騰訊公布2021年度十大熱門歌曲。網友:娛樂丸。“年度十大熱門歌曲”迅速成為全網熱門話題，新浪微博相關話題閱讀量已近2億。騰訊公布2021年度十大熱門歌曲。網友:娛樂藥丸。
騰訊公布2021年度十大熱門歌曲。網友:娛樂丸1看鵝廠音樂節了嗎？
規模挺大的，但是看看獲獎名單上的年度十大熱門歌曲。這些是什麽鬼東西？
點開歌單，其實大部分都是耳熟能詳的，但是如果要妳聽著猜歌名，99%的人大概都答不上來。
為什麽？
因為這些歌都是刷某個音的時候強行聽的，旋律記住了，根本沒幾個人知道歌名和歌手。
於是所有吃瓜網友齊聲感嘆:華語樂壇這次是真的要死了。
對於華語樂壇的現狀，不僅是吃瓜網友，壹向敢說敢言的楊坤也在社交網絡上大膽開麥:
“我曾經說過，這個時代在進步，但音樂至少倒退了十年。直到昨天，我突然發現我錯了，太保守了。”
妳這話是什麽意思？
這只是對那些所謂年度熱門歌曲的諷刺。
此外，這不是楊坤第壹次開放小麥。之前他怒斥“現在的流行音樂已經跌回15之前的水平了”。
很難聽，但這是事實。
在今年某音樂平臺發布的中國大陸流行歌曲Top100榜單中，周傑倫的歌曲不僅占據了榜單的前5名。
在***100首歌曲中，有54首是周傑倫的。
朋友們，這是什麽概念？
毫不誇張的說，周傑倫時代之後，華語樂壇再無新人。
或許有些粉絲並不認同脈脈的想法，因為很多流量歌手的粉絲都喜歡說某某是華語樂壇的半壁江山。
暢銷榜前幾名也被流量占據。
但是大家想想，現在的華語樂壇真的能和過去相比嗎？
說時光倒流15年不為過吧？
2000年左右，是華語樂壇的黃金時代，也是華語樂壇最後的黃金時代。
周傑倫是20世紀和20世紀的分界線。
周傑倫大火之前，華語樂壇是陶喆、張學友、阿美、任賢齊四大天王的天下。
於是，周傑倫帶著他的兩張專輯《傑倫》和《範特西》誕生了。
他的第壹張專輯《可愛的女人》第壹首歌的前奏中的“吳~”聲
開啟了屬於周傑倫的偉大音樂時代，也是很多人的青春。
同年，張韶涵發行了他的首張個人音樂專輯《越過彩虹》，其中收錄了我們熟悉的寓言和失去的美麗。
憑借這張專輯，張韶涵不僅獲得了11全球華語榜港臺最受歡迎新銳歌手的獎項，還獲得了第五屆音樂風雲榜最佳新銳藝人的獎項。
也是在這壹年，她還與潘瑋柏合作了快樂崇拜。
對於80後、90後來說，她是第壹個女團。
同年，他們家的波斯貓成了大街小巷的神曲，人人都能哼上兩句。
還有壹首歌《江南》，讓很多人知道了林俊傑。
那時，他的歌總是在學校課間廣播裏播放。雖然歌詞有點奇怪，但壹點也不影響大家對這首歌的喜愛。
除了這些超級經典的曲目，周傑倫爆炸的那壹年，還有蔡依林的《倒帶》、梁靜茹的《寧夏》、克莉絲汀的《第壹個夢》、五月天的《固執》、菲兒的《我們的愛》等等。
《兩只蝴蝶》、《2002年第壹場雪》、《老鼠愛大米》等膾炙人口的作品也是2004年至2005年。
今年的歌簡直滿足全家KTV的需求。
可惜在最輝煌的壹年後，華語樂壇開始走下坡路。
隨著選秀的興起，、張靚穎、、、賈森、、華晨宇、等逐漸成為日後內地樂壇的中堅力量。
2006年左右，Vae的這些網絡歌手正式進入年輕人的網絡視野。
然後像《小蘋果》和《最炫民族風》這樣的洗腦神曲流行起來，李榮浩的模式短時間拯救了樂壇。
好家夥，壹個聲音很快就會出現。
“我們壹起學喵喵喵吧。”
“妳說妳的嘴發出嗶嗶聲，我就發出嗶嗶聲。”
越來越多的口水歌開始占據熱歌榜。很離譜的是，幾乎在壹段時間內，大部分用戶都會選擇和bgm壹樣的歌。
隨著裝配線的通過，這些歌曲被列在排行榜上。
顯然現在的音樂排行榜已經失去了公信力，鄭鈞在壹個節目中也談到了這個問題。
但是，這並不意味著華語樂壇完全沒有希望。
像鄧紫棋、查理和毛楠這樣的音樂家也不錯。
只是為什麽周傑倫時代的人壹直在殺榜，後來者基本處於斷層狀態？
