對於其他中小企業來說，在競爭中獲得優勢的更高效的方式可能是變得“與眾不同”，即實現自身產品的差異化。以及如何實現差異化？這本書給我們提供的秘密就是娛樂，也就是給原本沒有娛樂性的東西賦予娛樂性。
這裏的“娛樂”二字，簡單來說就是讓人們從妳的產品或服務中獲得壹種快樂的體驗或心理、精神上的滿足。比如最典型的娛樂產品，遊戲和電影，本質上沒有實用價值，但往往可以賣成爆款。這背後的原因是遊戲能給我們提供快樂的體驗，電影能給我們提供心理或精神上的滿足。
娛樂化思維的本質是滿足人們對“娛樂”的需求，也就是所謂的“娛樂需求”。比如很久以前我們記憶中的拆浣熊面收集英雄卡，再比如近兩年非常火的POP MART玩偶盲盒，還有海底撈的各種服務細節等等。，其實都是在滿足人們的娛樂需求。
與娛樂需求相反的是實用需求，即人們對某種真實物質屬性或使用功能的需求。比如妳需要壹個電飯煲，這是實際需求；妳終於選了壹個鍋蓋上有熊耳朵的電飯煲，蘿莉語音提示的時間到了。關鍵作用是娛樂需求。
這本書指出，所有人的消費決策背後都是實用需求和娛樂需求的* * *功能。在各類產品和服務極其豐富，競爭異常激烈的當下，我們的實際需求已經基本被廣大商家滿足，但相比之下，娛樂需求的滿足就更加稀缺。所以這本書提出，在未來，商業競爭的關鍵是看誰能更好地發揮娛樂思維，滿足用戶的“娛樂需求”。
這本書的作者是跨界媒體人博明。在南方都市報工作10多年，擔任娛樂新聞部總編輯、總編輯。參與過多部影視作品的營銷策劃，擔任著名音樂劇《貓》、《媽媽咪呀》中文版的首席營銷顧問。他在2016出版了壹本暢銷書《壹切營銷都是娛樂營銷》，算是娛樂思維在營銷領域的應用。我們今天要講的2021出版的新書，將娛樂思維進壹步拓展到更多的商業維度，用大量生動的案例向我們展示了壹套可以全面應用於產品研發、市場營銷、企業管理的“娛樂思維”實踐指南，並從娛樂需求的深度角度系統闡釋了這壹指南背後的邏輯，旨在幫助企業在同質化競爭嚴重的市場環境中快速提升品牌競爭力。
在今天的解讀中，我將結合書中的內容，重點講述兩條路線，告訴妳如何在商業競爭中運用娛樂化思維。第壹條路線是如何在產品中註入娛樂性；第二條路線是如何將娛樂註入營銷。說到這裏，我們最後來看看娛樂化思維的底層邏輯是什麽。
第壹部分
首先，我們來談談如何在產品中註入娛樂性。
作者在書中提出了壹個有趣的“產品進化理論”，主要說產品需要進化，其進化分為三個階段，分別是工具、玩具和道具。
作者認為產品的初始形態是工具形態。這個階段的產品是為幫助用戶解決具體問題而生的，所以主要滿足用戶的實用需求，不考慮用戶的娛樂需求。比如我們日常生活用品的洗衣液，它的主要作用是滿足人們對清洗衣物的需求。在此基礎上，很多洗衣液還加入了固色功能、柔軟功能等等來解決衣物清洗過程中的褪色、變硬等問題，但歸根結底還是在滿足實用需求。
繼工具形態之後，產品進化的第二個階段是玩具形態。這個時候，在工具屬性的基礎上，產品開始有了壹定的娛樂性。比如壹盒普通的巧克力做成彩色的豌豆，壹顆簡單的硬糖做成戒指等等。但書中提醒我們，玩具階段的產品必須還是實用的，甚至是更實用的，不能完全變成玩具。換句話說，妳不能因為變成了彩色豌豆，就失去了巧克力的原味。就連環形的硬糖都比原來的硬糖好吃，等等。
