真的是來去無聲。
自從《鬼影實錄》後，很多導演嘗到了小成本大收益的甜頭，便開始競相拍攝偽紀錄片。著名壹點的有《迪亞特洛夫事件》、《51區》、《歐羅巴報告》等。
有趣的是，偽紀錄片的適用範圍很小，這種采用第壹人稱的拍攝方式，壹般只有用到超自然題材的電影上，才能在晃動的鏡頭和渙散的焦距裏加深恐怖的氛圍，給觀眾更加身臨其境的感受。
但是豆瓣有個熱評其實恰好佐證了這壹手法的不足之處，他說，“全片都是晃動的鏡頭，看著令人眩暈作嘔，沒過多久，就讓人興趣索然。”除非是對超自然現象有著濃厚興趣的影迷，否則很難對這種電影情有獨鐘。由此不難看出，偽紀錄片在目前的影圈發展，尚且有著巨大的阻礙。
壹些默默無名的導演之所以趨之若鶩，是因為來自於全世界科幻愛好者的需求。小成本加上穩定票房，這是賺取生活費的首選方式！
不幸運的是，就在《鳳凰城遺忘錄》上映的幾天，我壹直沒有時間到電影院欣賞壹番，直到騰出空蕩，卻發現它已經光速下架。對於沒有看過的電影，我不好論述。所幸的是，依舊有《鬼影實錄》、《迪亞特洛夫事件》、《51區》、《歐羅巴報告》、《阿波羅18號》這些電影提供聊資，得以使我們對偽紀錄片這種特殊的拍攝方式，了解壹二。
小投資卻因為劇本出眾、拍攝方式新穎最終名利雙收的作品有很多。《這個男人來自地球》、《彗星襲來的那壹夜》、《鬼影實錄》都是其中翹楚。其中，《鬼影實錄》更是以1.5萬美元的成本，在全球狂攬2億美元票房！
《鬼影實錄》掀起了壹股偽紀錄片熱潮。這個崛起的新貴與傳統的電影大不相同。它實現了“用普通的家庭攝影機拍攝出名流千史的電影”的偉大夙願，登上了奇跡的高峰！
成功之處，還在於拍攝手段和選材的完美合壹，達到了1+1>2的理想狀態。
就拿《鬼影實錄》為例。
該電影講述了壹個鬼宅通靈的神秘事件。因為家裏總是發生不合常理的怪事，主人家就在各個房間裏安裝了攝影機。結果，觀眾從攝影機的角度，窺見了各種可怕的場面。因為主打第壹人稱，更像是在看壹段錄好的視頻，電影潛移默化的“暗示觀眾”，這就是發生在現實中的真實事件，可以很好的挖掘觀眾潛意識裏的恐懼，提升驚悚效果。
並且在以往的驚悚電影中，並沒有以第壹人稱為主要視角的前例，《鬼影實錄》開辟了壹個新世界，自然博得壹片喝彩！
偽紀錄片的最大特征就是——
神神念叨的采訪、淩亂的鏡頭，時不時閃現的黑屏、輻射幹擾的後的雪花點、模糊的畫面還有破碎的鏡頭。
不管是《鬼影實錄》、《迪亞特洛夫事件》、《歐羅巴報告》、《51區》亦或者《阿波羅18號》等偽紀錄片電影，都不外如是。傳統的拍攝手法在這裏完全無用，什麽色調構圖與光影，統統屁話！
“我連BGM都可以省掉，還要這些東西作甚？”
實在讓人忍不住說壹句，“真任性！”
結果，反而是這種任性，恰到好處的切合了電影的實際。
就拿《迪亞特洛夫事件》和《51區》做為事例，這兩部電影都是以探險小隊的視角來訴說神秘事件的——迪亞特洛夫事件就是前蘇聯著名的“烏拉爾事件”；51區則是美國最大的軍事基地，1947年發生的“羅斯維爾事件”讓這裏名聲大噪，這也是歷史上唯壹壹次官方曾經承認的UFO墜落事件。有興趣的朋友可以百度了解壹下，非常有意思。——幾個大學生趁著寒暑假出去調查20世紀的未解之謎，結果在這裏發現了難以想象的可怕真相，在生與死的逃亡中，攝影機也隨著探險小隊的真實視角來轉換鏡頭，非常貼合實際。例如在奔跑過程中，會將攝影機對著地面劇烈搖擺，在摔倒或者攝影人員死亡的時候，相機會極速墜落，視角淩亂。
這些小技巧都加深了觀眾對所謂的“真實事件”的認可度。反而是那些傳統的拍攝手段，顯得過於造作嚴禁，才會失去偽紀錄片的本真。
既然是小投資，哪有多那麽經費？
偽紀錄片任性的點頭說，“不要緊，我很省錢。”
恐怖的氛圍已經在取材的時候建立了起來，與其說觀眾恐懼的是電影本身，不如說恐懼的是電影背後的真實事件。
大致的看壹下幾部電影的取材情況：
《阿波羅18號》：眾所周知，在整個地球上，就只有美國曾經登陸月球表面，而從阿姆斯特朗登月之後，阿波羅計劃壹直走到1972年的12月，在此之後，尼克松總統突然宣布終止阿波羅計劃。從此之後，人類，就再也沒有登陸過月球表面。
有關阿波羅十八號的計劃終止，其實非常詭異。上世紀六七十年代正式美國太空計劃的爆發期，連續六次登月另全世界垂涎不已，再這樣的巔峰時刻，突然宣布終止，是否有什麽難言之隱呢？
很多人都說是因為宇航月在月之暗面發現了外星人存在的痕跡，屍骨、足跡、基地，壹時間謠言四起，而真相，早已封存在美國國家檔案室中。
再這樣的背景下，拍攝《阿波羅18號》，告訴人們美國曾經秘密實行18號計劃進行登月，也是有壹定說服力的。
《歐羅巴報告》：歐羅巴是木星的二號衛星，也是傳說中銀河系最有可能存在生命跡象的壹顆行星。在科學家的預測中拍攝存在神秘生命體的電影，也具有十足的說服力。
至於《迪亞特洛夫事件》和《51區》，到目前為止都是全世界響當當的神秘事件，以此為藍圖，展開大膽想象，又怎能讓觀眾不信服呢？
既然有了恐怖的氛圍，再以此進行拍攝，自然簡單許多，因為噱頭早已被搶的所剩無幾，所謂的表演藝術也只能甘居於下了。
普通的導演；普通的演員；普通的、少的可憐的攝影機；少的出奇的特效······需要出現鬼怪的鏡頭，大多也是壹晃而過，花費大價錢做的真實壹點又有何妨？況且這大概就是全劇組最花費經費的地方了。
《鬼影實錄》之後，很多小劇組也想嘗試這種新穎的拍攝手法，於是拍出了大量狗血的偽紀錄片，全部都名不見經傳。
但凡事都有例外，像《鬼影實錄》這樣的票房怪物，雖被稱作奇跡，卻也不能完全否決存在的可能。想要拍攝壹部名利雙收的偽紀錄片，主要還在於電影自身的魅力以及後期的宣傳力度。