（1）主要作品：他創作的主要領域是歌劇包括《尼伯龍根的指環》《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》《眾神的黃昏》）《特裏斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》《湯豪瑟》《黎恩濟》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》
（2）藝術成就： ①對傳統歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了“整體藝術觀”、“無終旋律”以及“主導動機”的手法，並強調戲劇第壹，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，改革後的歌劇被稱為樂劇（Das Musikdrama）。
②創作了《尼伯龍根的指環》和《特裏斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。
③擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂隊當作“巨型吉它”，使其處於人聲伴奏狀態的做法。他抓住了樂隊的表現特點，通過“主導動機”的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。
④建立半音化和聲，淡化調式調性，創建了“特裏斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響。
附相關概念註解：
（1）整體藝術（DasGesamtkunstwerk）：“整體藝術”是瓦格納在《未來藝術作品》中，針對戲劇作品提出的概念，認為音樂戲劇應該仿照古希臘藝術，成為壹種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建築等的綜合體。
（2）樂劇（DasMusikdrama）：1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之後，用樂劇指代他的歌劇。樂劇將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建築、音樂與戲劇創作融為壹體，是壹種整體性的戲劇藝術。
（3）無終旋律（unendlichMelodie）：是瓦格納在他的樂劇中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發展，取消了傳統歌劇中割裂戲劇的分曲結構（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱），沒有詠嘆調、宣敘調之分，聲樂富於朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性，這種不間斷連貫發展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。
（4）主導動機（DasLeitmotiv）：也稱主導主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇及標題作品中，用以象征某壹特定人物、事件、情景或情感，並始終與所象征的人物或劇情密切聯系在壹起的音樂片斷，被稱為主導動機。主導動機具有標簽和符號的意義，1877年沃爾錯根從主導動機的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環》中的《眾神的黃昏》後，人們才開始用Leitmotiv這個詞。
舒伯特1．代表作品（1）聲樂作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》《流浪者》《小夜曲》《搖籃曲》《聖母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》
（2）室內樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》《d小調“死神與少女”弦樂四重奏》
（3）鋼琴曲：《流浪者幻想曲》《即興曲》《音樂瞬間》
（4）交響曲：《第八交響曲》《“未完成”交響曲》=《第九交響曲》
2.藝術歌曲（Lied）（1）來由：藝術歌曲壹詞在13世紀以前就已存在，16世紀德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復調手法與德國中世紀以來的獨唱歌曲結合在壹起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。但是，藝術歌曲這個詞在此後的發展中，尤指18世紀末至19世紀初浪漫主義時期的德國藝術歌曲。。
（2）含義：藝術歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據詩的內容創作的歌曲。藝術歌曲中，音樂與詩歌有機結合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節和通節兩種寫法，並配有伴奏。藝術歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承擔著演唱旋律所不能表達的內容，許多伴奏甚至具有獨奏的價值。
（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查·施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。