那麽，如何實現從工具到玩具的進化呢？
我們先考慮壹下。妳為什麽買壹個玩具？大多數情況下有兩個原因，壹個是好玩，壹個是好看。作者指出，這其實反映了人們在心理層面的娛樂需求，主要是好奇心和審美追求。
明白了這壹點，就可以“精確打擊，逐壹擊破”。
首先，對於好奇心的娛樂需求，我們可以采取的主要方法是“好玩”，即給產品註入趣味性。
如何給產品註入趣味性？作者給出的壹個關鍵思路是，先找到某個產品普通的壹面，然後努力營造強烈的對比。
比如我們經常吃的冰淇淋，基本都是甜的，比如巧克力味的，水果味的，牛奶味的，等等；但近年來，壹些商家反常規，推出辣味、芥末味的冰淇淋，立刻成為年輕人打卡的網絡名人產品。
還有，我們常見的啤酒瓶都是綠色、棕色、藍色的。當我們突然看到壹個白色的啤酒瓶，肯定會立刻被它吸引。其實有壹種比利時啤酒叫“粉象”。它的瓶子是白色的，品牌標誌是粉紅色的。這與其他同類產品形成鮮明對比，為產品註入了趣味性。
再說壹個更具體的例子。提起礦泉水，我們通常會想到壹個塑料瓶，上面有壹圈玻璃紙瓶貼，瓶貼上印有藝術的word logo或者代言人照片。然而，農夫山泉為杭州G20峰會設計的壹款飲用水卻在各地反其道而行之:先是放棄塑料瓶，改用線條流暢的玻璃瓶；其次，放棄瓶貼，直接在瓶體上做圖案；圖案選自水源長白山的典型動植物，配有相關圖形和文字說明。每個人物代表壹個故事。正是這些，讓這款飲用水充滿了趣味性，在上市期間收獲了不錯的評論。
好了，上面說的是，我們可以采取壹種“好玩”的方法，滿足好奇心的娛樂需求；先說我們對於人的審美追求可以采用的主要方法之壹——“藝術性”。它意味著將產品設計與各種藝術形式相結合，如音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、影視等等。
在作者看來，這是獲得用戶感官認同最直接最容易的方式。因為，無論什麽藝術形式，滿足審美追求是其最重要的功能。
比如近幾年非常流行的“國潮”，就是將戲曲、國畫等中國傳統藝術形式融入服飾、家具中；
此外，劉潤老師在他的《五分鐘商學院》中還提到了壹個藝術案例，說有壹個珠寶商用西遊記裏的孫悟空的鐵箍和金箍做了兩個戒指，寓意“我愛妳壹萬年”，讓人眼前壹亮，引起了不小的傳播。
這樣的例子還有很多。但是作者提醒我們，藝術性是有前提的，那就是妳首先要找到自己的定位，給自己壹個主題。
比如想做壹家江湖主題餐廳，可以模仿武俠劇裏的場景，讓服務員扮成古裝店主，把菜單做成功夫秘籍，點餐上菜的過程也要充滿江湖風情。這是壹種主題鮮明的“藝術性”。
作者還舉了壹個他自己看到的例子。他有個設計師朋友叫連軍，曾經給廣東肇慶的壹家民宿做過藝術改造。肇慶，古稱端州，是中國四大名硯之壹端硯的發源地。這屬於當地的特色文化，所以連軍決定以此為主題改造酒店。
如何呈現這些段硯臺？很多人會把自己的產品直接放在展示櫃裏。但連俊在大堂的墻上畫了壹幅巨大的水墨畫，名為《硯流遠廣》，是端硯的硯。畫中有壹條空靈的河，河面上漂浮著壹些段硯，說明這些段硯是穿越歷史的長河而來的。畫的兩邊不是對聯，是兩支巨大的毛筆。讓筆和硯相映成趣。經過這樣的改造，整個酒店立刻變得很有特色，很有藝術感，很多客人會在這裏拍照打卡。
