英文名:Nanook of the North
資源類型:DVDRip
發布時間:1922
電影導演:羅伯特·j·弗·拉哈迪·羅伯特·J·弗拉哈迪
地區:美國
簡介:
影片中文名字:北方的納努克。
電影的英文名:Nanook of the North
長度:79分鐘
國家/地區:美國
顏色:黑色和白色
混合:無聲
年級:德國:6/葡萄牙:17(導演剪輯)/加拿大:G(曼尼托巴/新斯科舍/魁北克)/加拿大:PG(安大略)/英國:U(重放)(1947)。
發布日期:1922 6月11美國
口號:1 .真實北極的生活與愛情故事。
2.最真實最人性化的白雪公主的故事。
3.壹部比妳看過的任何電影都更具戲劇性、更刺激、更強烈的動作片
IMDb:0013427
導演:羅伯特·弗·拉哈迪·羅伯特·J·弗拉哈迪
編劇:羅伯特·j·福·拉哈迪·羅伯特·J·弗拉哈迪
演員:納努克.....他自己
尼拉
庫納尤.....她自己(納努克的妻子)
阿利.....他自己(納努克的兒子)
Allegoo.....他自己(納努克的兒子)
貝裏·克魯格
簡介:
紀錄片之父弗拉哈迪的開創性工作。弗拉哈迪在北極度過了65，438+06個月，與來自哈裏森港的愛斯基摩人南努克生活在壹起。他完美再現了獵殺北極熊、用羽毛球吃生海豹等原始生活場景。雖然壹直有關於這部電影是否是紀錄片的爭論，但毫無疑問，這部電影仍然是紀錄片史上的壹個裏程碑。它不僅創造了壹種用影像記錄社會的人類學紀錄片，也是世界紀錄片的光輝起點。
紀錄片之父弗拉哈迪
在20世紀20年代，拍攝關於北極或南極甚至非洲土著人的冒險電影非常流行。但《弗拉哈迪》第壹次將流浪場景從習俗好奇變成了對壹個愛斯基摩家庭的長期追蹤，展現了他們的尊嚴和智慧，關註了人物的感情和命運，尊重了他們的文化傳統。弗拉哈迪開創的這種拍攝模式，至今仍被紀錄片制作人推崇。
射殺納努克壹家。
1884 2月16日，羅伯特·弗萊厄蒂出生在美國密歇根州的鐵山腳下，父親是壹名探險家。弗拉哈迪回憶說:“我十幾歲的時候，壹直期待著和父親壹起探索。我們經常壹走就是幾個月，夏天劃船，冬天穿雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟隨父親到加拿大玉湖地區采金。他喜歡這裏原始的自然狀態。後來，他的父母把他送到密歇根的礦業學院，但他沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有資格做職業礦工。大學時光並非沒有收獲。他學會了拉小提琴，這是他壹生的愛好，並遇到了他未來的妻子弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦。旅行結束時，弗拉哈迪確實找到了壹些鐵礦石，但開采價值微乎其微。他獲得的唯壹獎勵是加拿大政府以他的名字命名了壹個島嶼。他想把《探礦》中拍攝的電影剪輯成壹部冒險片。就在快要結束的時候，桌上掉下來的煙頭引燃了影片，弗拉哈迪被燒傷。幸運的是，他救了他的命。影片火了，他決定等到春天再去北方。
此時壹戰爆發，拍攝計劃在法國皮貨商Revillon Brothers的贊助下直到1920才得以實施。今年，他36歲。
哈德遜港的壹間小屋是弗拉哈迪的住所，他以優秀的獵人納努克壹家為主要題材。第壹次拍攝是獵殺海象。拍攝前，弗拉哈迪對納努克說:獵殺海象時，如果有任何東西幹擾我的拍攝計劃，我必須放棄殺戮；記住:我要的是妳大象的鏡頭，不是它們的肉。
事實上，當時愛斯基摩人用步槍而不是魚叉捕捉海象。為了捕捉更原始的場景，納努克用他父親的方式獵殺海象。弗拉哈迪在後來的電影中壹次又壹次地重復這種拍攝方式，讓人們以父輩或祖輩的方式來演繹自己的人生。商業的入侵，人與人之間的矛盾，都被他擋在了鏡頭之外。電影歷史學家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
將戲劇引入紀錄片。
拍第壹批電影時，弗拉哈迪面臨的最大問題是發展，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混在水裏的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛也是壹個難題。
