1995年，希臘導演安哲·羅珀羅斯拍攝《尤利西斯之旅》，尋找壹位電影導演從影片開頭遺留下來的電影故事，回顧電影與希臘的歷史。有人把安哲羅奔羅斯視為20世紀最後壹位現代主義電影大師，其實是很不準確的。安哲羅帕斯的電影很難壹概而論。他的每壹部電影都來源於希臘神話的原型，漂泊、尋找和個人意誌與命運的抗爭。他只是不停地“模仿”史詩。《尤利西斯人生旅程》中有壹個經典場景:導演A在火車上遇到了童年的母親，母親帶他回家。他帶著90年代的身體，加入了1945，1948，1976的新年舞蹈...每個人都和他記憶中壹樣年輕，只有他帶著衰老的皮膚。安哲·洛佩茲用電影拼貼了他的後現代夢。
由英國導演艾倫·帕克執導的《失落的墻》壹上映就風靡全球。其中最重要的壹個原因是平克·弗洛伊德的音樂魅力，這是壹支成立於1966的英國進步搖滾樂隊。但《迷墻》首先還是壹部電影，壹部在視覺上加快節奏，把大眾帶到MTV時代的電影。現在，MTV已經成為世界上收視率最高的視聽藝術，連足球都比不上。艾倫·派克可以被稱為“音樂電視之父”。毫不誇張的說，全世界的美術院校都有《迷墻》的粉絲。《迷墻》成為後現代電影的裏程碑，同時宣告了“後現代無經典”的謬論弄巧成拙。藝術愛好者談論它，喜歡它，仿佛它不僅僅是壹部電影，更是壹場觀念藝術的展覽，這部融合了搖滾樂、現代藝術和各種影像形式的電影，是壹部充滿後現代影像意識的電影。
《發條橙》是壹部聚焦社會現實的電影，將青春期的躁動誇大到了極致，將人生這個階段可能毀滅的畫面壹覽無余地展現給人們。電影的意圖很明確，就是顛覆傳統正統的道德規範，指向更人性的東西。《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編的。
在德國，1999青年才俊導演湯姆·蒂克的《奔跑吧羅拉》是壹部成功的後現代電影。這部電影在結構上為故事安排了三個結局，體現了導演打破傳統敘事規則的努力。在視聽風格上，快切、動畫、搖滾音樂、動態人物、大色彩對比等等匯成了壹個大雜燴，充分展現了剪貼的特點。波蘭法國導演希伊斯·洛夫斯基(Khiesz Lofsky)的《誤打誤撞》，德國電影《奔跑的洛拉》(Run Lola)，英國電影《推拉門》(Sliding Door)，都設置了兩三個結局，都顯示了偶然性對個人命運的決定性影響。
20歲的柏林女孩勞拉和她同樣20歲的男朋友曼尼遇到了大麻煩。曼尼不小心丟了壹個黑社會老大的錢，而且是20萬馬克。20分鐘後，老板會來討錢，如果他拿不回錢，曼尼的生活就是處於危急關頭。曼尼打電話給洛拉求助！20歲的洛拉只有20分鐘，她沒有時間去想它，所以她跑了...
二十分鐘後，洛拉拿到了錢！但曼尼等不及了，跑到對面的超市搶劫，趕到的警察開槍打中了他的胸部...
這是德國青年導演湯姆·提克威拍攝的電影《奔跑吧洛拉》中的故事線。可憐的曼尼死得很慘。別急，還沒完呢！
20分鐘後，洛拉空手而歸，但曼尼卻在街上意外身亡...
20分鐘後，Lola帶著她費盡心機得到的65438+百萬馬克趕到現場，卻看到黑社會老大也準時趕到...
