現在，我們終於等到了他的第二部故事片《浴火重生》。
重生之灰原名追。
該片於2017年亮相釜山電影節和平遙國際電影節，在放映階段就獲得了大量好評。原定第二年在影院上映，但由於接連改版、延期上映和壹場疫情，現在只能妥協，選擇在優酷上線。
影片中的故事主要圍繞兩個與書籍結緣的筆友展開。他們年輕的時候，互相合謀犯下殺人案件，為對方除去仇人。十年前，他們分道揚鑣；十年後，他們再次被罪所困。
影片采用非線性敘事，講述三個時空的不同故事，以此來說明案件的前因後果。
案發前，兩人相識；案發時，兩人作案；十年後，兩人再次相遇。
時間上看似雜亂的安排，並不是為了增加案件的復雜程度，而是為了讓情節更加緊湊，延長壹個宿命的因果循環。
羅晉在影片中扮演醫生王棟，這是壹個非常有趣的角色。
他是影片中最大的反派，也是最復雜的角色。所有的黑暗邪惡都是由他發起，由他主宰。
從他出場的第二場，觀眾就能立刻感受到他身上透露出來的“異常”。
無論是燈光、平面位置，還是人物的動作、表情，都充滿了驚悚，讓人明白他絕對不是看上去那麽簡單。
劇本給了王棟十年的跨度，從同樣的角度回望，羅晉演繹了完全不同的精神氣質。
起初，他只是壹個暗戀女同學玄慧的小青年，連情書都不敢交，眼神裏帶著壹絲天真和懦弱。
因為玄暉另有所愛，只能偷偷觀察，獨自練習女生交際舞，可見他性格中的自卑和敏感。
同時，導演還對“交際舞”這壹舉動做了更深層次的比喻。
對王棟來說，交際舞不僅是他用來追求愛情的工具，也是他用來跨階層的工具。
為了突出交誼舞對王棟的重要性，導演特意為王棟設置了精彩的“獨舞”段落。
這個獨舞主要由兩個長鏡頭組成。
整個表演壹氣呵成。
在跳舞的過程中，王棟似乎從裏到外被打開和釋放。
跳著跳著，王棟還爬到了更高的樓頂繼續跳舞。而這是羅進自己在現場突發奇想。
這個受generate啟發的攀爬場景讓我們很容易捕捉到兩個信息——
壹個是他渴望爬到上層；另壹種是他沈浸在自己的世界裏。
這兩條信息為他在欲望驅使下的命運做了鋪墊。
此外，在壹場與對手杜()的對決中，羅晉也貢獻了精湛的表演。
這時候，找到了官二代杜，因為宣惠懷孕了，想給愛人壹個交代。
氣憤之下，他壹上來就給了杜壹拳。
這壹拳過後，王棟後悔了。
他像觸電壹樣抽搐了壹下，然後像如夢初醒壹樣向對方道歉。
整個氣勢，壹下子變弱了。
眼睛開始發紅，諾諾變得被動。
從最初的憤怒到後來的無力，再到跪下來撿錢的歇斯底裏，整個表演都被羅進刻畫的非常細膩。
通過他的行動，我們可以毫無阻礙地看到壹個低級小人物在金錢和權力面前的恐懼和無助。
即使在她成為玄暉的丈夫並在壹起生活了許多年後，王棟仍然無法放下她的情敵，經常陷入秘密的想象中。
作為壹名醫生，他有自己好的壹面，他可以治病救人，也可以做慈善，幫病人支付醫藥費。
他暗戀玄慧，願意付出自己的壹切，給她舒適的生活。
但他對玄慧的善與愛的追求，最終讓他走向了善與愛的對立面，不僅給情敵設下了陷阱，還壹步步向金錢和權力妥協。
為了演好王棟，他曾笑稱自己是“123”演員:
《壹》是我第壹次看《追跡》的劇本，決定參演。“第二”，為了更好地適應王棟，羅進瘦了20斤，還留了胡子。“三”指的是三次試鏡，向李曉峰證明他是獨壹無二的王棟。
最終，他確實不負眾望，將王棟性格中的卑微、扭曲、殘忍、掙紮詮釋得非常好。這樣壹個有演繹的角色，貼近現實，有犯罪電影的質感。而這種表演深度，在他以往的電視劇中是看不到的。
