50年代至60年代,他的作品具有了更深的視野。他開始利用人的視覺錯誤,讓他的作品在三維空間裏遊戲。他的《凸與凹》、《上和下》、《觀景樓》、《瀑布》等作品,以非常精巧考究的細節寫實手法,生動地表達出各種荒謬的結果,幾十年來,始終令人玩味無窮。
埃舍爾與畢加索屬同時代的人,畢加索作品中那些變形的物體,既有對新畫風的探索,也有藝術家對眼前扭曲世界的感悟。埃舍爾的後期作品雖然多為建築或幾何圖形等抽象的主題,但其所揭示的規則、合理表象下的矛盾與荒謬,還有那天使與魔鬼互為背景的拼圖,誰能說不是埃舍爾對這個世界的思考呢?
埃舍爾多次表達數學上有趣的茂比烏斯帶。當壹條絲帶被扭曲後,將兩端連在壹起,則絲帶的正面和反面是相間地連接起來的。但這種曲面帶的現象若由平面圖畫表達出來則毫不容易,1963年的《紅蟻》便是這種題材的作品,也是壹件稀有的埃舍爾套色版畫。埃舍爾在他的著作中,指出特別偏好兩色的外型結構,因為圖形的本質需要,他才加上顏色。
1961年的《瀑布》是埃舍爾最後期的奇異建築式圖畫,他依據彭羅斯的三角原理,將整齊的立方物體堆砌在建築物上。這種不合情理的結構亦見於1958年的《嘹望塔》,作品中的建築物和人物手持的立方體都是怪異的。埃舍爾的作品驟看起來沒有什麽奇怪的地方,但其實當中蘊藏的幻覺事物是最引人入勝的。參觀者每每把他們認識的真實世界,與埃舍爾的虛構幻像相混比較,而產生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息,完全違反地心吸力,所表達的圖像是毫不合理的。再來介紹壹下畫家的傳世名作之[[手畫手]]. 畫面上有兩只都正在執筆畫畫的手,初看平淡無奇,可是仔細看時,就會感到充滿玄妙.壹只右手正在仔細地繪畫左手的衣袖,並且很快就可以畫完了.可是,與此同時,左手也正在執筆異常仔細的描繪右手,並且也正好處於快要結束的部位.如欣賞家王麗麗所描繪的:"埃舍爾的畫很美麗,可是仔細研究,就會發現他的荒謬.而恰恰愈是荒謬,對我們的吸引力也就愈大.太陽神阿波羅的光環固然誘人,可是埃舍爾那種荒謬透頂的完美則更值得推崇.''[[手畫手]]的畫面戛然而止,把無限的疑惑留給我們,究竟是左手畫右手,還是右手畫左手?我們無論如何去看,都無法分辨清楚.這兩只手都很有立體感,都十分準確,形象逼真,生動,就是兩只手上的皺紋也表現得淋漓盡致.可就在這樣的壹幅畫上,荒謬和真實,可能與不可能交織在壹起,使畫面充滿了思辨的意味.帶出了現實的問題:誰是起點?誰是終點?誰是傳統?誰是繼承?等等.
或許正是由於他對數學、建築學和哲學的過深理解,阻礙了他與同道的交流,他在藝術界幾乎總是特立獨行,後無來者。他甚至至今無法被歸入20世紀藝術的任何壹個流派。但是,他卻被眾多的科學家視為知己。他的版畫曾被許多科學著作和雜誌用作封面,1954年的“國際數學協會”在阿姆斯特丹專門為他舉辦了個人畫展,這是現代藝術史上罕見的。
90年代後期,人們發現,埃舍爾30年前作品中的視覺模擬和今天的虛擬三維視像與數字方法是如此相像,而他的各種圖像美學也幾乎是今天電腦圖像視覺的翻版,充滿電子時代和中世紀智性的混合氣息。因此,有人說,埃舍爾的藝術是真正超越時代,深入自我理性的現代藝術。也有人把他稱為三維空間圖畫的鼻祖。
然而,埃舍爾的作品毫不拒絕觀眾,所有的作品都充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。哲學家、數學家、物理學家可以將其解釋得很深奧,而每壹個普通人也同樣可以找到自己的感受,即使是孩子。
壹些自相纏繞的怪圈、壹段永遠走不完的樓梯或者兩個不同視角所看到的兩種場景……半個世紀以前,荷蘭著名版畫藝術家埃舍爾所營造的“壹個不可能世界”至今仍獨樹壹幟、風靡世界,他的傳記近日在我國正式出版。這本裝幀素雅的傳記名為《魔鏡———埃舍爾的不可能世界》,是埃舍爾的朋友、荷蘭數學家布魯諾·恩斯特20多年前所著,並得到了藝術家本人的校正。書中運用優美的語言和250幅精致的圖片,描繪了“藝術怪才”埃舍爾的生平、創作和他對版畫藝術的獨到見解……
大多數中國人第壹次看到埃舍爾的作品是在20世紀80年代初期。那時有壹期《讀者文摘》(今《讀者》)的中心插頁上刊出了埃舍爾著名的《瀑布》,這應該是埃舍爾在中國的第壹次大眾傳播。
而埃舍爾在中國知識分子中產生影響,無疑是由於四川人民出版社“走向未來叢書”之壹的《geb—壹條永恒的金帶》(1984年)。而這個小冊子只是美國學者侯世達壹部巨著的簡寫本,原書曾獲美國普利策獎。12年後的1996年,中文全譯本《哥德爾、艾舍爾、巴赫———集異璧之大成》方才出版。該書將數學家哥德爾、藝術家埃舍爾和音樂家巴赫進行了比較,認為他們之間存在著人類思維不同領域的***性。但是,這部書其實是侯世達的六經註我之作,他所說的埃舍爾是他所看到的埃舍爾,而不是埃舍爾本人。