以下只是國外導演的壹些我個人認為還不錯的作品(國內當然有很多好的作品，接觸多了就按不上表了):
伊朗電影大師阿巴斯的《櫻桃的味道》
這部電影描述了壹個想自殺的中年男子。他在壹棵櫻桃樹下給自己挖了個坑，想雇人把自己埋在坑裏。他首先找到了壹個當過兵的少年。少年沒有給出任何理由，只是覺得做不到，匆匆跑了。然後他找了壹個年輕的神，認為殺自己和殺別人壹樣邪惡，勸阻他回頭。最後，他找到壹個老人，老人告訴他，他已經自殺了。當他爬上櫻桃樹系繩子時，意外地嘗到了壹顆櫻桃。他覺得很美，他看到了象征希望的日出，於是放棄了自殺的念頭。最後，中年人無助地躺在自己挖的坑裏，等待天亮！
俄羅斯電影《回家》
起初，兩個性格迥異的兒子，壹個克服了自己的恐懼，和搭檔在高臺跳水比賽中縱身壹躍，另壹個因為恐高，最後被搭檔留在了跳臺上，直到媽媽來看他。他抽泣著說:“媽媽，我快死了。”所以我們知道他的固執和敏感同樣強烈。
然後，壹個父親在缺席12年後，突然出現，沒有任何解釋。在壹次半準備半突然的旅行中，父親帶著兩個陌生的兒子坐船去了壹個小島，壹個美麗的小島，呆了兩天。
其中沖突不斷，倔強卻又充滿敵意，不能寬大看待事物的兒子受到的懲罰最大，但他的敵意恰恰是因為他對事物的要求過於純粹，同時又性格內向孤僻，導致了這樣的性格。如果他愛壹件事，他會愛得有多熱情？
而那種思想是比較客觀實際的，已經開始對父親產生親切感和崇拜感，並且表現為服從。不是虛偽而是被哥哥視為奴性的兒子，沒有被父親區別對待。他們都受到了壹致的對待，沒有熱情和溫暖。
頭發又粗又硬又短，高大強壯的父親其實是壹個不懂得表達感情的人，感情不外露，缺乏溝通能力，大男子主義太明顯，以至於有時顯得拘謹，有時顯得粗魯。
他的溫柔被深埋，但絕對是堅強的。他下意識地教孩子如何做人，但由於手段過於激烈，無法解釋，似乎是暴政和酷刑。
但是，如此復雜的人性，對於兩個年幼的孩子來說，還是太難了。他們怎麽會知道在這麽短的兩天內怎麽查出來？他們有的不是理解，還有怨恨。
途中，經過壹系列沖突，父親改變了帶他們去壹個小島的計劃。我們後來才知道，他主要是挖出了壹些已經被埋的東西，但他並沒有說明是什麽東西。
於是，向著孤島，他們在父親的指揮下，在猛烈的風雨中奮力劃槳，直到筋疲力盡，而父親只是冷冷地喊著他的歌，指揮著他們，沒有任何輔助。..
與風暴和大自然搏鬥是壹種隱秘的樂趣，也是壹種極其特殊的體驗，比如:裏面的船長跨在桅桿上，被瓢潑大雨壓得喘不過氣來，於是他把謹慎拋到了九霄雲外。
經過這樣的經歷，他們長大後會深深感激父親..
這樣的強化訓練在黑暗中還有很多，包括他下了車，被大雨淋到的那幾個小時，這也是性格比較健康的兒子所沒有的財富。等他長大了，可能更適合藝術工作。
他們在島上看到的美麗風景，夜晚在野外孤島露營的經歷，這些都被導演表現得極其平淡，使得事件本身就給人信息...所有這些，他們以後都會想起，都是敏感源的記憶。
然而，他們壹生都沒有機會表達感激之情，他們的父親也不可能聽到。在他們離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時的嚴厲懲罰，完全被狂怒所控制。他沖到島中心的鐵塔前，沖過去把門關上。他爸爸抓住旁邊的擋板，試圖爬到他身邊和他說話。這時候爛擋板破了，就這樣，壹秒鐘，鐵塔般的男人就這樣了。那壹刻，不僅他們的心臟幾乎停止了跳動，大腦壹片空白，看他們的人也有類似的感覺。生活中的重大變化往往就是在這個時候發生的。短短兩秒鐘，生命從生到死，這是所有人都不曾想到的。又能想到多少後悔才發生？
導演的鏡頭處理得很幹凈，沒有使用聳人聽聞的特寫鏡頭或慢鏡來延長實際時間。這樣壹個主客觀的鏡頭，陰天下安靜蒼白的臉，會是他們壹生的烙印。
然後還有更可怕的事情。我不能拖著我父親的屍體。其中壹個說，把斧子拿來，但是我太多心了。他們只是砍下樹枝，把屍體放在上面，拖著往前走。樹枝壹寸壹寸地穿過草地，那是壹段沈重而迷茫的時光，那是壹段忘卻壹切的時光，那是壹段讓人壹日長大的時光。