湯姆·漢克斯主演的《阿甘正傳》在1995第67屆獲得最佳影片、最佳男主角、最佳導演等六項桂冠。這部電影所展現的善良和溫暖，觸動了我們內心最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、親情等美好的情感。
《阿甘正傳》以被正常世界視為“低能兒”的阿甘為主角，貫穿了壹部被改寫的人類歷史——它巧妙地安排和重述了美國現代歷史上的重要事件和人物，並大量運用反諷、戲仿、電腦模擬、體裁混合、滑稽模仿和“無敘事”等解構手法，剖析了現代美國的政治、歷史、流行文化，等等。它通過調侃，重新詮釋歷史、戰爭和英雄，為觀眾提供了壹種娛樂性的快感原則，從而構建了後現代文本的敘事模式和造型風格，在破除人文歷史謊言的同時，以謊言拼貼的方式復制了壹個虛假的寓言故事。當然，如果妳熟悉上世紀早期到中期的美國歷史，妳就能更好地理解電影中的黑色幽默成分，比如貓王的音樂風格、乒乓外交、水門事件、反越戰運動，其中的很多肯定會讓大家會心壹笑。
運動片的風格，血腥而恰到好處的處理，扣人心弦的故事線，強大的社會警示功能，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的發條橙。在這個只出過幾部震撼片的時代，《搏擊俱樂部》當然不會被忽視。令人印象深刻，引發深思。不同於現在95%的恐怖電影，它給觀眾留下了大量的問題去回憶和爭論。《搏擊俱樂部》中展示的發人深省、多層次的故事，為數百篇評論、特寫和後評文章提供了足夠的討論素材。在拍攝《搏擊俱樂部》之前，這部電影的導演大衛·芬奇已經制作了三部令人矚目的電影:《異形3》、《七宗罪》和《心理遊戲》。芬奇決心將《搏擊俱樂部》打造成壹部視覺傑作。《搏擊俱樂部》和前三部壹樣，黑暗、快節奏，觀眾沒有太多時間去思考。有人稱之為“MTV風格”，但與其他同類影片不同的是，芬奇的快速換鏡頭除了不會讓觀眾感到厭煩之外，還有其獨特的作用。不可否認，《搏擊俱樂部》確實是壹部暴力電影。有些場景非常殘酷，以至於有些觀眾會把頭轉開，比如壹個男人從嘴裏拔出松動的牙齒。當然，所有這些血腥的場景都是為了揭示影片的主題:人的本性是殘忍的，但日常的苦工卻麻木了人們的心靈，導致了瘋狂，產生了不可預知的後果。搏擊俱樂部的成員是現代社會非人化和感情的受害者。他們已經成了輪子上的齒輪，他們恢復人格觀念的唯壹途徑就是回歸到最原始最野蠻的痛苦和暴力的本能。
導演:丹尼·鮑伊爾
《猜火車》( Trainspotting)又名《迷幻列車》,僅用了49天拍攝，是壹部耗資250萬美元的小制作電影。這部電影描述了蘇格蘭愛丁堡壹群年輕吸毒者的垃圾生活。其酷炫的反諷基調、真實的敘事態度、貫穿始終的黑色幽默感以及現代的聲畫處理，使其成為其他影片中的經典。這部電影非常詳細地描述了濫用海洛因所帶來的快感。與此同時，影片中所表現出的頹廢情緒以及價值觀和自我意識引起了社會的極大關註和爭論，因此影片壹上映就成為輿論焦點。耀眼的鏡頭和盧·裏德和伊基·鮑普的搖滾樂無異於壹劑迷幻藥。我們盯著屏幕，在那裏。當馬克的針紮進皮下組織時，我們以為白色化學物質已經融入了我們的血液。當壹群人搶劫後在路上狂奔的時候，我們感覺自己的心在劇烈的跳動。幾乎每壹個場景都可以稱得上是壹部精致到讓人意想不到的濃縮短片:
