張書聰
壹，《士相見之禮》的背景
《士相見之禮》又叫《武威儀禮漢簡》《武威磨嘴子儀禮簡》，1957年出土於甘肅武威市磨嘴子六號漢墓。長56cm，寬0.75cm，現存於甘肅省博物館。同時出土的有王杖簡、醫藥簡等，***469枚，27298字。書寫年代約在西漢成帝和宣帝時期，當時正值大漢王朝的最鼎盛時期，地處河西走廊的甘肅武威是絲綢之路的重鎮，漢代政治、經濟、文化融合之地，相比中原的動亂、紛爭，地處偏遠的河西走廊卻保持了相對穩定，使得文化交流、繁榮鼎盛有了保證。《士相見之禮》與漢碑的隸書比較，基本形同，它就是原汁原味或者說是原生態的隸書，從而也打破了學術界認為隸書成熟於東漢的成見，將隸書向前推進壹百年,也是“隸變”將要完成的重要標誌，所以被稱“天下第壹簡”。
? 《士相見之禮》所書內容為我國第壹部詳細介紹君丶君臣禮儀、士大夫拜謁的禮儀名著，儒家經典之壹。是春秋戰國時代壹部禮制的匯編，***十七篇。也稱《禮記》《禮》《禮經》或《士禮》 。
? 二，《士相見之禮》的藝術特征
今天我們從書法角度看《士相見之禮》已完全擺脫了篆書的束縛，結字從長方形變為扁平，用筆上不是圓起圓收，出現方筆和燕尾，點、線形態多姿，橫取逆入平出的波勢，中峰用筆瘦硬中見筋肉，美而不俗。謀篇嚴謹規範而不刻板，通篇表現出剛中見柔的氣象，其點畫用筆提按鮮明，收筆出峰尖銳，形體樸實，在平正的大勢中有豐富的變化，有剛健豪爽的力度和氣派。
? 字體雖然已具有隸書之味，但在具體字上蘊含著變動和不穩定性，重復字不雷同，個個有她特的趣味和筆法。放逸不拘，似為不經意的書寫，然而又時時能體現出壹種“法度”，這是後世規矩森然、匠氣十足的隸書所不具備的。是簡牘文字更具生動性，另外還有秦簡的遺風和初現行，楷筆法。
? 章法處理的別具匠心，在狹長的簡中壓扁字形、拉大字距，簡上的垂直木紋與扁平的字形形成了強烈的縱與橫的對比，大有“疏可走馬，密不透風”空靈清新的意境，對隸書的成熟有很大的影響或者就是基本成熟的隸書，為後世書法章法布局開辟新路子。
三、點畫的特征
1、點：漢簡中的點畫變化豐富、形態隨意，在結體造型中有極為重要的作用。尤其是起點和末筆，有開門見山和余韻徐歇之美。孫過庭《書譜》“真以點畫為形質，使轉為情性，草以點畫為情性，使轉為形質，草乖使轉，不能成字，真虧點畫，猶可記文。”怎麽理解這段話呢？我們知道，書法傳遞給人的信息既有物質的，也有精神的。比如：“橫平豎直，鐵畫銀鉤”是物質的，是“形態”和“質地”，是對具體的筆畫、線條和造型。“龍跳天門，虎臥風闕”則是精神的，是“情感”和“性靈”。這又回到書法的本質上，書法就是道，道是講“陰”和“陽”的變化，講對立統壹。“虛”與“實”、“輕”與“重”、“大”與“小”、“長”與“短”等等。這裏的物質與精神就是壹實壹虛，有行有意，這就構成了書法的完整內容，但是我們要明白，物質是第壹性的，精神的作用必須依據物質的存在才能發生效應，也就是說“虛”要依附於“實”才起作用，“意”只有通過“形”才能傳達和接受。但如果沒有“情趣”，就沒有“神采”，沒有生命力。回到漢簡的點，既有“形質”也有“性情”，開啟行草書法用筆的先河。
2、橫：漢簡的橫畫，入筆，似乎沒有篆、隸、行、楷的筆法，但是好象又有他們的筆法。行筆自然流暢，有變化。收筆有圓有方也有燕尾狀，更是有秦簡的遺風。整體以中鋒用筆、平直，有俯有仰。
? 3、豎：主要由上而下變漸細或由上而下漸粗，簡單中透出靈氣，起筆有方有圓或尖鋒，還有明顯的秦簡遺風。豎鉤逆鋒推出，或輕輕壹挑都是很自然的書寫。這裏給大家講壹下我們古代壹種原始筆法，所課“豐中銳末”的筆法，後世稱“倒薤(xie丶)，通俗地說就是兩頭尖、中間粗，這種筆法在橫、豎、撇、捺、曲皆可稱“倒薤”或“薤葉”，這在楚簡中很常見。