最後，他們把父親運送到了另壹邊。這時，船底被湖中的巖石撞裂，湖水開始汩汩地流進來，船正在向湖中央滑動，下沈。已故的令人心碎的“爸爸”兒子的呼喚，用深紅色的血描繪了這段時光。不知道這個黑洞般的傷口什麽時候才能凝固。
因為，
壹切都無法追溯。我不知道是誰先錯了，還是誰對了，但結局無法挽回。
深刻博大的俄羅斯電影總有繼承人。在影片的小演員中，倔強的兒子比較突出，而另壹個看起來並不悲劇的，卻在影片即將獲得金獅獎之前不幸離世。在壹次參觀中，他從壹個高塔上跳入芬蘭灣淹死了。他出事的那天是電影《歸來》上映壹周年
電影大師奇斯洛夫的《色彩三部曲》，轟動國際影壇。
藍色，藍色
朱莉的丈夫是壹位著名的作曲家。她深愛著他，壹直願意默默的幫他完成工作。有壹次，朱莉壹家三口開車出門，災難卻從天而降，事故故意瞬間奪走了丈夫和心愛兒子的生命。殘酷的現實讓活下來的朱莉感到很痛苦。她徘徊在生與死的世界裏，不知道命運為什麽會對她做出這樣的安排。
在她的家庭被摧毀的同時，她無助地面臨著新的選擇，但命運會給她什麽選擇呢？聽著老公的音樂，他總是出現在她面前，痛苦總是纏繞在她心裏，讓她無法逃避。但她必須擺脫痛苦，於是為了抹去各種記憶，她扔掉了丈夫所有的音樂手稿，包括壹個她壹直牽掛的問題。壹次偶然的機會，壹份樂譜落到了她丈夫以前的朋友奧利弗手裏。他出於好心在媒體上廣泛傳播了配樂，無意中告訴了朱莉創作配樂的原因。朱莉得知分數確實和壹個女人有關，她多年的懷疑終於得到了證實。得知她死去的丈夫在去世前欺騙了她，這讓朱莉更加難過。那麽，未來的信念在哪裏？奧利弗沒想到自己的善良會給朱莉帶來如此惡劣的後果，他百分之百的抱歉，所以他想幫助朱莉重新面對生活。但對朱莉來說，奧利弗是壹個全新的世界。於是，兩人的關系在猜測中小心翼翼地探索和展開...
懷特（姓氏）
是三部曲中最輕松的，充滿了黑色幽默。卡勞是壹名波蘭理發師，剛剛和他的法國妻子結婚。她因為陽痿被迫離婚，在巴黎被搶走了壹切。像壹只迷途的狗，整天在地鐵站裏靠表演藝術謀生(拿理發師梳子當口琴吹)。在同胞米格爾的幫助下，我終於回到了祖國。在巴黎，壹切都顯得笨拙。他的重外套和重箱子藏在大箱子裏，托運回國後被搶，臭烘烘的。回到家鄉後，他迅速發了財，發了財，成了大富翁，並奇跡般地恢復了性能力。這時，他想到了報復妻子，用裝死的方式把她騙到了波蘭。這是壹個關於移民的故事，在異國他鄉自卑，卻在家鄉充滿自信和力量。影片中最感人的壹幕是卡勞和米凱拉在洗去異國的陰霾後，像孩子壹樣在雪地裏擁抱。
在這三部電影中，都有痛苦的道德選擇。在《紅色》中，老法官告訴瓦倫丁，附近的壹個家庭看起來很幸福，但丈夫欺騙了他的妻子和女兒。那麽，瓦倫丁應該馬上揭穿他嗎？他們是會看到真相卻痛苦不堪，還是依然平靜的隱藏著？在《藍色》中，朱麗葉的鄰居在壹家夜總會當脫衣舞娘。她認為她很快樂，男人也很快樂。但是有壹天她發現爸爸坐在觀眾席的第壹排！在《白》中，商人米格爾事業有成，卻厭倦了生活。他要求卡魯開槍自殺。作為回報，他會幫助卡勞回國，有資本做小生意。除此之外，卡勞似乎也沒有其他辦法幫助他回國。
紅色
這是壹部關於寬恕青春的電影。美麗清純的模特瓦倫蒂娜在和男友分手後，意外遇到了退休的老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，證明這個世界充滿了欺騙和不信任。瓦倫蒂娜的介入讓法官看到了純潔和光明，清醒過來，回到了現實世界。同時，瓦倫蒂娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎是法官的翻版。失戀後的他，決定去英國度假，在海上的時候遭到了暴風雨的襲擊。歷經磨難，瓦倫蒂娜和他的船友終於為彼此找到了愛的歸宿。最後瓦倫蒂娜和奧古斯特被定格在壹個長鏡頭裏。而在《紅色》的結尾，壹場海難只有七個幸存者，其中六個是藍白紅三部曲中的善良之人。當他們被救上岸時，老法官觀看的電視屏幕上閃現出當時的情景和名單。這個意味深長的結局充滿了希望和幸福，失事的船成了另壹種“諾亞方舟”。
史蒂文·斯皮爾伯格主要作品年表
西班牙導演胡安？安東尼奧？巴爾登的“自行車手之死”