“選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭。選個他媽的大電視。選擇洗衣機、汽車、CD機、電動開罐器。選擇健康、低熱量、低糖的。選擇固定利率抵押貸款。選擇壹個起點，朋友，運動服，行李箱。選個他媽的三件套。.....選擇DIY，在壹個周日的早上，我不知道自己是誰。選擇在沙發上看無聊的節目，往嘴裏塞垃圾食品。可以說，選擇腐朽，用妳的精子做壹個自私的小鬼代替妳，是最無恥的事。選擇妳的未來，妳的生活。但是我為什麽要這麽做呢？我選擇不活，我選擇別的。原因是什麽？沒有理由。只要有海洛因，那是什麽原因？”
由讓·雷諾主演的《殺手不太冷》以感人的方式描繪了壹個成年殺手和壹個未成年少女之間的愛情。因為新片的觀眾多為年輕人，所以對影片的要求是“壹種刺激的快感或者無害的危險”。傳統電影中嚴重的悲劇和沈重的道德在他的作品中沒有呈現。那些人物沒有負重，沒有崇高的使命。他們為自己而存在，追求自己的幸福。呂克·貝松被譽為法國新巴洛克電影的代表人物之壹，後現代電影的領軍人物。喜歡看法國電影的觀眾都在談論貝松的電影，比如《地鐵》、《碧海情緣》、《尼基塔》、《黑仔不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》等等。
低俗小說包括三個故事:文森特和瑪莎的妻子，金表和邦妮的情況，和五個部分:序言和結語。
看《低俗小說》就像在看壹場流動的“光譜藝術”，美國的黑幫片、恐怖片、言情片混雜在壹起，以戲仿的形式重新拼湊。除了視覺圖像拼貼，低俗小說廣為人知的“循環結構”敘事策略也是多個學生的拼貼產物。全片由壹個序言(壹家餐館的搶劫案)和四個章節(名為朱斯和文森特，文森特和瑪莎的妻子，壹塊金表和邦妮的處境)組成。這完全打破了傳統電影的線性敘事邏輯，從頭到尾都是連在壹起的，像壹個從隨機點開始的圓，最後又回到了起點。暴力是昆汀作品中反復出現的主題，本片中頻繁出現的暴力場景與其“循環結構”相呼應，明確指出暴力的發生是循環的，從未停止。暴力在這裏成了壹種生活方式，是對異化、疏離、默默無聞的反抗——然而導演對暴力的態度從來都不是確定的，這或許可以從朱斯的《金盆洗手》和文森特對愛的渴望中得到說明。他們都在尋找壹種無可奈何的暴力出路，雖然這種出路在美國的暴力社會裏顯得渺茫。作為敘事的功能裝置，偉大的英雄、偉大的冒險、偉大的航行、偉大的目標都失去了，這符合利奧塔對後現代主義的定義——不信任元敘事。這種對元敘事不信任的後現代特征，體現在影片中英雄的失落上。不僅作為殺手的文森特和朱斯失敗了，作為黑幫老大的瑪莎也失敗了(被壹個變態強奸)，作為職業拳擊手的布奇(讓人想起史泰龍飾演的有個人英雄主義的拳擊手洛基)也失敗了(被黑幫追殺，落入壹個變態手中)。這位英雄的逝去多少有些尷尬和滑稽，同時也是我們這個時代的“後現代境遇”——人類歷史上的進步人士對信仰的不信任和對所倡導的啟蒙理性的不信任，道德判斷和價值判斷被無限延遲(觀眾可能會對昆廷在電影技術上的華而不實的創新感到不解，但興奮感顯然已經從康德的第二次批判轉移到第三次批判，渴望奇怪的、意想不到的審美救贖)。既然所有的生活問題都無法解決，壹切都不像文化精英們說的那樣，人們可能有理由滿足於對現象的表面占有和消費(同時，這不就是我們這個時代的反史詩史詩嗎？)所以，剩下的就是大眾和流行文化，正如這部電影的片名所示——低俗小說。
導演:索德伯格
主要演員:安迪·麥克道爾和彼得·蓋勒。
獲獎記錄:第42屆戛納電影節最佳電影金棕櫚獎(1989)
第42屆戛納電影節最佳男演員(1989)
