第二，手臂的控制力太緊，無法伸展。
第三，雙腳站立的姿勢太放松，不緊張。
這三點導致學生隨意性過大，虛線和圖式不清晰，身體抖動過大，有的甚至有左右搖晃、彎腰駝背等不良指揮習慣。為了克服以上三點，必須找到放松和緊張的平衡點，在練習指揮動作時力求放松、自然、自然。
首先，手腕、手臂和腳站立時放松和緊張的關系
1.手腕放松。在合唱指揮過程中，手的動作是最重要的指揮手段。因為手部動作的表現力非常豐富，能表現各種情緒，能給人壹種真實、細致、直接的感覺，所以指揮優美的手勢和動作會給人壹種非常好的視覺享受。在指揮過程中，指揮動作主要利用手腕和前臂運動。從細節上看，手腕、手掌、手指、前臂、肘部、手臂、肩膀都是密切相關的，手掌起主導作用。但只要在指揮過程中舉手，無論手是否在動作，手型都要使手背略高於手腕，以支撐手掌和背部。在指揮過程中，手形要保持非常好的姿勢。指揮時，手形的狀態應該是無名指、中指、小指微微張開，拇指和食指微微彎曲。拇指後面的掌面應保持與手腕在同壹水平線上，小指、中指、無名指後面的掌面盡量擡高，與拇指後面的掌面不在同壹水平線上。每個手指自然彎曲的程度和學鋼琴的過程差不多。在練習合唱指揮基本姿勢的過程中，要盡可能清晰地表現出每個手指的關節。
表現形式上，動手語言相當豐富。食指微微突出，五指微微分開，可以使指揮的動作相對放松。這種指揮動作多用於感情比較抒情的合唱作品中。比如《黃河大合唱》中的第四首《黃水謠》，是女聲二聲部合唱或混聲四聲部合唱，手稿是類似歌謠的A+B+A '單三部曲結構的合唱。前奏曲旋律寬廣優美流暢，表現了黃河兩岸人民豐衣足食的美好景象。要註意用更明亮的音色和愉悅的心情來演奏。在進行這壹部分的時候，要註意把音樂放在手掌的中央，用手掌中的點帶來手把手的指揮狀態，讓音樂在手中流動。
合唱作品節奏中緩，如《可愛的家》，大拇指和食指輕輕捏在壹起，五指略張開平放。這種指揮動作多用於音樂輕快、連貫性強的合唱作品中。
如:阿拉木汗。是作曲家謝功成根據新疆維吾爾族民歌改編的混聲四聲部合唱。這首歌是單壹的三聲部音樂結構，圖式為:A+b+ A’。
光譜示例1:
前奏的力度較強，要求進入時輕快連貫，節奏要清晰，而明顯的節奏感給人壹種熱烈歡騰的舞蹈感覺。在進行這壹部分的時候，要註意把音樂放在手腕上，用這個手腕上的點來帶動手的指揮狀態，讓音樂在手勢語的運用中，給人壹種輕盈、動感、跳躍的舞蹈般的感覺。
在練習拍手的過程中，放松手腕是非常重要的。如果手腕不放松，會造成手指不必要的緊張，也會影響指揮動作的美觀、大方和情感表達。在指揮過程中，手腕放松時，手掌向上運動，手腕放松時，手掌向下運動。因此，只有在指揮中保持放松的狀態，才能使指揮動作優美、優雅。
2.放松妳的手臂。指揮時，雙手揮動的方向多為上下左右。由於地心引力的作用，手臂向下擺動不能太用力，要保持放松，自然下落。這樣才能達到好的狀態和效果。當手臂在非常放松的狀態下拍擊時，妳會覺得雙手在到達“拍擊點”後會自然彈回，會出現很好的效果，而不是很用力。在學習指揮的過程中，指揮動作的放松有助於指揮動作的靈活性和多樣性，也能獲得指揮動作的美感，還能做到持久的指揮動作而不感到疲勞。但是，指揮動作中的放松是指不要僵化，但不是絕對放松。所以作為壹個指揮員，在指揮的過程中要全神貫註，保持理性，思想上絕對不能放松。
手臂的放松和緊張在大多數情況下是由肩膀的放松和緊張引起的。如果在指揮動作中肩膀沒有放松，擡得太高，必然會影響手腕和手掌的放松，在視覺效果上也會給人非常不雅觀和不穩定的感覺。