大學教授胡安和瑪麗亞？何塞曾是壹對夫婦，但戰爭使他們分開，瑪麗亞嫁給了富商米拉勒。戰後兩人重聚，舊情復燃。在去幽會的路上，瑪麗亞開車時不小心撞到了壹個騎自行車的人，他們因為害怕暴露而拋棄了受傷的人，導致騎自行車的人死亡。此後，他們壹直心存疑慮，總擔心這壹切會被發現。丈夫的好朋友拉法的敲詐，讓瑪利亞處於崩潰的邊緣。胡安更受到良心的譴責。他因為心情不好，把氣撒在女學生瑪蒂爾德身上，導致學生集體抗議。他從中得到啟發，決定和瑪麗亞壹起去警察局自首。然而，瑪麗亞是矛盾的。她愛胡安，不能放棄舒適的生活。她猶豫了壹下，在騎車人死亡的路上開車撞死了愛人。但就在她趕去機場準備和丈夫離開的時候，壹輛自行車讓她掉進了河裏，死了。
影評人普遍認為這部電影是巴爾登的代表作，尖銳地反映了上世紀50年代上流社會的道德觀念，壹對戀人對壹名騎車人被撞死身亡事件的不同態度代表了他們背後更多人的心理。當然，今天的觀眾難免會感到壓抑和平淡，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫栗的欲望》之後。道德問題的討論讓對話變得抽象，主角痛苦的沈默對我們來說無異於折磨。
胡安是壹個懦弱卻又兢兢業業的知識分子，意外迫使他思考人生的道路。他很害怕，很猶豫，壹度想逃避，最後意識到自己決定面對現實，卻被剝奪了這個權利。
瑪麗亞？何塞無疑是美麗的。她精致的臉像好萊塢明星，而不是粗獷的西班牙女孩。但是在那張臉的下面什麽都沒有。從頭到尾，她都在擔心丈夫會知道她和胡安的曖昧關系，失去她現在擁有的壹切。是她撞人後的無情漠視，也是她在拉法的威脅和丈夫的含沙射影下的膽戰心驚。最終，她的猶豫與其說是在丈夫和胡安之間搖擺不定，不如說是考慮如何擺脫胡安，不與他同歸於盡。
影片結尾，意圖相當深刻。剛開始的路上，跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死了。他當時看到的，其實是自己的命運，自己昂著頭。殺害騎車人的瑪麗亞呢？最後被騎車人撞死的荷西也很諷刺。
法屬呂克·貝松，黑仔不太冷。
呂克·貝松於1959年3月18日出生於法國巴黎。他童年時長期隨身為潛水教練的父母環遊世界，所以童年幾乎是在水中度過的。這個童年給了他很大的印象和啟發，最明顯的成就是他日後會誕生自己的成名作《碧海情緣》。
呂克·貝松從小就表現出非凡的創造力，他的電影《藍海愛情》和《第五元素》據說都是在他很小的時候起草的。他在17歲時潛水時發生意外，長時間不能潛水，於是放棄潛水，打算成為壹名研究海豚的海洋生物學家，於是回到了出生地巴黎。18歲的時候，貝松第壹次享受到了現代生活，甚至包括非常普通的電視。他漸漸發現，只有電影才能滿足他對各種藝術的興趣。沒多久，他開始在不同的電影裏打零工，然後去了美國三年。當他再次回到巴黎時，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為“王儲電影公司”。
盧克。貝松的電影幾乎都是自己寫的，自己公司制作的。雖然大部分電影都屬於美國娛樂片，但自編自導甚至自制的制作方式是編劇電影的典型。
貝松的萌芽作品是1983的最後壹戰。這似乎是壹部關於未來的電影，但電影中的世界看不到現在人類社會的延續性，電影中有大量對人類未來充滿想象力的寓言式悲觀描述。接下來是以巴黎地鐵為背景的驚悚片《地鐵》。想象力依然是影片最大的特點，這也表現了貝松成年後才接觸地鐵的特殊思維和想象力。和上壹部類似，影片中再次出現了個人世界。這個小世界和我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存法則。貝松在影片中充分展示了他對好萊塢驚悚片、音樂劇等類型電影的欣賞和創造性模仿。1988，呂克？貝松導演了他早期電影中最成功的電影《藍色的海之戀》。可以看出，貝松將自己童年的壹些經歷和少年時的夢想融入到了影片中，成功塑造了壹個以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克。馬約爾的圖像，用大量美麗的水下攝影，表達了貝松對大海的熱愛。這部電影獲得了當年凱撒獎的最佳音效和最佳音樂獎。在眾多觀眾的熱烈要求下，貝松後來推出了三小時的版本，加入了很多拍攝素材，包括這個超長版本，在巴黎有200萬觀眾看到。可以說這部電影取得了輝煌的成功。