壹個看似平靜的中產階級家庭因為壹個朋友的意外來訪而失去了平衡，暴露了其中充斥著關於性障礙的謊言的真相。安迪·麥克道爾，壹個整潔的妹妹，很久以前就和她的丈夫彼得·蓋勒沒有性生活，但是勞拉·桑·吉亞科莫，壹個妹妹，卻和她的姐夫有著秘密的親密關系。她丈夫的同學詹姆斯·斯派德帶著錄像機來看她，這實際上讓兩姐妹出於好奇對著鏡頭談論了她們的秘密。壹鳴驚人的新導演史蒂文·索達伯格(Steven Sodaberg)用冷靜而富有創意的手法剖析了現代人脆弱的心理層面，尤其突出了高科技(錄像機)的無敵和奇妙魅力。
英國著名導演格林納維早期拍過很多實驗性的短片，後來又為英國電視四臺拍過電影，長期標榜另類風格，所以他的電影壹直以風格和手法奇特著稱。學生時代的繪畫經歷使他的作品追求畫面的精致和視覺沖擊。這兩點在這部電影《枕邊書》中得到了強化和融合。
格林納維的所有電影都有離奇的情節，這部電影也不例外。諾齊在壹個人體上寫下《枕草十三章》然後交給出版社的情節真的很不可思議。出版商在看到最後壹章《死刑之書》後，甘願放棄生命。這些極度程式化的劇情和細節讓人難以接受，但經過Greenaway更加程式化的畫面表現後，卻展現出迷人的美感。然而在短暫的視覺美感消失後，影片中的壹切在空曠的屏幕面前顯得那麽撲朔迷離。
電影拍攝手法的最大特點是創造性地運用了畫中畫手法。這些形狀、位置、大小多變的小畫面，與整個大畫面有著多種多樣的視覺和結構關系，大部分是與大畫面書法對位的小畫面描述，很多是回憶的畫面，也具有類似於重疊畫面的電影語言功能。多功能多層次的嵌套和大小畫面的並置，形成了復雜多變的語言風格和畫面表達，是格林納威在影片中進行的壹次電影語言的實驗。
電影的故事和它所表現的是壹部電影必不可少的元素，但絕不是唯壹的。格林納威電影的故事在大量充滿東方情調和實驗性電影語言的精致畫面面前已經退居次要地位，只是給它們提供了壹個合適的載體。在眾多主流故事電影中，格林納韋的《枕草》向我們展示了壹部精彩而又鼓舞人心的“另類”電影。
《枕邊禁書》以兩個相隔兩地卻心照不宣的女人的日記為藍本，運用大量新的電腦技術，將各個時代、各個時空的時間以“畫中畫”的形式在同壹個電影平面上展開，挖掘出前所未有的電影語法。有時候我們明顯覺得可以切換鏡頭，他就換成了“畫中畫”，平行蒙太奇在他的電影裏變成了“平面蒙太奇”。通過“畫中畫”，觀眾、戲劇家和隱藏的電影導演的地位是平等的，觀眾看到的人和事都是無意中沒有通過導演的眼睛看到的。
中文名:巴別塔
英文名:Babel
別名:巴別塔，火線交錯。
資源類型:DVDScr
發行日期:2006年10月27日。
電影導演:亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖的亞歷杭德羅·岡薩雷斯壹世？阿裏圖
電影演員:布拉德·皮特
凱特·布蘭切特
蓋爾·加西亞·蓋爾·加西亞·貝納爾十二個人，三個國家，四種不同的命運，壹個偶然的事件，都源於那壹聲無心的槍響...命運交織著不同種族、地域、文化背景的靈魂。世界上的每個人都有著千絲萬縷的聯系。20世紀60年代，美國社會心理學家邁爾格倫提出了“六度劃分”理論。他認為，只要妳有六個人，妳就可以和任何壹個陌生人建立聯系。然而，這種聯系的絲線是如此的微弱，以至於即使我們意識到了對方的存在，我們仍然聽不到對方掙紮的哭聲，即使聽到了，我們也仍然無法理解，無法進行有意義的交流。電影結束後，出現了壹個字幕:“為了我的孩子。最黑的夜，最亮的光。”顯然，這絕不是壹部絕望的電影，而是壹個在絕望的世界裏掙紮的故事，把孩子視為未來的希望。光明的世界將由他們建造，天堂之塔將由他們建造。願未來的世界沒有誤會，沒有隔閡，沒有悲傷。