好了，我們談到了產品進化的前兩個階段，即工具和玩具。回想壹下，工具演變成玩具，是因為人們在實用需求的基礎上，進壹步發展了娛樂需求。這裏的娛樂需求還是心理層面的，主要包括好奇心和審美追求。筆者認為，當心理娛樂需求得到滿足後，人們會進壹步產生情感、尊重、意義等更高的精神娛樂需求。為了滿足這種需求，很多產品都進行了升級，進入了道具階段。
說到“道具”，我們的第壹反應應該是影視人物使用的物品。就像武俠電影裏的俠客，壹般頭上戴著帽子，腰上掛著劍。在這裏，帽子和劍是道具。
筆者認為，衡量壹個道具是否有用的標準是它是否能幫助人們快速識別角色。換句話說，讓觀眾壹眼就知道這個人是騎士還是惡霸，是富人還是窮人。
產品進化理論中提到的道具也需要有類似的功能。作者指出，人們購買“道具”主要是為了滿足自己在精神層面的娛樂需求，也就是通過這些道具，將自己認同的壹些情感、性格、價值觀等外在體現出來。那麽與此相對應的，就是我們把玩具進化成道具的壹種方式，也就是在產品中註入情感、個性、價值觀。
下面說說如何給產品註入個性。提起這個，妳壹定會想到“小姐姐張君雅”、“小茶同學”等擬人化的產品名稱。然而，作者指出，有壹個類似人類的名字是不夠的，妳必須為它設置壹個“人”，也就是為它“畫壹個像”。除了性別、年齡、身份等基本參數，這個畫像的核心是賦予它壹些強烈的個性標簽，比如熊本熊的“呆萌”，小明的“賤萌”，蛋黃君的“躺平”，等等。這些個性標簽的來源是品牌對目標客戶的洞察。
好了，我們來談談如何給壹個產品或品牌註入情感。在日常生活中，妳也可以註意到許多設計師品牌和奢侈品牌會放大他們對產品的投入，對美的不懈追求，對顧客至上理念的堅持等情感。
在寫這篇稿子的時候，我也和作者柏明有過交流。他給我講了壹個最近讓他印象深刻的情感案例。據說上海徐匯區永康路的街邊就有這麽壹家小店。它的整個立面只是壹面灰色的混凝土墻，中間有壹個不規則的洞。妳會看到壹只熊爪從洞裏伸出來，拿著壹杯咖啡遞給在洞口等著的客人。客人端上咖啡後，熊爪也賣萌，和洞外的人互動，打招呼，握手，圍觀的人都拍照。
這就是近兩年風靡上海的“熊爪咖啡店”。
妳可能會疑惑:這很有意思，但是“情緒化”在哪裏？原來這家咖啡店裏有兩個聾啞咖啡師。雖然他們在咖啡釀造比賽中獲得了大獎，但之前很難找到工作。這家咖啡店的幾位創始人當時就商量了壹下，想出了壹個辦法，就是直接把店面設計成壹個洞，讓聾啞咖啡師通過熊爪與客人互動，從點餐到上咖啡整個過程都是無聲的。這樣，他們就可以毫無障礙地經營咖啡館了。
這種有趣又人性化的方式，吸引了無數年輕人排隊打卡，連央視都來采訪報道了。
熊爪咖啡不僅為壹個企業註入了情感，更體現了創始人積極向上的價值觀。還有很多更著名的企業或品牌，他們的價值觀與創始人的精神標簽直接捆綁在壹起。如“褚橙”因其創始人褚石堅先生的故事而被稱為“勵誌橙”；而喬布斯說，蘋果不僅生產讓人們的生活更有效、更享受的產品，讓人們相信人類的激情可以讓世界變得更美好，也賦予了蘋果“用創新改變世界”的精神內核。