金基德，南韓——我幾乎看過他所有的電影。很多人認為他是情色片導演，但我個人不同意。我覺得他的創作態度挺認真的，對人性的挖掘讓我不寒而栗。這裏隆重介紹壹下他的電影史:
1960金基德出生於慶尚北道奉化郡。
20歲時，金基德應征入伍。
五年後，我退伍了，在教堂找了份工作，堅持畫畫。
1994，《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳編劇獎。
次年，《非法穿越》再次獲獎。
這些獎項使他得以籌集資金在1996拍攝了自己的第壹部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。令人驚訝的是，他之前沒有接受過任何關於電影或美術的正規教育。
野獸之城(1996)
1997，金基德第二部電影《百獸之城》。他第壹次入選16溫哥華國際電影節，這也是他的壹部半自傳體電影。
雛妓(1998)
真相(2000)
兩個有暴力傾向的男人在電影中相遇。畫家在壹個神秘女人的指引下發現了生活的扭曲和無聊，他對身邊的人進行了報復。
電影中的另壹個角色金基德在看舞臺劇時受到了身份的鼓勵，壹個主觀鏡頭跟隨他的潛意識腳步，監控他的每壹個想法並做記錄。經過壹段意識之旅，主角回到現實，意識到首爾壹點都沒變。金基德解釋說:“電影不會改變現實，只會改變個人的意識形態。”他按照劇本的大綱，用18臺攝像機，用200分鐘完成了整部電影的拍攝，並認為這是壹次成功的嘗試，而且他還需要將多重主角身份的手法運用到自己未來的每壹部電影中。
飄向房間(2000)
金基德似乎偏愛這種虐戀和叛逆的故事，後來他制作了《壞男孩》，壹部仍然難以想象的電影。在《飄向房間》中，逃犯會用鋼絲鉗當魚鉤，做成各種玩具，在警察追捕的時候吞掉。Sargam在男人要離開她的時候，把壹串魚鉤插進了自己的私處，殘忍地拔了出來。自我痛苦的奇怪景象令人吃驚。他們治愈的方法就是做愛。
攝影是水墨風景，音樂讓人心情激動。而內力卻湧動著難以言說的黑暗性欲，這就是本片復雜而神秘的影像質感。
未知收件人(2001)
在有限的時間和篇幅裏，金基德列舉了壹個完整的被欺淩、被傷害的弱勢群體。它的英雄悲壯令人恐懼。20世紀70年代的南韓是金基德最糟糕的時期。沒有人能舒適地生活在人間地獄。
壞男孩(2001)
海岸線(2002年)
通過影片中兩位主人公的悲慘命運，金基德控訴了軍政府統治集團為了利益不擇手段的殘暴和虛偽。
春夏秋冬的又壹個春天(2003)
影片仿佛是壹個講述人生的佛。最後壹個鏡頭還是挺有意義的。山頂的佛像只是靜靜地看著，仿佛凝視著世間所有的悲歡離合...
瑪麗亞的女孩(2004年)
《撒馬利亞的女孩》為金基德贏得了柏林電影節最佳導演獎。
空房間(2004年)
金基德憑借這部電影獲得了最佳導演銀獅獎。《空房間》比金基德以前的任何壹部電影都更“正常”，畫面也不那麽血腥。畫面的緊湊流暢絕不會產生沈悶冗長的感覺，反而會讓人更加投入劇情。
弓(2005年)
今年，金基德再次帶著他的新作《弓》參加了戛納的“壹個關註”單元。影片講述了壹個60歲的老人和壹個16歲的女孩住在壹條船上的故事。他打算在她17歲的時候娶她，帶她離開這個世界。然後，人們來到船上打魚，同時他們遇到了女孩，這個從未在海上生活過的女孩開始對城市人感興趣，而老人開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的漂流浴室，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示，他癡迷於這種將人性推向極致的狀態。
附上壹條我認為對妳有幫助的信息:
北京電影學院碩士必看100。
/show_topic.aspx？forumid = 429081 & amp；topicid=668644