愛斯基摩人的房子是冰做的，叫做Iglu。冰屋通常約12英尺寬，但弗拉哈迪需要25英尺。納努克從未建造過這麽大的冰屋。實驗了好幾天，卻壹次次崩潰。每次倒塌，他的同伴都哄堂大笑。
因為冰屋是黑色的，所以納努克用冰做窗戶，還借用了太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節簡單感人，祖輩的傳統在勞動中斷斷續續傳遞，簡單的動作傳遞著父子之間的親情。
拍攝時冰屋被迫被切成兩半。因為沒有燈光，拍攝只能在露天進行。納努克壹家在冰天雪地的刺骨寒風中起床。結果應該是真實的，為了真實而動它是弗拉哈迪的信條。他在紀錄片中引入了懸念和戲劇性。
弗拉哈迪已經在北極生活了16個月，影片已經用完。他準備動身回家。納努克郁郁不樂，不情願。弗拉哈迪指著身邊河床裏的石頭說:“會有無數人像看石頭壹樣看妳的電影。”幾年後，弗拉哈迪為壹些雜誌撰寫了壹系列關於探險旅行的文章，並在妻子的幫助下，於1924年出版了《北方的納努克》壹書。弗拉哈迪在書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣，以及拍攝過程中的各種趣事。電影拍完之後，第壹批觀眾是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中描述道:“他們(愛斯基摩人)壹直回頭看投影儀的光源，就像看屏幕壹樣。我以為這次篩選不會成功。突然壹個人喊道:“抓住它，抓住它。”他們認為海象真的會逃跑。當時家裏壹片混亂。愛斯基摩人在影片中看到了自己和同伴，他們開始竊竊私語，臉上帶著神秘的微笑。突然，他們似乎明白了我所做的壹切。"
弗萊厄蒂首先把這部電影給了派拉蒙。看完樣片，經理走過來親切地拍了拍他的肩膀說，非常抱歉，觀眾很難看到這部電影。“妳辛辛苦苦去了北方，真是可惜。”幾經周折，百代終於同意發行。
6月1922，11日，《北方的南諾克》在紐約首都劇院上映，壹炮而紅，觀眾如潮。壹位評論家將北方的南諾克比作古希臘悲劇。北方的納努克是弗拉哈迪三次北極探險的結晶。它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，還為記錄電影提供了壹種沿用至今的拍攝模式。北部的納努克是世界紀錄電影《史光輝》的起點。
聆聽靈感，重現過去。
派拉蒙公司在北方失去了納努克，現在想彌補。它派人去找弗拉哈迪，說，妳想去哪就去哪，自己做預算，請再給我們帶壹個納努克。弗拉哈迪認為，在北方生活多年後，是時候反其道而行之了。1923年，弗拉哈迪帶著妻女和壹個紅頭發的愛爾蘭女傭來到太平洋島上壹個只有100戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島民們已經開始穿西裝了。弗拉哈迪找到村長，要求他們穿上民族服裝。為了創造高潮，壹個男孩被專門紋了身——當地稱之為紋身。這個成人禮幾十年前就失傳了。儀式前的舞蹈慶祝和化妝活動也是由弗拉哈迪按照當地人民古老的風俗習慣進行的。
在拍攝這部電影《海洋奇緣》的過程中，弗拉哈迪開始嘗試用晃動的鏡頭追蹤壹個主題，當時還沒有人使用過這種拍攝技巧。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭也在他的電影中使用。在紋身的場景中，當針頭紮進男孩體內時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上痛苦的表情，並把鏡頭搖向了他的母親，用壹幅畫面展現了母子之間的親情。
弗拉哈迪拍戲的壹個特點是，他把自己感受到的壹切無壹遺漏地記錄下來。在拍攝海洋奇緣的時候，他的素材已經達到了1.4萬英尺。但他不在乎，只要他的靈感存在，那麽他的機器就不會停止。弗拉哈迪會不時向村民展示完成的材料。他們在椰子樹上綁了壹個屏風，展示他們的作品樣本。島上的居民看完之後，馬上把自己的感受告訴了他。尤其是那些記得島上古老儀式和生活習慣的長輩，不僅幫助弗拉哈迪重現過去，還能檢查他的影片是否有誤。
《海洋奇緣》沒有為派拉蒙賺到任何錢，盡管它使用了“南海怪獸的愛情生活”這樣壹個誇張的廣告口號。格裏森在《太陽報》評論道，“我不應該說哪些鏡頭好看，因為所有的都那麽好看”。在這裏，他第壹次使用了紀錄片這個詞，從此紀錄片自立門戶，直到今天。