這些價值觀都是基於能夠引起輿論的價值原則，但同時又因為企業本身的背景不同而表現出個體差異。筆者提醒，對於用戶來說，產品或企業的價值觀至少要和他們同頻，最好有比他們更高的價值取向，這樣才能贏得他們的尊重。
好了，最後我們來回顧壹下作者提出的產品進化理論:從工具到玩具、道具，是壹個從低級到高級的進化過程；在這個進化過程的背後，人們的需求是隨著社會經濟的發展而不斷升級的，從最初的實用需求到心理上的娛樂需求，再到更高的、精神上的娛樂需求；隨著需求的不斷升級，產品也需要進化。
那麽，在現實中，我們如何判斷自己的產品處於什麽進化階段呢？作者告訴我們，關鍵是要明確妳產品的價值賣點。如果賣點是它的功能，那麽妳的產品處於工具階段；如果賣點是設計或者服務體驗，那就是玩具舞臺；如果賣點是品牌，可以歸為道具階段。
在了解了妳的產品所處的階段，妳滿足了什麽層次的用戶需求之後，妳才能更好的判斷產品下壹步的進化方向，下壹步的R&D優化應該往哪裏走。這也是產品進化理論對於商業競爭的主要參考意義。
第二部分
好了，我們前面說的是如何把娛樂註入產品，接下來就說如何把娛樂註入營銷。
這本書認為，目前，相對於信息資源的爆炸式增長，人們的註意力已經成為壹種稀缺資源，而在註意力稀缺的時代，我們更需要好的內容來抓住人們的註意力。這也成為信息時代營銷工作的核心重點。而娛樂化思維是幫助我們在營銷中快速抓住用戶註意力的有力武器。作者指出，我們在營銷中運用娛樂思維的時候，其實是在滿足用戶的娛樂需求，讓他們的感性打破理性，從而釋放他們的購買欲望。
那麽，如何在營銷中運用娛樂化思維呢？我們先來看壹個例子。
聯合利華旗下的個人護理品牌多芬在2013推出了壹個名為“美麗素描”的廣告。在這則廣告中，多芬邀請了著名的肖像素描專家為參加測試的女性畫像。對於同壹個女人，他們首先讓她描述自己，然後讓另壹個人在看到她後向專家描述她的外貌。專家根據描述畫了兩幅畫。
後來，通過對比兩幅畫，人們驚奇地發現，在別人眼裏，它們比自己口中描述的更美麗、更自信。許多參與測試的女性對此深受感動。我在稿子裏放了壹張對比圖，妳也可以點壹下。
在廣告的最後，多芬打出了壹個大字:“妳比妳想象的還要漂亮。”
該視頻在網絡上獲得了超過654.38+6500萬的觀看次數，也是年度分享次數最多的視頻。接下來，我們就以這個例子為引子，來談談營銷中運用娛樂化思維最有效的兩種方式，即講故事和戲劇化。
先說第壹個，“講故事”。
筆者認為，我們之所以在營銷中講故事，是因為故事可以通過壹種娛樂化的表現形式，幫助人們快速建立對壹個產品或品牌的認識。
對此我也有同感。記得小時候有壹個廣告印象特別深刻，軟軟的:壹輛公交車上，壹對俊男美女擦肩而過，男的指尖劃過女的頭發，壹個發夾順著絲滑的發絲滑落，奇妙的愛情就此開啟。後來飄柔還拍了壹系列廣告，都談到了這段感情的後續發展。最關鍵的元素是女主角柔順的頭發。這就是利用故事的力量，將產品的賣點植入觀眾心中。
很多國際品牌也懂得故事營銷。例如，寶馬邀請了許多國際知名導演為其拍攝廣告，包括中國導演李安、吳宇森和王家衛。還有，YouTube曾經推出過壹個廣告評選，他們讓網友選出自己過去十年最喜歡的廣告。本次評選的頂級廣告無壹例外都包含了壹個好故事。
那麽，我們如何講好營銷故事呢？