? 4、撇：短撇順勢而為，沒有大的變化而長撇變化豐實，有露鋒入筆輕入輕出，就是“倒薤”，有藏鋒入筆輕出、有的則以絞鋒或裹鋒。有了明顯的現代隸書特征。
5、捺：漢簡的主要特點在捺和豎上。捺畫很誇張，飄逸灑脫，飛動自如，有輕有重，有古意，又有今隸的特點，大膽地使用筆毫。
? 6、橫折、豎折：壹種是很自然的書寫，表現出明顯地的提按，出現了行、楷的筆意。
? 現在只從純技巧的角度看，今天人不會比古人差。但是無法超越古人的恰恰是那種“神韻”，這是漢簡的魅力所在。我們在學習時壹定要註意漢簡端莊秀美，不激不厲，更要充分地展現其舒展大方、飄逸、瀟灑的韻味。漢簡中，不論筆畫多寡，大多數筆畫都盡量處理得輕捷簡率，但輕而不弱、簡而有味，且註意變化。在臨習過程中，必須對漢簡加以辯證的體會，既要吸收對自己有利的因素，又要努力避免它的不足。最主要的特征乃用筆率意和結體誇張。在臨創中，要做到沈著變化，自然有度，善於組合協調，避免油滑隨意。漢簡的優勢在於它灑脫、率意、表現力強。但率意和草率、隨意和隨便之間僅有壹步之遙，因而其把握難度更大。為避免用筆輕浮，可以先涉獵正書，行草書，打好基礎後再涉及。
王耀庭先生講座提綱
壹、欣賞：畫家與鑒賞家：
生產的創造與***鳴的創造。橫看成嶺側成峰。
解釋的批評：
宋人《富貴花貍》
〔明〕沈周《畫貓》
〔元〕鄭所南《畫蘭》
印象的批評：
〔清〕王翚《溪山紅樹》
本質層面的批評：
顏真卿書法
褚遂良書法
唐人《武士圖》
〔明〕唐寅《秋風紈扇 》
二、如畫似真的景像﹕實景與畫境
樹分四面，入畫者只有壹角，山形步步轉，近看如此遠看又如此，深溪山谷可入畫者，未必在壹個鏡頭可以盡見，直陳眼前的景物未必可以全盤入畫。畫家悠遊名山，觀其氣勢，探其幽妙，把山林間的風雨晴晦，煙霧的變化，融合在胸中，經過壹番陶融剪裁，方始展現在畫面上。
華山壹景﹕
〔宋〕範寬《溪山行旅》
黃海松石：
〔清〕漸江《黃山臥龍松》
〔宋〕賈師道《巖關蕭寺》
〔元〕方從義《惠山舟行》
〔元〕趙孟頫《鵲華秋色圖》
張大千《瑞士雪山》
〔元〕倪瓚《容膝齋圖》
三、筆法與墨法與色彩
毛筆是中國書法特殊的利器，線條更是中國畫裏最重要的因素，幾千年來，中國畫家，用筆使線的造詣，可以說達到了登峰造極的程度，累積下來的經驗，形成了各式各樣的方法。水墨為尚，又是中國畫的壹項特色，墨色之美，也足以代表天下的形形色色，墨分五色、墨有六彩，幹濕濃淡黑白，事實上從濃到淡就不知有多少變化，由濃郁似漆到清淡若無，千變萬化，當然不止六彩。隨類賦彩的觀念不同於光影變化。
〔明〕文征明《蘭》
〔宋〕趙孟堅《歲寒三友》
〔金〕武元直《赤壁圖》
〔宋〕梁楷《潑墨仙人》
〔明〕徐渭《花竹圖》
〔元〕趙孟頫《二羊圖》
〔清〕 吳谷祥《具區湧金》
〔清〕惲壽平《牡丹圖》
四、書畫同源
書畫同源的理論基礎，書畫同為獨立的藝術創作。使用相同工具，書和畫常被同壹個藝術家所追求。趙孟頫詩﹕“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”
〔元〕趙孟頫《窠木竹石》
〔清〕楊沂孫《篆書》
〔元〕趙孟頫《東坡像》
〔宋〕黃庭堅《書廉頗藺相如傳》
〔明〕傅山《巖懸青壁斷地險碧流寒》
〔民國〕陳其寬《勢》
五、款題、印章、文學與畫法、優劣與真偽：
中國畫的必加條件，款題、印章。詩畫本壹律，天工與清新。詩中有畫，畫中有詩，詩書畫三位壹體。天地入胸臆;物象由我裁。收藏印與書畫流傳。
〔宋〕馬遠《山徑春行》
〔明〕沈周《夜坐圖》
〔宋〕馬麟《秉燭夜遊》
〔宋〕範寬《溪山行旅圖》《行旅圖》
〔明〕陳廉《小中見大》
〔五代南唐〕趙幹《江行初雪》