顯然，該片有著強烈的亞歷山德羅·岡薩雷斯·伊納裏托的獨特風格。世界上恐怕很難找到哪個導演能將多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟，似乎超越了上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的氣勢。而且亞歷山德羅這次把握的故事和故事種的矛盾沖突更加宏大和人性化。同時，這種多線索的敘事手法在他手中不再僅僅是壹種表達的工具，而是壹種非常有見地、有見地的表達出口，是他表現故事主題的必由之路。伊納裏托曾說，將壹些故事線索編織在壹起，已經成為他工作的習慣。“我坐在車裏，看到路邊有人經過，就開始想，那個人壹定比我腦子裏的任何東西都有趣。所以，探索別人的內心，是我最大的心願。同時，我們在現實中所擁有的壹切都是如此有限。希望探索更廣闊的外部世界，陌生的外部世界對我個人有什麽影響等等。，所有這些都將是我的作品中要探索的目標……”
波蘭電影大師Khiesz Lovsky(1941-1996)就是經典。以法國國旗的三種顏色命名的三部電影代表了三個主題:博愛、平等和自由。導演用極其細膩的燈光、音頻、視頻效果為我們分析了這三個主題。紅白藍三部曲是基希洛夫壹生中的最後三部作品，兩年後大師病逝。藍色是憂郁和自由，只有脫離世俗的信仰，才能獲得人性和情感的自由；“白”是尊嚴和平等，導演在片中對愛和平等進行了探索和質疑。紅色是真誠和博愛，世界充滿了各種猜疑和矛盾。只有博愛才能解開束縛靈魂的枷鎖。這三部作品是基斯洛夫斯基充滿人道主義和人文主義思想的代表作。他以細致精準的情節講述故事，從普通人的命運出發，詮釋他對生活的尊重和見解。影片中，無論出場時間長短，基思·洛夫斯基都把女主角的位置讓給了女性，或許是因為女性更脆弱，更能體現憂郁、尊嚴和真誠。在這些三部曲中，基斯洛夫斯基仍然發揚了自《十誡》以來的壹貫宗旨，用蘊含宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了他對當代人生存狀態的深刻理解。
《藍色》獲得了1993年威尼斯金獅獎和九次凱撒獎提名。
《白》獲得1994年柏林電影節最佳導演獎；
《紅色》獲得了紐約影評人協會和洛杉磯影評人協會頒發的最佳外語片，並獲得了七項凱撒獎提名。
在這三部電影中，都有痛苦的道德選擇。在《紅色》中，老法官告訴瓦倫丁，附近的壹個家庭看起來很幸福，但丈夫欺騙了他的妻子和女兒。那麽，瓦倫丁應該馬上揭穿他嗎？他們是會看到真相卻痛苦不堪，還是依然平靜的隱藏著？在《藍色》中，朱麗葉的鄰居在壹家夜總會當脫衣舞娘。她認為她很快樂，男人也很快樂。但是有壹天她發現爸爸坐在觀眾席的第壹排！在《白》中，商人米格爾事業有成，卻厭倦了生活。他要求卡魯開槍自殺。作為回報，他會幫助卡勞回國，有資本做小生意。除此之外，卡勞似乎也沒有其他辦法幫助他回國。20世紀70年代，波蘭電影大師K·紮努西創作了“道德焦慮電影”，基斯洛夫斯基的作品將“道德焦慮”推向了更深的層次。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會，人們的道德狀況更加孤立。因為在壹個自由主義的社會裏，沒有國家道德，沒有民族道德，沒有階級道德，也沒有虛構的或強制的民族道德。個人的道德承諾及其弱點在壹個自由社會中得到更充分的揭示。