影片最後，羅晉有壹場哭戲，令人印象深刻。
當王棟擺脫了生命中的最後壹個障礙後，他無法抹去手上的鮮血，於是他立即和妻子趕到劇院觀看女兒的演出。
他看著舞臺上的女兒，眼裏含著淚水，滿是欣慰，覺得自己終於解決了眼前的麻煩，讓生活重回正軌。
然而這種含淚的解脫並沒有持續多久，就被眼前的現實硬生生的擊碎了。
他問妻子:“這十年妳愛我嗎？”妻子接著陷入了沈默。
他得不到妻子的回應，哭個不停。
終於等到了老婆開口，卻等來了壹句“殺人是不對的。”
至此，他終於心灰意冷，意識到自己過去的壹切努力只是壹場空。不僅沒有得到愛情，還背負了兩條人命。
結果他的情緒終於崩潰了，發出了壹聲爆吼。
整個哭戲情緒飽滿，層次分明，把握得很好，令人嘆為觀止。
羅晉的哭戲總能以強烈的情感感知力和準確的表達，穩定、準確、無情地激起觀眾的情緒。
此前在《李和華庭》中，他還貢獻了壹部家喻戶曉的哭戲——《醉祭亡師》。
“醉祭亡師”是壹個長鏡頭的亮點。
從悲痛與死亡到悲痛與哭泣，再到不顧壹切的參與池中，他都是豐富而細膩的壹氣呵成。
演出過程中，羅晉用身臨其境的表演把現場的導演和工作人員都哭了。拍攝結束後，楊文俊導演走到羅晉面前，贊不絕口，而老戲骨王建國則緊緊擁抱了他。
近年來，我們對羅晉的印象壹般都集中在電視劇領域。前段時間“安佳”的走紅也讓他飾演的暖男經理“徐阿姨”風靡壹時。
但他在片中的表現，很多觀眾並不熟悉。
對於壹個電影類的演員來說，給觀眾這樣的印象多少有些遺憾。《浴火重生》的演繹，或許能讓觀眾重新在大銀幕上看到他更多的可能性。
羅晉2002年畢業於北電表演系。
其實早在13年前，羅晉就已經震驚熒屏，出演了壹部名為《錦繡》的獨立電影。
影片本身比較粗糙，只用淺顯的鏡頭語言講述了壹個與走私有關的故事。
片中羅晉飾演的阿龍，是壹個底層的閑散青年。
後來羅晉試鏡《色戒》。
雖然最後沒有入選，但執行導演吳惠珊在試鏡時給羅晉留下了深刻的印象。
後來，當導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖(代表作《鳥人》和《歸來者》)為他的新電影《美人計》物色演員時，吳輝山順便向他推薦了羅晉。
為了出演《biutiful》，羅晉花了三個月的時間學習西班牙語，每次到片場都搶化妝師壹起練習。結果鬧了個烏龍，過了好久他才發現化妝師竟然是意大利人。
Biutiful關註的是下層階級的掙紮和生存。西班牙國寶級演員哈維爾·巴登(Javier bardem)在片中飾演主角，最終獲得戛納電影獎。
羅晉在影片中飾演壹名同性戀者，與程飾演的溫州商人海保持著愛情關系。
這個角色，和羅晉演的很多公子角色相比，反差很大。
這種反差不僅源於角色性取向的變化，也源於角色階級的變化。
這是壹個低俗、好色、深情、悲情的底層角色，既是少數，又是同誌，是影片中眾多邊緣群體的代表形象。
在談戀愛的過程中，他壹直是比較主動，不擇手段的那壹方。
結果他在躲避警察的時候被愛人殺死了。
這條情感支線在影片中的場景並不多。
但因為這部電影，羅晉挑戰了拍戲以來最大的尺度:不僅要秀出自己近乎全裸的身材，還要和程完成壹場激情熱吻。
後來在壹次相關的采訪中，羅晉曾經談到當時拍攝時的感受:
