我們先來看壹個拖沓的英文單詞:pre-production，中文叫什麽？前期制作階段？和大多數遊戲行業的專有名詞壹樣，似乎是從電影行業借來的詞。據我所知，在歐美和日本的遊戲行業都有使用。
在進入前期制作階段之前，項目只是壹個想法，領導人員可以隨意修改。現階段不是壹個人開個腦洞的事情。團隊中的其他創作人員也會加入進來，* * *會進行詳細的設計。完成後不能在關鍵方面有大的修改，否則在時間、成本、團隊壓力等方面都會面臨很大的風險。如果要改的話，不如砍掉重新開壹個項目。
那麽，什麽東西在前期制作階段應該是固定的，不應該修改？我覺得至少有以下幾個方面。更多信息請繼續關註我們的應屆畢業生培訓網。
目標市場是本地市場、語言市場還是全球市場？這會影響遊戲的藝術風格，UI的本地化，主題，遊戲中很多文化元素的表達(比如額頭冒汗是日本作品的表達，用特殊字符代替罵人，用ZZZZZ代表打呼嚕是美國作品的表達，優雅的文言文幾乎無法翻譯成英文，外國人不了解羽扇黑絲圍巾的手感有多硬)，甚至用戶習慣的支付方式。
目標市場的決定壹方面是由商業考慮決定的，另壹方面是由發展成員更擅長的文化主題決定的。如果成員來自世界各地，更容易做出適合全球化的遊戲。如果成員都是日本人，要求他們做出壹款歐美玩家喜歡的遊戲就比較難了。
另壹方面會影響遊戲的主題。如果想做壹款面向全球市場的遊戲，選擇地域限制明顯的題材或者IP，比如三國、印度教，或者日本料理，風險會很大。這也和團隊成員的喜好有關。如果團隊成員都是熱愛三國、武俠等中華文化的成員，那就讓他們玩壹個牛仔或者海盜主題的遊戲。
站臺窗戶？手機？瀏覽器？XBOX？PlayStation？這基本上是壹種商業選擇，往往是被迫的，但另壹方面也有團隊擅長的因素。
跨平臺轉型對小團隊來說不難，對大團隊就難了。不同平臺的用戶體驗完全不同。很多時候，我們把舊的經驗帶到新的平臺上，並不能得到什麽好的結果，最後甚至不如壹些白手起家的團隊。
有人認為穩定的老團隊在轉型中傷筋動骨。我覺得這個想法是有問題的。不進則退。害怕改變的團隊活不長。寫到這裏，突然想起看紀錄片《功夫傳奇》時釋德建大師說的話？小如老鼠，抖如猛虎？形容我理想中的小團隊狀態還是挺合適的。
這部分是用戶體驗設計師和程序員非常關心的(老板也很關心)。
盈利模式盈利模式肯定會受到平臺的影響。
國內手遊廠商目前普遍在做免費遊戲，但實際上對於壹些小團隊甚至微團隊來說，免費遊戲往往比付費遊戲更難做。先做遊戲再考慮盈利模式是非常不好的，尤其是在遊戲結構和內容已經設計好的情況下，再插入收費點往往會破壞遊戲的結構(比如《王者護衛隊》)。還有廣為詬病的是，很多大型遊戲把壹些已經做成整體的東西拆開來賣DLC，所以壹開始就要盡快設計遊戲的盈利模式。
社交內容目前幾乎所有平臺都支持多人遊戲，所以壹開始就要設置社交內容。
遊戲有多人部分嗎？如果有，玩家之間是什麽關系？是合作還是對抗？玩家之間的交互是同步的還是異步的？對於壹些擅長設計關卡驅動遊戲的團隊來說，沒有社交內容是沒有問題的，比如《王者守衛》、《紀念碑谷》；對於擅長設計PVP遊戲的團隊來說，社交內容幾乎是必須的。這對團隊的技術能力也有不同的要求(比如是否需要聯網)，甚至影響遊戲的生命周期。