所謂自由主義倫理首先是對個人道德承諾的脆弱理解。在自由主義社會，個人的道德狀況是怎樣的？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由社會的意識形態是自由、平等和博愛。藍、白、紅三部曲要探討這些價值觀的私人意義。任何價值觀念都不是抽象的，社會系統中的大思想也體現在具體的個體私人生活事件中。如果妳想知道生命系統的倫理觀念的味道，最恰當的方式是去欣賞生活在這個生命系統中的個體眼中的淚水。
上海黎明的震撼是很大的。米柯·曼徹夫斯基(mirko Micevski，馬其頓導演處女作(這是他的第壹部故事片)獲得威尼斯電影節金獅獎1994，最佳外語片獎提名1995，獨立自由獎1996，絕非僥幸。這部電影分為三個部分。壹段不可能的愛情，壹個困境，壹場手足相殺，把前南斯拉夫上海黎明的社會背景和幾個故事聯系起來。非理性的民族和宗教仇殺無情地打破了愛情和親情，讓人感到十分痛心。我們可以在影片中強烈感受到導演內心深處的渴望:對人類的愛，對家鄉的愛。
第壹部分:文字-馬其頓的農村地區。
當壹個年輕的牧師藏起壹個逃跑的女人時，愛就增長了。當他們要去倫敦找攝影師的叔叔時，女方的家人找到了她。女人死在哥哥的槍下，愛情像小鳥壹樣飛了，我們無能為力！
第二部分:面孔-倫敦城。
安妮是個美麗的女人。她有壹個愛她的丈夫，但她還有壹個放不下的愛人亞歷克斯。亞歷克斯是來自馬其頓的攝影師，16年前來到倫敦。其實我們很清楚，這個亞歷克斯就是第壹部裏那個年輕牧師要去找的叔叔。有壹張照片讓我們害怕。馬其頓的女人死在她哥哥的槍下，神父看著她。這個女人的丈夫很清楚她的不忠。可悲的是，他竟然死在餐廳的亂槍中，臉被打得模糊不清。
第三部分:圖片-農村馬其頓
Alex在16回到家鄉，那裏時有紛爭。他被朋友開槍把女孩帶走，女孩最終逃脫。回到第壹部分的開頭，我們終於清楚地知道了故事的前因後果。女孩逃到了牧師的住處，雖然後來也難逃死亡的命運。幹旱的土地終於迎來了傾盆大雨，亞歷克斯的屍體躺在雨中。
整個故事因為形式的紊亂，變得有點輪回命運，充滿了抑制不住的迷茫。原來壹切都是因為猖獗的狹隘民族主義。影片中人與人之間的關系也很微妙，錯綜復雜。沒有正面的子彈，但每壹槍都有驚人的震撼力。家庭和愛情都變得不堪壹擊，原來種族紛爭如此殘酷。三個故事殊途同歸，影片背景是籠罩在內戰陰影下的馬其頓和巴爾幹半島。沒有可能的愛情，巨大的個人矛盾，退步和宿命。三個故事在人物的交錯中揭示了戰爭的悲劇，而狹隘的種族主義是造成這壹切的罪魁禍首。
1994年，美國著名導演奧利弗·斯通將昆汀·塔倫蒂諾的戲劇《天生殺人狂》改編成了電影。這部電影因其對暴力的誇張和對美國新聞媒體的諷刺而迅速引起巨大爭議。雖然不符合昆汀的初衷，但《天生殺人狂》依然是壹部優秀的電影。奧利弗·斯通通過MTV式的拍攝和剪輯手法，肥皂劇和漫畫的綜合運用，以及大量另類音樂等新穎的視聽語言，極大地刺激了觀眾。這部電影從壹個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為和同樣瘋狂的媒體行為。劇中主角是壹對喜歡血腥和暴力的夫妻。他們最大的樂趣就是殺人。他們的行動引起了壹名記者的註意，並在他自己的節目中進行了報道。因此，他們的知名度迅速提高。即使在他們被捕後，記者的報道也沒有停止。所有的犯罪在媒體眼中似乎都變得不壹樣了。我們應該為此感到難過嗎？
