威爾第的另壹部名劇《吟遊詩人》，繼《小醜》大獲成功之後，再次席卷樂壇。也是驚心動魄的悲劇——前者的悲劇人物是父親，後者是母親；父親間接殺死女兒，母親先失去生母，誤殺親生兒子，再失去養子。此外，《小醜》為壹只殘疾駱駝的不幸而同情博主，而《吟遊詩人》則讓人為壹個被人鄙視和欺淩的吉普賽老婦的困境而哭泣。劇中男高音和女高音唱了很多名曲，但中心人物是男中音；在《妳》這部戲裏，男女主角都有自己唱歌的機會，但最突出的還是女中音。吉普賽老婦人直到第二幕才出現，但因為她的角色很有傳奇色彩，而且她唱的每壹首歌都很優美，所以她成了很多歌劇觀眾心目中的中心人物。劇中的父親農因為要復仇而釀成悲劇；劇中“妳”的母親也遭受了報復。然而這個吉普賽女人更可憐——雖然她因為仇人的兒子而殺了弟弟，為母親的死和斷子絕孫報了仇，但這個弟弟卻是她最親愛的養子！雖然感人的故事是這部歌劇的成功因素之壹，但它的經久不衰與威爾第的音樂密不可分。有人說威爾第的音樂太美妙了，他的任何壹部歌劇，只要有男高音、女高音、男中音、女中音，都會很受歡迎。這句話可能有點過分，但用來形容吟遊詩人壹點也不為過。的確，劇中女高音壹開口，優美的曲調就湧了進來，男高音壹出場，就讓人耳目壹新，而且第壹幕結束時，男中音、女高音、男高音的三重奏非常精彩。創新技法* * *第二幕除了女中音引人入勝的歌曲，還有婦孺皆知的鐵砧合唱。當然，這壹幕的第二場，兩位男主角和女主角都唱得很用心，讓觀眾覺得這壹定是全劇最精彩的壹幕。但是激動人心的時刻還在後頭。第三幕，劇情突變。就在男女主角要結婚的時候，他得到了他母親被捕的消息。原來，吉普賽老婦人被她敵人的兒子，也就是她養子的哥哥逮捕了，並被處以火刑。於是主人公決定救他的母親，唱了壹首《Di quella pira》(那堆柴火)，就是用燒死女巫的那堆柴火。這首歌的形式被稱為cabaletta(意為賽馬歌，因為它像賽馬壹樣輕盈)，被譽為結束所有cabaletta的cabaletta，長期以來壹直是著名男高音的王牌。威爾第在這裏只寫了高音A，但是男高音壹定要賣弄技巧，唱高音C，那就拖了。我有壹個版本是佛朗科·科萊裏唱的。真的很鏗鏘。我的另壹套也是50年代的老唱片。男高音是Jussi Bjoerling，唱這首名曲也是臨時選擇。前者現在恐怕不好買了，後者RCA出了張CD，女高音是津卡·米拉諾夫。我認為它是這部劇最好的版本，所以我不需要購買任何新的錄音。如果這首《迪奎爾拉·皮拉》之後沒有更美妙的音樂，第四幕如何盛行？當然，好戲還在後頭呢！當幕布升起時，單簧管和巴松管描繪出陰郁的夜景，女高音詠嘆調十分婉轉動人；接下來，在幕後，男聲演唱了情感的Miserere，這也是威爾第的壹首著名合唱。這裏的劇情真的很慘。女主角為了救情人，假裝嫁給男中音，卻偷偷吞下毒藥。結果男女主人公都死了，而不被愛的男中音發現被殺死的情敵其實是自己的親哥哥。因為這個場景是全劇的* * *部分，音樂當然是* * *壹個接壹個，後人學習了很多威爾第的手法，以至於我們不知道巴德其實有很多創新，尤其是第四幕。這部歌劇我看了很多遍，還是想再看壹遍，可見其吸引力。2006-11-27 17:33:55補充:藝術界指定2001為威爾第年。《吟遊詩人》是與《阿依達》和《奧賽羅》齊名的著名歌劇。巴德以跌宕起伏、優美的音樂旋律、豐富的交響樂和高難度的唱功征服了全世界的音樂愛好者。歌劇交響音樂會是當今國際音樂舞臺上非常流行的壹種表演形式。它將歌劇和交響音樂有機地結合在壹起，使觀眾不僅能欣賞到歌劇的故事情節和歌劇演唱者高難度的演唱技巧，還能領略到交響音樂的神奇魅力。巴德裏的很多詠嘆調，比如副歌《鐵砧之歌》，都是世界名曲。
巴德是中世紀歐洲的作曲家和歌曲表演者。【編者】吟遊詩人的詞源有爭議，通常有兩種觀點。浪漫主義者認為trobar(意為組成、發明和創造)來自Occitan，或者粗俗拉丁語中的tropare(比喻性的說法)壹詞；* * *派認為來源於* * *語中的taraba壹詞，意為歌唱。摘自《zh。*** /w/index？標題= % E9 % 81% 8A % E5 % 90% 9F % E8 % A9 % A9 % E4 % BA % BA & amp；variant = zh——”
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