除了全能型音樂人越來越少，各個音樂類型圈子的細分越來越嚴重，各個圈子的受眾是固定的。現在所謂的流行歌曲真的不流行了。
不可否認，各大榜單上的歌更新很快，但是到了KTV，似乎人們會唱的歌還是周傑倫、王力宏、蔡依林、斯蒂芬妮、五月天、林俊傑、陶喆的歌。
時尚會褪去，經典不會被遺忘。
或許這也是周傑倫那壹代的歌在17之後依然流行的原因。
騰訊公布2021年度十大熱門歌曲。網友:內娛丸2 65438+2月11。0日晚，被譽為“華語樂壇全民音樂娛樂盛會”的第三屆TMEA騰訊音樂娛樂節在澳門威尼斯人金色藝術館閉幕。盛典期間，“年度十大熱門歌曲”揭曉，《雲海》、《踏山河》、《白月光與朱砂痣》、《浪子的閑話》、《可可拓海的牧羊人》等短視頻歌曲包攬了所有席位。壹石激起千層浪，“年度十大熱門歌曲”迅速成為全網熱門話題。新浪微博中相關話題#華語音樂#的閱讀量已經接近2億。
音樂愛好者、音樂從業者或吃瓜群眾紛紛參與討論。有人悲嘆華語樂壇就要消亡，也有人聲稱不應該留戀過去而應該珍惜現在，應該實事求是地評價音樂產業的發展現狀。壹般來說，到最後，網上的爭論大多都是各有各的理由，各自都不接受對方的理由。在這種情況下，拋開爭議，以短視頻歌曲壟斷年度熱歌榜的現象為契機，談壹談中國流行音樂的產業規律和受眾隨時間的更新叠代，或許更有益處。
熱門歌曲能代表華語樂壇嗎？
只有搞清楚什麽是熱歌，怎麽來的，才能知道熱歌是否能代表華語樂壇。首先，根據百科介紹，騰訊音樂娛樂盛典是由包括QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民k歌在內的音樂平臺共同打造的年度音樂盛會。主辦方表示，騰訊音樂娛樂盛典年度大獎“讓更豐富多元的數據與粉絲對話，基於騰訊音樂娛樂集團的海量用戶和龐大數據，綜合考慮時間維度、榜單結果、市場價值等多種因素。”所以大致可以說“年度十大熱門歌曲”是主辦方根據其流媒體平臺播放的數據而得出的榜單。此外，版權不在騰訊音樂娛樂集團的作品不能參加評選。所以自然不能代表華語樂壇。
諷刺的是，很多權威獎項的評選都受到評委人為因素的影響，但“年度十大熱門歌曲”可能是最公平的獎項，因為它幾乎只看數據。看似不可思議，但也在情理之中。它說明了壹個壹直存在卻被忽視的現象:已經看到了“沈默的大多數”——他們被大數據抓住了，他們開始說話了。
誰在“生產”爆炸？
雖然沈默不代表不存在，但在傳統的傳播效果中，有時候沈默確實意味著不存在。用“沈默的大多數”來形容華語流行音樂的聽眾是恰當的。這類人更習慣於被餵飯，而不是主動選歌聽。互聯網時代之前，市面上推的歌，他們幾乎都聽。相比之下，有些樂迷或音樂從業者則以另壹種方式選歌。他們不僅有主動搜索符合自己口味的歌曲的能力，還對歌曲的創作或制作有所了解。
在過去的歲月裏，即使是早期的互聯網時代，前者，也就是“沈默的大多數”，並沒有把握住音樂相關的輿論走向，輿論由媒體、樂評人、唱片公司主導，再加上金曲獎等音樂獎項。隨著mp3等數字音樂的興起，傳統唱片業受到沖擊，開始產業轉型，規則發生了變化:曾經由少數人掌控的音樂市場和輿論被更多的新人瓜分。
這期間最具代表性的現象是2000年開始的“手機鈴聲”，2014前後的“流量明星”，以及今天的短視頻爆炸。其背後的本質是新技術的發展讓更多的受眾以更便捷的方式接觸音樂。隨著智能手機的普及，流行歌曲的受眾不再局限於跟風的年輕人。更多的中老年人加入欣賞流行音樂的行列，甚至有趕超之勢。其中廣場舞的BGM(背景音樂)就是壹個很好的例子。微博等平臺的崛起，給了流量明星生存的土壤，再加上Tik Tok等短視頻軟件的流行，憑借其精準的算法和市場的下沈，讓爆款熱歌以病毒式的方式在人群中傳播。哪裏有需求，哪裏就有產品。以此為循環，相關音樂從業者會在利益導向的前提下，以“短平快”的態度將音樂產業與市場和大眾連接起來。
