同時他們年紀小，好動，興奮，疲勞，註意力容易分散，自律性不強，尤其是剛入學的時候。因此，在教學中必須註意培養學生學習音樂的興趣。將奧爾夫的動量教學法運用到音樂教學過程中，引導學生在教師的指導下調動各種感官，讓他們積極參與課堂教學，讓學生在輕松愉快的氛圍中接受音樂的美和知識。
《七朵烈》這首歌短小精悍，節奏感強，簡單易學。在學習唱歌之前，老師可以讓學生模仿我們歌曲的節奏。學生模仿後，可以彈奏“多列”的節奏，教師可以加快由簡單到復雜的節奏:
x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x
學生完全掌握節奏後，教師可以在模仿訓練的基礎上做進壹步的節奏訓練。學生根據老師的速度連接節奏。學生可以模仿老師的節奏，變換不同的動作，加上拍手或跺腳。
噠噠噠/噠噠噠/噠噠噠/噠噠噠/噠噠噠/噠噠噠/噠噠噠噠/噠噠噠噠/
趁學生對學習充滿熱情的時候，把歌詞帶進來，用手打節奏，更有節奏地讀歌詞:
很多排，很多排，上山坡撿竹葉，拿長刀砍竹筒，很多排，很多排。
它的許多柱子，它的許多柱子，路邊小樹的葉子，隨風飄蕩，隨風升起，它的許多柱子，它的許多柱子
它的很多列，它的很多列，背上五顏六色的書包，高高興興去上學，它的很多列，它的很多列。
最後加上旋律。當學生能正確演唱歌曲時，可以加入奧爾夫動量教學法中的節奏創作和帶有動量的音樂旋律伴奏來作曲。比如:
旋律X X 0/X X 0/X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X X ××年×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×月×日×日×月×日×日×月×日×月×日×日×月×日×月×日
00/00/xx/xx/xx/xx/xx/xx/00/00/(拍打)
0X/0X/00/00/00/00/00/0X/(跺腳)
歌詞
很多排，很多排，上山坡撿竹葉，拿長刀砍竹筒，很多排，很多排。
奧爾夫強調身體的感覺，並從人的自然性出發，探索人體中的音樂性。他說:“用身體演奏音樂，把音樂放在身體裏。”他認為音樂來源於行動，行動來源於音樂。他
從兒童自發的音樂活動中發現，音樂和動作是密不可分的領域。所以他的教材有以音樂遊戲和舞蹈的形式與孩子聯系的體驗，我感覺是小學生大贊的。
他們對張的表演有點不好意思，但他們喜歡做壹些簡單的節奏、氣勢和音樂遊戲。音樂教學必然需要技能訓練和操作。奧爾夫動量教學法可以
更有效地幫助我們使這些內容的教學變得有趣、有創造性和真正的音樂性，這也是音樂教學作為審美教育的壹個重要課題。
總之，奧爾夫的動量教學法不僅是學習音樂，更是通過音樂發展孩子的各種能力，挖掘孩子的潛能。