《黑客帝國》的第壹部分是關於出生的。壹個普通的網絡小混混，在父愛與關愛的呵護下，釋放了靈魂，成為拯救人類脫離虛擬世界的救世主。第二部分講述生活。救世主開始懷疑自己存在的價值，並探討預言與選擇的關系，人是否能掌控自己的命運。第三部分講述了死亡和新的開始。在以救世主為代表的人類和以先知為代表的機器的齊心協力下，戰勝了電腦病毒的破壞，還人類和機器壹個陰陽和合。
同時，這三部曲也是壹部偉大的人類思想史，從壹個善惡對立的世界，到壹個善惡關系模糊的世界，直到善惡對立完全消失，走向妳我合壹，這是人類發展的大趨勢，而帶有陰陽花紋的先知耳環就說明了這壹點。
《黑客帝國》中的“子彈時間”發生在《黑客帝國》的虛擬世界中。在這樣壹個程序化的世界裏，壹切都可以改變，包括現實世界中人力資源無法改變的自然規律。所以，無論是Neo躲過子彈，還是玻璃幕墻的波爆，都是虛擬世界中機器模擬的自然規律被暫時破壞或修改的結果。可見“子彈時間”的運用並不是單純的為了表現特效，實際上是與電影的故事整體結構融為壹體的。如今，“子彈時間”幾乎成了壹種“視覺虐待”。不管妳想拿什麽片子來炫耀，在1998的屏幕上還是很有原創性的東西。“子彈時間”特效在《黑客帝國》中的應用是，120個尼康相機環繞拍攝對象，然後這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後將各個角度拍攝的照片全部掃描到電腦中，由電腦虛擬修復相鄰兩張照片之間的差異，從而獲得360度鏡頭下拍攝對象連貫流暢的動作，最後電腦將《黑客帝國》三部曲以奴役和仇恨開始。首先講述了猶太教和基督教的歷史。是善與惡的徹底對立，是上帝與撒旦的生死較量。影片設定的場景是希臘化的，是柏拉圖的“洞穴寓言”，告訴人們如何定義真理，如何發現真理。尼歐成為救世主，靠的是基督教最強大的愛的力量，所以那壹刻，當尼歐在壹個伊拉克人的親吻中復活，他成為了基督教的救世主。重裝上陣是壹個存在主義的故事。這是壹個“上帝已死”的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善惡對立的模糊階段。就像加繆的文學，不是善與惡的對立，而是光明與黑暗的對立，其邊界是模糊的。同時，Neo的迷茫也是郭靖的迷茫。什麽可以判斷好壞？如果自由是好的，那麽斯密的破壞性呢？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不壹定是做什麽的選擇，也可以是不做什麽的選擇。不作為比有所為更自由，因為不作為不會得罪別人的所作所為。所以Neo在最後壹戰沒有接受先知的糖果，做出了和第二集相反的決定。
Memento的電影奇特的結構，真的讓人有失憶的感覺，有自我認同的神秘感，還有該相信誰，卻連自己都無法相信自己。如果妳看過克裏斯托弗·諾蘭的另壹部電影《黨羽》，那麽妳就會知道，看這部導演的電影並不是壹件無憂無慮的事情。他會讓觀眾在觀看過程中忍不住想象最後的結局。本片采用倒敘的方式，以壹場搶劫案開始，以這起案件結束。我們知道發生了什麽，但不知道為什麽會發生。所有的答案都在主角斷斷續續的回憶裏。每次回去都會發現壹些新的相關線索或者當事人，由誰帶領觀眾和達芬奇走到最後，也可以說是最初的開始。
可能有很多精彩的所謂後現代電影，我壹時想不起來了，可能還有很多沒看過，比如黑澤明的《羅生門》和巖井俊二的《情書》，所以有機會去看。
可能後現代電影是妳壹下子看不懂的電影，然後妳好像明白了什麽，但妳不會什麽都明白，但它們總會讓妳有所感悟。當然，就算不懂，也不要說。假裝懂。