首先要明確故事的主角。作者認為，壹個營銷故事的主角可以非常多樣。妳可以講老板的故事，員工的故事，供應商的故事，用戶的故事或者其他相關人員的故事，都沒問題。但是故事的內容壹定要和妳的產品緊密相關，要在故事中加入能引起人們聲音的情感元素，這樣更容易被記住和傳播。
比如多芬廣告故事的主角是每壹個潛在用戶；情感元素是“妳比自己想象的還要美”，也暗示了用戶要多愛自己，對自己好壹點。
作者在書中強調，故事的形式只是壹個有趣的外殼，更重要的是故事的主題、情感和意義的表達。這些都是妳在講故事時需要重點關註的。
至於講故事的具體方法，由於市面上有很多這方面的經典書目，所以作者在本書中只給出壹些參考，並沒有系統的講解。好在在“每天聽壹本書”之前，我也已經為大家解讀過《故事思維》、《故事課》、《故事經濟學》等相關書目。每本書都有講故事的巧妙方法，有興趣的朋友壹定要聽聽。
接下來要討論的方法叫做“戲劇化”。其實故事和戲劇是分不開的。比如多芬的廣告，用戲劇化、對比鮮明的社會調查，講述了每個女人的故事。作者指出，故事只是戲劇中的壹個元素，壹個好的故事必須具有戲劇性。
那麽，講故事和戲劇化有什麽區別呢？我從書中發現，關鍵在於他們的側重點不同。講故事更註重營銷的內容設計，在廣告中更明顯；戲劇化側重於營銷形式，效果在事件營銷中更為突出。接下來我們就用事件營銷的應用場景來講壹下為什麽要“戲劇化”它，如何“戲劇化”它。
事件營銷是營銷推廣中除廣告或內容之外的重要方法，主要是通過策劃大型活動來快速提高產品或品牌的知名度和影響力。比如蘋果、華為等手機品牌的新品發布會，就是典型的活動營銷。
那麽，要想做好事件營銷，首先要明確這個營銷是為了誰。
很多人會覺得營銷肯定是為了用戶。然而，作者指出這是不準確的。壹個事件營銷的直接受眾其實是媒體和記者，而大部分用戶看到的是媒體和記者傳播的事件新聞。
所以，筆者認為，事件營銷的意義其實在於傳播。同樣的活動預算，要盡可能最大化的傳播。否則就算花錢搞活動，也只是壹種自我滿足。
那麽，如何才能讓傳播效果最大化呢？戲劇化是壹種非常有效的方法。
接下來，我們將借助蘋果手機新品發布會的場景，談談如何將事件營銷“戲劇化”。
首先，第壹個重點是，場地是劇場性的。
戲劇能賦予壹項活動高於生活的主題感、儀式感和意義感。蘋果的新品發布會已經在劇院舉行，喬布斯在舞臺上表現得像個演員。
如果不是真的想把活動搬到劇場，也可以把場地裝扮成劇場的樣子。其實現在很多公司在發布會上都是這麽做的，比如在體育館或者酒店宴會廳搭建舞臺等等。只是很多最後都是同壹個發布會場地。
這背後的原因是，要做到“劇場化”，不僅要有舞臺，還要有布景、道具、燈光等設備作為輔助，要有完整的劇情。
這就引出了我們後面要講的兩個關鍵點。也就是產品道具，還有工藝劇情。
先說產品道具。很多人認為新品發布會的主角壹定是產品。但筆者認為，舞臺上的主角永遠只能是壹個有生命的鮮活人物，產品只是壹個道具。想想吧。喬布斯在世的時候，每推出壹款新產品，他都像演員壹樣用新產品做道具，給大家展示各種設計和含義。
之所以說他是在“表演”，是因為整個活動過程處處充滿了設計——哪裏要默默停頓，哪裏要拋出金句，哪裏有高潮，都是經過仔細推敲的。這其實就是“過程戲劇化”，也就是說妳需要像劇情壹樣精心設計活動過程，否則就是空有戲劇的外殼，卻沒有實質內容。