“從直男的感覺來說，有點抵觸，但是作為演員，體毛和皮膚是演員的基本工具。”
這部電影入圍當年戛納電影節主競賽單元，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。
羅晉也憑借這部電影走上了戛納紅毯。
導演伊納裏托對他評價很高:羅晉的表演真實自然。壹些影評人還稱他為“最不尋常的東方面孔”。
如今能出現在國際導演的作品中，入圍戛納主競賽單元，壹定是壹個演員值得大張旗鼓宣傳的成就。但在那個年代，這件事並不為國人所熟知。
更多人知道羅晉，是因為他在2010古裝劇《美人的算計》中飾演了溫婉投入的劉影壹角。
新版《三國演義》中的漢獻帝，讓他的臺詞功力得到認可，在壹群老戲骨中脫穎而出。
此後，他拍攝了壹系列受歡迎的電視劇，但在電影方面毫無建樹。
再次出現在電影領域，是2016的大唐玄奘。
影片中他飾演刺史李暢，只有短短4分20秒的鏡頭。
然而，在這極其有限的時間裏，他卻打造了壹個有品位、有追求、有文化的年輕秘書處。不僅該劇的服裝充滿魅力，他的表情也豐富多變，心情變化自然，內心的所有變化都在微表情中表現出來。
很多和羅晉合作過的編劇和導演都對他贊不絕口。
編劇劉瀏曾在采訪中透露，剛開始接《安家》的時候，怕羅晉演不好《徐阿姨》，讓觀眾去演。
結果，看完戲後，劉瀏的憂慮完全消除了:“羅進太出人意料了。沒想到羅進演得這麽好。”
同樣的感覺也出現在李曉峰身上。
在籌備《浴火重生》的時候，羅晉去劇組試鏡。試鏡結束後，現場安靜了三分鐘。那裏有人，他們都被他的表演打動了。
那張照片給李曉峰留下了特別深刻的印象。為此，他不止壹次問羅晉:“像妳這樣有才華的演員，還能繼續演電影嗎？”
像羅晉這樣能跟上流量，扛起實力的中生代演員不多。
但他確實有些“沒問題”。
比如，他從來沒有出過火。
以往的經驗告訴我們，壹般只有兩種類型的演員穩坐第壹線:
壹個是業務水平過硬，有獎有福；另壹個是有話題性，和觀眾關系好，有自己的流量。
但是，這兩種特質，羅進都只是感人而已。雖然他的業務很出色，但他沒有獲獎。他雖然有自己的流量，但是話題性弱。有點高的不能再低了。
他不設人，很少做營銷，不參加任何真人秀綜藝節目。
羅晉的很多行為都與傳統的“大眾化”背道而馳。即使和粉絲相處，他也直言不想被他們的要求束縛。這種做派，很多時候還是性格使然，無法被外力改變。
他希望有壹天大家記住的是他的角色，而不是他。
早在很多年前，我就認為他是偶像劇耽誤的電影臉。
他缺的不是流量，而是壹個真正懂他的伯樂。
有人說，壹個好的導演往往能為壹個好的演員提供更廣闊的展示空間，讓演員更好地深入體驗和探索角色。
對羅進來說，李曉峰無疑是這樣壹位導演。
通過《浴火重生》這部電影，他讓我們看到了羅晉閃光和驚艷的壹面。
同時，對於王棟這個角色，羅進也完全理解，沈浸在角色中。
通過這次合作，他們不僅貢獻了壹部佳作，更成為了彼此的知音，理解了彼此對電影執著的初心。
羅晉曾在直播中明確表示，這次出的《重生之灰燼》不是壹部隨便的作品。希望知道的人可以來看看。如果他們不懂或者拖後腿，就不要看了。
他的“刻板”表現了他對電影作品的重視。
我希望羅晉和李曉峰導演能通過合作拍出更多精彩的電影。
也希望憑借《浴火重生》中的表現，羅晉在電影中有更好的機會，出演更多有空間感和滿滿張力的角色:
他來了，我們就看；
如果他不來，我們就等著。