3.站立時要放松。雙腳站立的姿勢不宜是“立正”或“八字”，這樣很容易讓身體在非常緊張的狀態下工作。最好的姿勢應該是腳稍微分開，同時腳稍微向前，腳稍微向後，這樣腳可以平均發力，身體可以很放松。無論站多久排練，腳都不會覺得很累，也會很好的完成指揮動作。
第二，“拍點”節拍的準確性。
合唱指揮要達到準確、輕松、優雅的狀態，首先要掌握的第壹個原則是，每次敲擊都必須養成在“敲擊點”上敲擊的習慣和技巧，因為每壹次敲擊都是在音樂的過程中從“敲擊點”開始的，這就要求合唱指揮在音樂的開頭就要準確地做到這壹點；其次，要能寬松地完成“拍點”的拍打過程。在這個過程中，要自始至終註意腕關節的使用。我們應該保持手掌稍微向上，手掌向下的手的形狀。我們應該能感覺到在擊打過程中腕關節得不到支撐時手腕的下降，然後立刻反映出反彈回來的感覺。這個下落又反彈的瞬間，就是“拍點”完成的過程。
在音樂演奏的過程中，每壹拍的拍點都是壹個由強到弱的循環過程。正因為如此，所以在練習“拍點”的過程中要養成壹個習慣，就是每壹拍都要從“拍點”開始，而不是從開始拍子的起點開始。拍攝的瞬間，要盡量按照作品給定的速度把“拍點”拍到位，圖式清晰準確。只有這樣，音樂才能準確、嚴格地按照作品給出的速度進行。如果指揮在節拍的過程中沒有產生“節拍點”，那麽合唱團成員對節拍的感受很可能是非常模糊不清的，作品的表現肯定會參差不齊，從而導致合唱團在進入時的混亂。所以，要想準確地表達“拍點”，首先就是腕關節的運用。在這個過程中，手掌要平放，略向上，腕關節要支撐，才能準確表達這個動作。當腕關節放棄支撐時，手腕會立即下落，同時反彈回來。在下跌和反彈的瞬間，也是“敲打”的過程。如果在下落和反射的過程中有時間間隙，就不能形成壹個點，當然也不能稱之為“拍點”。因此，它要求指揮者在指揮過程中的每壹個節拍都必須有壹個“拍點”，每壹個從事指揮職業的指揮者都要有很強的節奏感、節拍感和內在節奏感。只有這樣，合唱隊員在用手語與他們交流時，才能充分地表達自己的作品，同時又能清晰準確地接受給定的節奏感和節拍，從而使合唱隊員充分準確地演唱合唱作品。
第三，合唱指揮動作的協調
在指揮過程中，手部動作的協調很重要。雙手要有配合動作和分工動作。剛開始學指揮的學生，壹般會用手練習，所以在這個教學過程中，老師要讓學生知道，雙手對稱的動作只是指揮動作的壹種。如果在指揮的過程中長時間使用，會同時顯得單調乏味，不能很好地運用指揮語言充分表達作品，也會極大地影響雙手動作的發揮，不能充分表達自己想要追求的創作理念和藝術效果。因此，在教學過程中，教師要盡可能清晰地向學生解釋雙手的協調性的重要性，讓學生更好地運用雙手完成更多的任務，拓展指揮的手段，尋求更好的音樂表達空間。這就要求學生在掌握了最基本的指揮動作和基本圖式後，盡快進入雙手分工的學習過程，以合作動作和分工動作來掌握雙手；既能獨立工作，又能相互配合，這對運用好指揮語言，準確掌握指揮藝術至關重要。此外，指揮動作中最重要的壹點是要做到指揮中的協調，指揮動作要力求簡潔、準確、優美，通過簡潔、非常大方的動作，使合唱成員清楚地理解指揮的意圖和音樂作品思想內涵、演唱感受的運用。
追求的是有利於音樂作品思想內容表達的指揮動作和優美、大方、輕松、準確的“敲點”敲擊動作。要明確壹個優秀的指揮家不是靠過多的整容動作、過於華麗、不切實際、矯揉造作的外表來指揮作品，而是要註重自身的音樂素養和文化素養，不斷提高和完善指揮動作。他只有完全放松自己，才能全身心投入到指揮中去。