②《阿爾罕布拉的回憶》這是泰雷加傑作中的傑作。阿爾罕布拉宮是西班牙格拉納達著名的古代宮殿。這首歌描述了對阿爾罕布拉宮的印象和記憶。整首歌用輪指彈奏，從而露出顫抖的抒情曲調，既巧妙地描繪了阿爾罕布拉宮的景色，又給人以深刻的感受和回憶。
(3)阿拉伯風格的幻想也是泰雷加作品中的代表作，被譽為現代吉他的“音樂之父”。與其他古典作曲家不同的是，他很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而是專註於作曲和編曲靈活運用吉他音色的小品。這首曲子中飄忽不定的旋律表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人們能夠在寬廣的範圍內欣賞吉他美妙的音色。
(4)《眼淚》這是壹首最能展現泰雷加作品中泰雷加風格的歌曲，延續了小品中吉他的音色追求。這首歌是兩段休閑形式，整首歌只有十六小節。這首歌是六根弦交替演奏的。展現了吉他多彩的風格和美妙的聲音。雖然歌名是《淚》，但這並不是悲傷的眼淚，而是描寫孩子流下的天真可愛的眼淚的聲音。
(5)阿迪麗達和眼淚壹樣。初學泰雷加者，必學阿迪利達。這首歌的演奏速度較慢，歌曲中唱得比較清楚的部分采用了高音部分的滑音法，這是吉他以外的樂器無法表現的。
(6)在泰雷加的作品中,《晨之歌》能以特殊的方式演奏，能突出主題，就是這首《晨之歌》。開始時只用左手彈奏清亮而落散的和聲，使人想起晨鐘，這就要求演奏者有很高的技巧。
(7)索爾，他的《魔笛變奏曲》與貝多芬大約同時期，是壹位將古典高格調音樂轉變為吉他音樂的偉大音樂家。吉他音樂的曲子和奏鳴曲數不勝數，每首曲子都會有壹種貪得無厭的深度。《魔笛變奏曲》，原本是莫紮特以魔笛為主題的變奏曲，經過索爾的藝術加工和精煉的吉他技巧改編，使之成為壹把風格絢爛華麗的抒情吉他。
(8)《月光》這是索爾為吉他愛好者創作的壹首B小調練習曲。它被安排在Op.35-22中，因其優美的曲調漂浮在零散的和聲中而獲得“月光”的稱號。這幅作品雖然是小品，但內容細膩深刻。在這首歌中，我們可以看到偉大藝術家索爾的才華之壹。同時，這首歌是塞戈維亞《20首練習曲》的第五首，相當有名。
(9)《偉大的獨奏》在索爾的作品中，這首曲子是壹首著名的、經常演奏的曲子。相比月光，這首歌包含了更多的管弦樂魅力。歌曲開頭是緩慢的序曲，然後進入快板，流暢而雄壯。當人們聽到這種多彩的音樂時，都很佩服貝多芬說的“吉他是壹個小管弦樂隊”。
這是壹首由泰雷加的學生miguel llobet根據他的家鄉卡爾達的民歌創作的吉他作品。這首歌有幾個小調旋律被改變了音色，給人留下了難忘的印象。
(11)《孔雀舞》是60世紀西班牙作曲家、中提琴演奏家路易斯·米蘭創作的。除了編曲，這首曲子可以算是吉他上彈的最古老的曲子了。顧名思義，這首歌展現了優美優雅的旋律，純凈清澈的和聲讓人仿佛置身於音樂的故鄉。(12)《看牛》變奏曲這首歌是16世紀西班牙盲人小提琴家路易斯·德·納瓦埃斯(Luis de Narvaez)創作的。在這首歌中，妳可以聽到快節奏和旋律的變奏技巧。
(13)韋伯的吉他協奏曲和巴赫的差不多。韋伯是18世紀意大利建立協奏曲風格的作曲家，他為吉他創作了許多協奏曲，如《D大調協奏曲》，這是壹首快-慢-快三樂章的音樂，尤其是夜曲風格的第二樂章，是韋伯吉他作品中的佼佼者。
(14)《帕格尼尼奏鳴曲》被譽為“小提琴天才”的帕格尼尼，同樣擅長吉他音樂。他有許多室內樂作品，包括吉他。帕格尼尼的每壹個曲調都清晰明亮，包含了兩種樂器的功能元素，使兩種樂器的音色達到了完美的和諧。
(15)《喬伯特的四重奏》“吉他是壹種非常奇妙的樂器，然而，很少有人能理解它的奧秘”，這是舒伯特的壹句話。他給我們留下了美妙的吉他室內樂，比如由吉他、長笛、中提琴和大提琴演奏的四重奏。
(16)朱利安尼的吉他協奏曲除了他的獨奏，朱利安尼還寫了幾首吉他長笛和吉他與管弦樂隊的協奏曲。協奏曲以《A大調協奏曲》而聞名，該協奏曲充分利用了吉他的音域寬廣、活潑的第壹樂章、西西裏格子的美妙的第二樂章以及與吉他和管弦樂隊完美對比的快樂的第三樂章。
(17)大若塔鋼琴(Gran manuel de concierto)，全稱為音樂會大若塔，是西班牙著名古典吉他手和作曲家泰雷加的代表作。但其高難度讓普通吉他愛好者難以企及。
(18)阿斯圖裏亞斯的傳說，原本是艾薩克·阿爾貝尼茲的鋼琴曲，選自西班牙組曲第五號，由此改編的吉他音樂版本比較有名。西班牙組曲中的所有歌曲都以西班牙地名為標題，這首歌以阿斯圖裏亞斯為地名。阿斯圖裏亞斯位於西班牙北部。這首歌是壹首西班牙風格的作品，卻充滿了東方色彩。
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