說到這裏，我想邀請妳，在妳有空的時候，來觀摩壹下華為近兩年的新品發布會。妳會發現它也滿足了上述心態。
在書中，作者還舉例說明了自己對這種心法的拓展和應用。這個例子是音樂劇《貓》在廣州演出前，他作為首席營銷顧問策劃的新聞發布會。
這個例子中的“劇院”是廣州珠江新城的地鐵站。早上，三個化著貓妝的演員出現在這裏。壹個妖嬈挺拔，壹個驚恐萬狀，壹個乖巧可愛。他們偷偷躲在買地鐵票的乘客後面學習怎麽買，時不時嚇嚇他們，爬過閘機進入地鐵車廂和乘客壹起玩，逗他們開心。同時，作者還安排了壹些電視記者、報紙記者、網絡記者全程跟蹤。第二天，全市的娛樂報道、圖片新聞、社會新聞都充斥著音樂劇《貓》將在廣州連續演出24場的消息。
妳看，這個活動沒有場地租金，沒有明星服務費，沒有安保費，只有部分記者的差旅費，卻達到了以最低成本獲得最大曝光的傳播目的。這就是戲劇的力量。
標簽
好了，以上就是《娛樂思維》這本書裏我想和大家分享的重點內容。總而言之:
這本書認為，在各種產品和服務極其豐富且競爭激烈的當下，我們的實際需求已經基本被廣大商家滿足，而相比之下，娛樂需求的滿足則更加稀缺；所以，未來商業競爭的關鍵是看誰更能滿足用戶的“娛樂需求”。
剛才重點講了如何在產品和營銷上玩娛樂思維。作者認為產品的演變可以分為三個階段，即工具、玩具、道具；在他們的背後，人們的需求隨著社會經濟的發展而不斷升級，從最初的實用需求到心理娛樂需求，再到更高層次、精神層面的娛樂需求；隨著需求的不斷升級，產品也需要進化。
要實現從工具到玩具的進化，我們可以用的方法主要是趣味性和藝術性；要實現從玩具到道具的進化，可以給產品或品牌註入情感、個性、價值觀。
在營銷方面，這本書指出，娛樂化思維可以幫助我們在營銷中快速抓住用戶的註意力，在這個過程中我們可以采用的兩個有效方法是講故事和戲劇化。
在書中，作者重點介紹了壹種“娛樂化思維八步法”，包括趣味、藝術、主題、情感、故事、人氣、戲劇、品牌。剛才音頻裏也講了大部分。如果妳想系統的了解這個方法，請點擊稿件最後的電子書原文，擴大閱讀量。
最後說壹下書中這壹整套娛樂化思維的底層邏輯。作者指出，娛樂化思維看似是壹種新的商業思維，其實只是經典商業理論在消費升級時代的具體體現。
妳看，被企業界奉為經典的“定位理論”告訴我們，商業競爭的主要陣地是用戶的心智；諾貝爾經濟學獎得主卡尼曼在《思考，快與慢》壹書中進壹步指出，我們的大腦有兩種決策方式:快與慢，感性心智模型是快，理性心智模型是慢。
娛樂思維下的所有方法，其實都是為了抓住用戶頭腦中的感性模式。通過有趣、感性、有意義等符合用戶心理和精神訴求的內容，讓用戶對品牌形成感性認知。在這種感性認識下，用戶的潛意識會對品牌釋放出最大的善意，盡可能做出購買決定。這也是在當前同質化競爭激烈的市場環境下，企業能夠運用這套“娛樂思維”方法論快速提升品牌競爭力和獲客效率的底層邏輯。
正如美國著名商業演說家斯科特·麥克凱恩所說，在未來，所有的行業都將是娛樂；本書作者柏明也在最後提醒我們，“未來所有沒有娛樂化思維的企業都將成為傳統企業”，在市場競爭中逐漸失去地位。