1986年，NME集合了Indie圈子的22個新興樂團，制作了壹卷卡帶，讓有興趣的讀者可以來信訂購，這卷卡帶叫做C86（Cassette 1986），也成為了那個時代地下吉他搖滾代名詞，之後，C86的DNA幾乎遺傳到了每壹個英國樂團身上。
這並不是NME第壹次制作這種合集，他們之前也曾經發行過C81這卷卡帶，不過沒有受到太多的註意。五年之後，微不足道的力量在Indie-Scene慢慢萌芽，盡管當時並不受到重視，但他們是英國音樂圈在新浪潮與浩室舞曲的反動，不講究繁復的編曲與演奏技巧，以吉他為主的彈出屬於自我的青春之音，而順水推舟的NME間接幫他們取了壹個名字、歸類了相似的曲風，C86。
探究影響C86的樂團，便要從Post-Punk說起，Gang Of Four或是the Fall當然啟蒙了無數的樂團，而C86的樂團也踩著跟他們雷同的節奏與鼓點，但是影響他們最深的應該是傳奇的Postcard廠，也就是Orange Juice,、Aztec Camera、Josef K等樂團，當然明信片廠也深受後龐克影響，但是他們企圖制造的New-Pop運動卻是個小小的轉捩點，而C86也繼承了這種遺誌。
而像是Felt與Television Personalities以及Creation的創朝元老們，也是C86小夥子喜歡的樂風，但是他們也不忘開發更多的吉他聲音，於是Captain Beefheart、the Kinks以及VU這些老先覺也是他們學習的對象。
如果拆解C86的曲風架構，並且取得壹個概念性的最大公因數後，妳會發覺並不只有那22個樂團。早了點的The Legend!、拒絕加入合集的BMX Bandits、June Brides、Bang Pow!、以及來不及加入的Talulah Gosh、Razorcut、Jasmine Minks，甚至是早期的MBV都屬於這個大範疇裏，當然還有當時已經頗受到歡迎的Jesus And Mary Chain。
然而，C86其實是壹個概念、歸類模式，或是Scene，它不是壹種樂風或是Style，所以也沒有短命或是消逝的問題，那些樂團在經過幾張的磨練後，有些轉為其他樂風，有些堅持下去，也有像Primal Scream這種不斷質變的樂團，但重要的是，在那短短的幾年之內，他們把貌不驚人的種子悄悄地埋下，讓整個British Rock Scene在之後有豐碩的搖滾果實。
或許大部分的人把C86歸類於Indie-Pop / Twee-Pop的範疇裏，但其實兩者是不太相像的，雖然大部分的C86樂團後來逐漸轉型為花草團，而且擁有相似的根源，但是C86比較倚重龐克方面的精神與架構，其對聲音開發的實驗性也比較高；而花草大部分都是以民謠為重，偶而加入壹些電氣聲響。而就氣味來說，C86比較低傳真、比較吵雜，甚至有點粗糙；而Indie-Pop比較細膩、比較安靜。
那麼什麼是C86的精神呢？他們能流傳後世的最大理由有壹個就是D.I.Y.的音樂理念，在自己家中客廳錄好音，再找奇怪的小廠發行可愛的七吋單曲，用簡單重復的概念演繹吉他聲線，每壹個樂團就像壹個私密獨特的個體，玩著自給自足、有點小情小愛的音樂，這樣青春無敵的態度在每壹個西八六團身上都是顯而易見的，當然之後的Sarah Records也繼承了這些精神。
另外不得不提的就是C86的政治態度，或許當時的NME就是壹個頗有爭議、帶有些許社會主義色彩的雜誌，也可能是在80年代中期，英國事物多半都會籠罩著些許的政治意涵，當然不是所有的C86樂團都有著政治立場。McCarthy和A Witness帶有著濃厚的左派思想，而The Shrubs、Big Flame、The MacKenzies則是有著典型龐克式抗議樂團的氣息。也有不少人因為他們反對柴契爾的保守主義，而把他們的歸類為中產階級無憂無慮的為賦新詞強說愁，但實際上他們多半是出身於工人階層。
探究著C86的影響，相信會巨大到讓妳不敢相信。傳奇的沙拉廠當然是他們最佳的精神傳承，而他們對吉他的實驗態度而衍生了Shoegazing風潮，或是許多C86團早已開發出但卻不受重視的Guitar-Pop，在九零年代以後開始發揚光大，甚至也間接地促成了Brit-Pop風潮的盛行，而我們當然不會忘記新興如Belle & Sebastian等新興的樂團。C86對於整個吉他搖滾帶來了不可思議的影響，不限於英倫三島的範圍，包括北歐和美國都有不少樂團感念他們的原創性。而Saint Etienne 的團員Bob Stanley則為C86下了最好的註腳：beginning of indie music。
回到這個合集本身，C86這卷卡帶在1990年曾經由Rough Trade代為重發，限量的黑膠至今仍是樂迷口中的夢幻逸品。在這卷錄音帶裏，絕大部分的歌曲都沒有收錄在之後樂團的發行物裏（包括單曲專輯），也讓它更增添了許多聆聽收藏的價值。而如果妳的第壹次聆聽這張合集下來，妳會發覺樂風的差異頗大，而且節奏多半以龐克直線式的步伐為主。
而大部分我們都會先品嚐著那些已經成名樂團的早期創作，如Primal Scream、McCarthy、Shop Assistants或是The Wedding Present，慢慢地妳會發現吉他的聲線就是這張合集的重點，沒有多麼特出的技巧以及實驗，則是壹連串讓妳想起他們後輩的啟發性音韻，向樹枝壹樣延展開來的無限可能性，也是這張合集最能感動妳的部分。
我曾經有機會購入NME C86的黑膠，可惜價格實在太過高昂，也在前輩家裏看過壹次，後來就放棄了購入相關實體的唱片，因為我認為這張合集並沒有我想像的那麼動聽，我反倒是沈醉在之後每個樂團發行的專輯裏，他們有人以不變應萬變；有人則是轉變成了Guitar-Pop的樂團；有人則是加入了Indie-Pop的行列，但是唯壹相同的是都保持了那個時代曾經閃爍在他們心中的精神，所以我認為C86不應該只限於這卷合集裏，而是記錄了那個時代中燦爛輝煌的壹頁故事，就像是壹條無止境的聆聽延伸線壹樣，透過他們之後的許多作品，妳才慢慢地能夠瞭解C86的真實價值。
88年，有些C86樂隊開始轉向自己的特色。比如MIGHTY LEMON DROPS純粹的兔人式新迷幻。stump的，壹些更為流行的後C86如The Darling Buds和the primitives這種BLONDIE式的indie pop出現。他們更加靠近主流。而壹些更為死硬的清新派分子也開始積極活動.
89-90年，很不幸，由於美式獨立搖滾SY,DJ以及MUDHONEY這樣的噪音沖擊。很多樂隊變的很強勁，很嘈雜，很美式。看看close lobster89年的專輯,再看看Brilliant Corners.已經變的肌肉發達 如此強調強健密不透風聲線的好處就是為indie pop轉型為shoegaze鋪平了道路。
這些文字是我到成大搖滾研究社，和大家討論C86音樂時，所發給社員的參考文章，雖然這份資料簡陋不文，狠多地方更是含糊帶過，而我講課的內容也多半也跟內文沒有多大的關系，但也算是對於C86時期的壹個概括介紹，希望有謬誤與忽略的，還請留言指正，讓這份資料更為完整，在這裏先感謝當天赴會的所有朋友，希望這次的討論能為妳們帶來些許的收獲。