格裏爾森邀請弗拉哈迪拍攝壹部反映英國工業化進程的電影。開拍前，英國政府的壹位上層人士想看看手稿，但弗拉哈迪壹直沒寫劇本，只好回到酒店，像隱士壹樣待了幾天。最後，他給了格裏森十幾張紙。第壹頁上寫著:壹部關於工匠的電影，由羅伯特·弗萊厄蒂執導。第二頁寫著:電影劇本——工業化英國的場景。除此之外，什麽都沒有。
弗萊厄蒂非常喜歡倫敦。在英國拍戲的時候，他經常在晚上去小酒吧喝幾杯，講他早年在北極經歷的故事。雖然故事有時很荒誕，但弗萊厄蒂講故事的天賦是無與倫比的。
因為北方的納努克，弗拉哈迪獲得了擅長射殺邊緣人的名聲。1932年，高盟公司制作人貝克決定投入公司預算的1%在弗拉哈迪拍攝《阿拉姆島人》。弗萊厄蒂來到了愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的壹個，距離倫敦只有15小時的車程。因為水源豐富，他們決定把這個地方作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，沒有奢侈品。但對當地人來說，土壤比黃金更珍貴。
為了捕捉阿拉姆人的原始生活，弗拉哈迪從倫敦請來壹位專家，教居民用魚叉捕捉鯊魚。阿拉姆人的祖先曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪在拍攝時已經改用蒸汽船了。弗萊厄蒂想把阿拉姆島民打造成北方的另壹個納努克，但沒有如願。也許他沒想到，北方的納努克是他十年探索和與愛斯基摩人交往的成果，而阿拉姆島民則是為了拍攝才遇到這些奇怪的人。從這個意義上說，北方的納努克是他無法超越的巔峰。
這部電影為阿蘭島帶來了絡繹不絕的遊客，島民們紛紛參加弗拉哈迪電影拍攝，作為向遊客炫耀的資本。
島民高超的攝影技巧贏得了電影理論家保羅·羅沙的欽佩，但羅莎稱影片中的人物是“表演祖先生活的蠟像”。
從未放棄他的模型。
弗拉哈迪從未放棄他的拍攝模式。1938年，他和妻子回到美國，想要過上屬於自己的平靜生活，卻事與願違。不久，負責美國電影服務的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小就周遊世界，到處探險。他在55歲時第壹次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪壹生中最不開心的時候。住在黑山陰影下的農場，生活安靜卻枯燥，宜人的環境似乎增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨道，“威望不會給任何人帶漢堡包和三明治。”
然而弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了壹份奇怪的合同:規定了弗拉哈迪的行動自由，擁有影片的版權，甚至出資方要求不要在影片上簽字，但出資金額卻非常豐厚。這是弗萊厄蒂最後壹部成功的作品《路易斯安那的故事》。
這部電影表現了壹個男孩的快樂和悲傷。觀眾從壹開始就被置於壹個神奇奇妙的叢林中:池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，男孩劃著船，慢慢進入畫中。看得出來，他在這片森林裏如魚得水，熟悉這裏的壹草壹木。他最親密的朋友是壹只小浣熊，他們經常壹起玩。然而，鱷魚吃了浣熊，他決心為它報仇。就在少年與鱷魚相持不下的時候，他的父親正在焦急地尋找他。少年與鱷魚的打鬥驚心動魄。這壹幕讓人想起了納努克與海象的爭鬥，阿蘭人與鯊魚的爭鬥，突出人與自然的爭鬥是弗拉哈迪壹貫的主題。
弗拉哈迪將自己對大自然的深情和對童年的回憶融入到男孩的故事中，也可以說是壹部自傳電影。
投資方是新澤西州的標準石油公司，它想借助弗拉哈迪的名聲來提升公司形象，因為20年的電影工作經驗讓弗拉哈迪的名字成為了人與自然和諧的象征。他們希望通過這部電影，石油開采沒有破壞這裏的生態，壹切還是那麽和諧。
1948年，威尼斯電影節授予弗拉哈迪壹個大獎，表彰他的熱情和勇敢。
這位紀錄片的先驅晚年生活貧困。這時，他對用相機“還原”繪畫產生了興趣。1949年開始拍攝壹部關於畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的電影，但直到1951年去世，這部電影仍未完成。在弗拉哈迪的作品中已經成為壹種期待的“遺憾的藝術”。
在北方的納努克拍攝完成後不久。納努克餓死了，因為他沒有儲存足夠的食物過冬。
美好事物的背後。
總是伴隨著悲劇。