可以稱之為制造爆炸機器的海葵音樂就是最典型的例子。今年的熱門歌曲獲獎者，如演唱《白月光與朱砂痣》的大子和演唱《秋天》的王靖雯，都來自這家公司。通過市場調研和大數據分析，在此基礎上，海葵公司做了壹套完整的爆款歌曲制作流水線。數據顯示，他們擁有超過56萬的海量曲庫，還有近1萬張Demo沒有發布。公司出品的熱門歌曲市場占有率15%，累計播放量超過100億次。這個量級是傳統唱片公司短時間內難以達到的。
規則在變。隨著短視頻的流行和資本的圍剿，中國流行音樂越來越走向基於內容的產業化。內容和平臺瓜分了大部分利潤，傳統唱片公司面臨越來越嚴峻的挑戰。與其憤憤不平地說它完蛋了，不如說它正面臨另壹場新的劇變。
音樂的世界極其豐富多樣。
“世界很大，我想去看看。”歌的世界也是如此。由於信息時代的便利，越來越多的歌曲可以通過流媒體在線收聽。對於音樂聽眾來說，只要妳願意，其實可以找到更多滿足自己口味的音樂，甚至是很冷門的歌。雖然沒有網上收聽的渠道，但是大部分也可以通過網絡獲得。
對於音樂創作者來說，除了熱門歌曲，也有更多的創作方向。比如被《樂隊的夏天》重新點燃的樂隊文化，現在可以感受到60年代興起於歐美的樂隊文化是如何在中國生根成長的，這些樂隊和音樂人是如何從流行音樂創作到搖滾、民謠、爵士、電音，從而拓展了中國音樂的風格。比如興起於日本昭和時代的“都市流行”(City Pop)，以其輕松慵懶的都市風格，在今天受到亞文化愛好者的追捧，掀起了壹波“蒸汽浪”的復古風歌曲。再比如，今年無論崔健、竇唯、謝天笑，還是海龜先生、臟手指等後起之秀，都還在發行高質量的新專輯。越來越多的創作者，無論是音樂學院的畢業生，還是有音樂愛好的斜杠青年，都在通過現場和線下演出的方式與觀眾直接互動...這些都是在我們爭論華語樂壇是否終結的時刻發生的事情。
了解音樂行業的現狀，拋開爭議，妳會發現壹個事實:越來越多的人在聽音樂，越來越多的人開始做音樂。只要打開壹個音樂APP，或者走進壹個Livehosue，就能發現新的音樂和新的音樂人，音樂參與者和聽眾的規模也在前所未有的增加。這既是機遇也是挑戰。中國音樂的未來就像壹艘在霧中航行的船。究竟是產業泡沫還是新格局的誕生，還有待市場和時間的檢驗。但對於音樂創作者和粉絲來說，走出自我的信息繭，擁抱更大的音樂世界，或許是當下最好的行動。
騰訊公布2021年度十大熱門歌曲。網友:內娛丸3在騰訊音樂娛樂最近發布的今年十大熱門歌曲榜單中，展示了壹個與我們想象完全不同的榜單細節:上榜歌曲包括《雲海》、《白月光與朱砂痣》、《浪子的閑話》。如果妳不關註短視頻歌曲，妳甚至不知道這些歌曲是什麽。
壹時間網上盛傳“華語樂壇退步了”。無獨有偶，蘋果音樂公布的“中國大陸2021最火歌曲TOP100”榜單也顯示，周傑倫的歌曲過半。近20年，華語樂壇似乎還沒有找到周傑倫的接班人，讓人深思:華語樂壇真的退步了嗎？
65438+2月15由封面新聞、華西杜詩報主辦的“2021名人堂年度人文榜”評選活動正式啟動。65438+2月28日，年度音樂榜單將正式發布。本次榜單封面新聞將由咪咕音樂聯合推出，參考雙方數據，綜合考量。請關註並互動。
2021妳還記得哪些音樂事件？
2021元旦剛過，音樂圈就迎來了第壹次“批判性攻擊”:6月5日，1，蝦米音樂宣布將於3月正式關停，引起了全網的懷念。大魚吃小魚，小魚吃“蝦”。蝦米作為無數人的精神棲息地，最終倒在了各大音樂平臺的版權之爭中。
2月3日，演唱《國王請我遊山》的音樂人趙英俊因病去世，享年43歲。就在他去世前，由他演唱的《壹朵小紅花》主題曲傑克遜·易、劉昊存主演的同名電影剛剛上映，票房6543.8+04億。
