不過讓我感覺意外的是，人們對金庸的第壹本小說《書劍恩仇錄》，似乎並不是那麽熱情。與頻頻被提起的“射雕三部曲”、《天龍八部》、《笑傲江湖》等小說相比，《書劍恩仇錄》的地位肉眼可見的邊緣化。
就算比較冷門的《俠客行》、《連城訣》，似乎都要比《書劍恩仇錄》更加知名。
而在電視劇領域，雖然《書劍恩仇錄》有黃海冰、趙文卓、喬振宇等多個版本，但每次大家盤點金庸劇，總是射雕、射雕、笑傲、天龍、鹿鼎記來回提，很少有人帶《書劍恩仇錄》壹起玩。
就算吳樾版《連城訣》和吳健版《俠客行》這些“小投入”電視劇的存在感都比《書劍恩仇錄》多太多。
壹般情況下，人們提起《書劍恩仇錄》，都是會說這是金庸創作的第壹本武俠小說，開啟了武俠創作的黃金時代。然而，僅此為止，《書劍恩仇錄》似乎就是被大家順嘴壹提，然而人們就把目光放在了其他金庸小說上。
然而，我卻認為，書劍恩仇錄，是被嚴重低估的壹本金庸小說，如今重溫很驚艷。我是真遊泳的貓，壹個看武俠20年的老書蟲。今天我和大家聊聊書劍恩仇錄這本小說呢。
不知道大家發現沒有，金庸小說創作有壹個總體的特點，就是開頭比較平淡，就像顧愷之吃甘蔗壹樣，漸入佳境。
《天龍八部》的開頭，段譽唱主場，而真正激動人心卻要等喬峰出來；《笑傲江湖》的開頭，林平之的悲慘遭遇來壹遍，主角令狐沖遲遲不出場；《鹿鼎記》的開頭，東拉西扯壹堆明史案，然後韋小寶才姍姍來遲。
這種“先平淡後精彩”的寫法，容易讓急躁的讀者中途棄書，錯過後面的精彩。也就是金庸打響了名頭，要不然也會流失不少讀者。而《書劍恩仇錄》的不被看重，我感覺最大原因也是因為這個創作特點。
如果說其他小說先抑後揚，亮點總能在幾回中凸顯出來，那麽《書劍恩仇錄》這個“先抑後揚”的時間就有些太長了。老實說，前半本書劍故事，出場人物眾多，事件發展較多，看似熱鬧紛紛，然而敘事角度變化太過，人物性格難以突出，這就使得讀者閱讀感下降太多。
比如前期紅花會眾多當家，大概只有文泰來和駱冰比較有魅力。而“翠羽黃衫” 霍青桐在前半本的形象也比較無力，沒有多大的吸引力。
現在不少沖著金庸名字來看《書劍恩仇錄》的新人武俠迷，在知道這是金庸第壹本小說的前提下，就會自我暗示，默認就是金庸早期的寫作水平。
於是，不少武俠迷看了前半本小說，以為後半本小說也就是這樣的水平，就完全看不下去了，自然對《書劍恩仇錄》的評價不會太高。
但是對老武俠迷來說，當年看武俠小說如癡如醉，看了前半本自然會看後半本，就會感覺這本小說非常好看。還有壹些朋友只借到了後半本小說，結果壹看就驚為天人，感覺這本小說太精彩了。
後半本小說之所以精彩起來，是因為故事主要圍繞陳家洛這個主角展開，並沒有太過分散筆墨。而霍青桐的形象通過壹系列妙計而凸顯出來，香香公主忽然出場，陳家洛那種懦弱的形象也非常鮮明，特別是他覺得自己比不上霍青桐而不敢喜歡霍青桐的心理活動，實在令人印象深刻。
所以，認真看過書劍恩仇錄後半本，會發現這本書其實是被嚴重低估的。
首先，人物描寫上，本書相當有功力。比如 搞笑 幽默的阿凡提形象，既有傳統上的人物魅力，又加上了金庸的創造力，使得這個人物很有表現力。
再比如，“關東六魔”的形象，在前大半幾乎是模板化的。而後半本中，哈合臺的形象是比較細膩的。他與余魚同惺惺相惜的場面，堪稱經典。便是“好色”的顧金標，在後半本中也有細膩的展現，而非模板的刻畫。
然後，主題立意上相當深刻。《書劍恩仇錄》奠定了金庸 歷史 與武俠結合的創作風格，前半本內容還在講述“乾隆是私生子”的民間傳言，而後半本乾隆的狠辣，紅花會的失敗，香香公主的慘死，整個故事的立意陡然提高。我個人覺得，書劍恩仇錄的結局比之《天龍八部》的結局，也沒有什麽遜色之處。
然後，劇情設置上頗為精彩，令人印象深刻。後半本書劍恩仇錄的情節安排，可以說花團錦簇，高燃的情節接二連三。霍青桐大破清兵，智慧超群；陳家洛大戰狼群，精彩刺激；古洞學習“庖丁解牛功”，巧妙新鮮；陳家洛在莆田少林寺鬥智鬥勇過五關，扣人心弦。
可以說，書劍恩仇錄是壹本相當慢熱的小說，因為太慢熱而使得武俠迷對這本小說評價不太高。這種慢熱，壹方面是金庸第壹次寫作，沒有安排好前後故事的節奏，另壹方面則是金庸的寫作風格。
如今，回過頭來看這本小說，會發現這本書有太多可以回味的地方。當然，個人感覺書劍恩仇錄新修版結局有些畫蛇添足，還是之前的三聯版比較經典壹些。
不管怎麽樣，提起書劍恩仇錄，希望大家記住的不只是香香公主讓大軍癡迷的美貌，不只是結尾那壹段銘文：“浩浩愁，茫茫劫，短歌終，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有時盡，血亦有時滅，壹縷香魂無斷絕！是耶非耶？化為蝴蝶。”