IP、主題、風格IP往往是和主題壹起決定的。如果妳已經決定使用壹個IP，妳可以跳過這個。如果是原創，就要考慮IP了。很多人往往忽略了這壹點，但是對於遊戲設計的各個方面，如果了解了遊戲的IP、主題、風格，那麽設計和統壹遊戲的風格就會簡單很多。這方面通常是創意總監等人物說了算，但小團隊基本沒有這樣的職位，可以由主策劃或制作人兼任。
雖然國內大部分手遊開發商都在用壹些知名IP，但也有壹些在做原創IP。如果是這樣的話，為會員準備足夠多的概念設定材料(尤其是美術和文案)，讓所有負責設計的人都能體會到遊戲的感覺，是非常重要的。否則妳畫壹個打磨過的玻璃按鈕，我就做壹個粗糙的大石頭，最終會讓遊戲不倫不類。
主題和風格也在壹定程度上決定了遊戲會吸引什麽樣的玩家。
玩家的角色玩家在遊戲中扮演了什麽角色？玩家是有自己的頭像，還是以神的視角飄在空中？這個也需要提前設計。無論是什麽類型的遊戲，也要考慮玩家從什麽角度審視遊戲世界，遊戲是否為玩家指定了角色。
單純的遊戲玩家往往不會想太多，只要憑直覺就好，比如《憤怒的小鳥》或者《糖果粉碎傳奇》。玩家其實沒有任何身份，只是以壹個神的視角來觀察和操縱壹切。但更復雜的遊戲，需要壹個合理的身份，才能讓玩家有代入感。比如壹款三國題材的遊戲，玩家往往就是主人。壹個海盜題材，玩家是船長之類的。甚至壹些看似簡單的跑酷遊戲也會給玩家壹個身份，或者給玩家控制的頭像壹個繼續奔跑的理由，否則玩家會覺得自己的行為真的很愚蠢。反復跑來跑去有什麽意義？壹旦發生這種情況？懷疑超時？遊戲的沈浸感被破壞了。
車手/玩家進度遊戲的主要進度是什麽？玩家水平？檢查站？收藏程度？探索度？主基地級別？章節？財富？不管是什麽，都會有壹個標準來衡量不同玩家的進度差異(因為玩家不可能是完了沒玩過)，不管是單機遊戲還是網遊。這部分往往受到平臺和盈利模式的影響。
如果壹開始就沒有決定這部分，遊戲內容的策劃就會混亂，很難不陷入開發過程中變來變去的尷尬境地。血的教訓！(順便感謝田敏！)
類型和特點最後走到這壹步，可見遊戲的類型和特點。如何選擇遊戲類型沒有標準答案，可能是老板的喜好，也可能是市場的人氣，也可能是團隊的專長，但無論選擇什麽類型，都會面臨以下問題。這款遊戲和同類遊戲有什麽區別？它有什麽特點？或者說，為什麽玩家會選擇這款遊戲而不是其他同類型的遊戲？註意，這裏指的是遊戲性的特點。如果妳的遊戲有漂亮的畫面或者大量的敘事CG，那麽這就不是壹個特色，除非妳是在玩壹個玩家體驗很短的付費遊戲。
很多遊戲公開後，都會被玩家們用尷尬的嘴巴罵:這不就是換了新皮膚的遊戲嗎？壹旦打上這個標記，就很難再翻身了，所以要有自己的特色，這也是最起碼的競爭力。
綜上所述，這些部分決定之後，就可以開始進入詳細設計階段了，離不開這些已經決定的大政策，所以更像？戴著鐐銬跳舞？。在這個階段完成之前，不需要所有成員都參與討論，而是應該由各個部門的領導來決定，看看在團隊的能力範圍內，什麽樣的遊戲更容易更好，同時增加壹些內容，讓團隊感受到挑戰性，從而不斷提高團隊的能力，而不是靠老錢。
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