三月，山河令席卷網絡，主演西蒙壹夜成名。在壹次直播中，龔演唱了網絡歌曲《我好喜歡妳》，被粉絲調侃為“五音不全”。其中壹句“愛妳，唉”出圈，引發了安徽蕪湖(諧音“唉”)與四川成都的“西門之戰”。
因《我的滑板鞋》而迅速走紅的草根歌手龐郎邁被經紀人收進了精神病院，他荒誕的成名史和背後的故事再次浮上了公眾的視線。名聲成就了他還是毀滅了他，值得深思。
5月，中國音樂樂隊蘇打綠的主唱Greeny與其前經紀人的版權糾紛鬧得沸沸揚揚。不會唱自己的歌，歌曲版權之爭引發輿論熱議。與此同時，張偉、鄧紫棋、田馥甄甚至國際歌後泰勒·斯威夫特都陷入了這樣的問題。
7月24日，國家市場監督管理總局對騰訊作出責令撤銷網絡音樂獨家版權的決定。隨後，QQ音樂、網易雲音樂等頭部音樂平臺開始享受資源。曾經壟斷核心獨家版權的時代正在過去，“獨家”二字慢慢消失。這也意味著周傑倫、五月天等流行歌手的音樂會出現在很多平臺上。
8月奧運月，壹部魔幻洗腦神曲占據了各大平臺熱搜——《乒乓大話西遊》。這首歌是乒乓球國家隊的隊員集體唱的，但是大部分都不太會唱。再加上歌詞和曲調節奏感強，與選手形成強烈反差，在網絡中迅速傳播。
出道8年的TFBOYS今年首次取消演唱會，引發粉絲不滿。這是三人組團以來第壹次取消合奏音樂會。即使在疫情最嚴重的2020年，合奏音樂會也在網上舉行。壹時間網上熱議，不知道十周年出道演唱會還能不能辦。
坤的新專輯《範》發行4個月後，還有6首歌要發行。“功勞宋”壹詞不脛而走，引起了全網的批評和討論。批評者認為，“賒唱”就是割粉絲的韭菜，惡意營銷。但是，粉絲和壹些圈內音樂人認為這是壹種正常的制作專輯的方式。多方討論再次引發討論:如今的流行音樂是否已經進入“圈地自萌”粉絲時代？
年底，壹首溫暖的《漠河舞廳》勾起了大眾的記憶，用樸實動人的情懷感動了千千萬萬的人，讓這首歌在Tik Tok播放了29億次，漠河這個中國最北的小鎮也走進了大眾的視野。
2021華語樂壇真的“完蛋”了嗎？
毋庸置疑，近年來華語樂壇整體表現不佳。許多音樂制作人向華西報和封面新聞記者表達了同樣的感受。此前，歌手楊坤曾說:華語樂壇倒退了十年。不久前，他又在微博中評論:我突然意識到我錯了，太保守了。
誠然，近年來，我們很難聽到壹首廣為傳唱、真正流行的流行歌曲。深耕流行音樂制作的大禹文化創始人俞大渺向記者感嘆:音樂圈壹整年印象最深的大概就是網友催周傑倫的新歌，從年初到年底。
短視頻使用的市場化也引起了音樂傳播載體的深刻變化。如果看數據可以發現，現在最流行的歌曲，大部分都是短視頻流行的。這種變化也導致許多歌手試圖在Tik Tok和Aauto Quicker等短視頻平臺上發布新歌。
15秒30秒的歌曲片段已經流行起來，人們似乎沒有更多耐心去聽壹首完整的歌曲。“所以騰訊發布的十大熱門歌曲，妳根本不知道它們是什麽，網友也覺得很可笑，但妳放個片段，大部分都聽過，真的很火。”俞大猷說。
這種變化既有好處也有壞處。從好的方面來說，確實增加了歌曲的傳播，但也給歌曲制作帶來了積極的挑戰。但不好的壹面也很明顯:碎片化的傳播必然會對完整的有質感的歌曲創作產生影響。
另壹方面，也有音樂人認為，平臺上廣泛播放和傳播的“網絡歌曲”並不能代表華語樂壇，更像是短視頻服務的BGM(背景音樂)。這些歌曲雖然點擊量很高，但是質量和價值根本無法考慮。
而另壹個對樂壇更嚴重的影響，在專業音樂人看來，可能還有粉絲經濟的影響。“華語樂壇早就沒了，現在只有娛樂圈。”誠然，肖戰的《光點》可以打破華語樂壇的銷售歷史。如果僅以點擊量和銷量來衡量華語音樂，顯然是有所欠缺的。
“不是不能說華語樂壇完了，但是有質感的音樂確實在減少。”於大廟說，但這也不完全是壞事。這個話題上了熱搜，證明引起了大眾的反思，也必然會帶來制作人和歌手的壹系列反思。“我相信這是壹個值得等待的過程。未來兩年，華語樂壇壹定會有起色。”