3、藝術成就
（1）在藝術歌曲方面，他做出了重要貢獻，創作了壹批具有劃時代影響的藝術歌曲。
（2）在交響曲方面，作品完整地表達了理想與現實之間的矛盾。由於受到舒伯特打破古典交響曲四樂章結構模式的啟迪，人們開始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂發展的新天地。
（3）在鋼琴音樂和室內樂方面，舒伯特的創作散發著其藝術歌曲中體現出來的浪漫主義特征。
（4）他是自由音樂家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之壹。
1、柏遼茲的代表作品
（1）樂隊作品方面：交響曲《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》中提琴協奏曲《哈羅爾德在意大利》序曲《羅馬狂歡節》。
（2）舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沈淪》歌劇《切裏尼》《特洛伊人》清唱劇《基督的童年》
（3）聲樂作品方面：《安魂曲》《感恩頌》聲樂套曲《夏夜》
（4）理論著作方面：《配器法》
2、藝術成就
（1）對標題交響樂作出了重大貢獻，是浪漫主義時期標題交響樂的創造者，他力圖把音樂文學化，用音樂語言來表達文學中生動具體的形象，他在《幻想交響曲》的每個樂章前面都加上了標題和詳細的說明。
（2）他的交響曲擺脫了傳統交響曲四樂章的結構，樂章的數目視具體內容的需要而定，《幻想交響曲》的五樂章就是這種結構的實例。
（3）著有《配器法》，該書是音樂技術理論的經典著作。
李斯特的交響詩（symphonic poem）：
由匈牙利音樂家李斯特首創，又稱音詩（Tondichtung），是壹種單樂章的樂隊作品，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，多以文學作品或故事為題材，采用標題音樂形式。
另外，交響音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質相同，只是在內容的描繪上有不同的側重點，如交響音畫偏重於描繪大自然景色和人們生活的情景，鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》就是其典型例子。
代表作品
（1）交響詩：《前奏曲》《塔索》等十三首。
（2）交響曲：《浮士德交響曲》《旦丁交響曲》。
（3）鋼琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超級練習曲》《b小調鋼琴奏鳴曲》《bE大調鋼琴協奏曲》以及鋼琴小品《愛之夢》等。
格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”。
代表作品有歌劇《伊凡·蘇薩寧》管弦樂《卡瑪琳斯卡亞幻想曲》等。
五人團：巴拉基列夫、穆索爾斯基、李姆斯基—科薩科夫、鮑羅丁和居伊
1、鮑羅丁：醫學家、化學家、作曲家，代表作品：交響詩《在中亞細亞草原上》歌劇《伊戈爾王》。
2、居伊：陸軍軍官，主要從事軍事工程教學。主要作品為歌劇《威廉·拉特克裏夫》。
3、巴拉基列夫：強力集團的領導人、自然科學家，代表作品為交響詩《塔瑪拉》
4、穆索爾斯基：近衛軍軍官，後脫離軍界獻身於音樂。代表作有：交響詩《荒山之夜》鋼琴曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》。
5、李姆斯基－科薩科夫：海軍軍官出身，後來成為音樂學院教授，出版了《和聲學使用教程》和《管弦樂法原理》等專著，奠定了俄羅斯音樂理論基礎，代表作為歌劇《金雞》交響組曲《舍赫拉查達》。
兩位捷克音樂家：斯美塔那和德沃夏克
1、斯美塔那代表作品
喜歌劇《被出賣的新娘》，交響詩套曲《我的祖國》，弦樂四重奏《我的生活》，小提琴與鋼琴二重奏《來自我的故鄉》等。
2、德沃夏克代表作品
九首交響曲（e小調第九交響曲《自新大陸》最著名《斯拉夫舞曲集》歌劇《水仙女》《雅各賓黨人》等。
德彪西
1、代表作品
（1）鋼琴作品：《版畫集》兩集《前奏曲》兩集《意象集》《月光》《雨中花園》《水中倒影》
（2）管弦樂作品：《牧神午後》前奏曲《夜曲三首》《大海》《意象》等
（3）歌劇：《佩裏亞斯與梅麗桑德》。
（4）合唱作品《浪子》《被選中的姑娘》《聖塞巴斯蒂安之殉難》。
2、創作特征
（1）旋律失去主導地位，強調和聲的作用，追求音樂的色彩與朦朧感。他註重的不是和聲進行的功能性而是它的色彩效果，采用塊狀和弦，新的和弦結構：九和弦、十壹和弦、十三和弦。未脫離大小調體系，但大量采用全音音階、五聲音階及中古調式。
（2）他的管弦樂作品弦樂部分細膩，木管突出特性音區的音色，打擊樂器豐富，組成模糊的色彩世界。
（3）善於使用小型體裁描繪自然景物和生活風俗，表達主觀的瞬間感受和直覺印象，營造出朦朧、飄忽不定的氣氛。
3、印象主義的特征
（1）印象主義音樂多以自然景物或詩歌繪畫為題材，註重表達對客觀事物瞬間的印象，音樂大多具有神秘和飄忽朦朧的意境。
（2）它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用；突破大小調體系，多采用全音音階和五聲音階；增加和弦結構的可能性：用九和弦、十壹和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；減弱和聲功能，模糊調性，大量使用變化音，多采用小型體裁。
貝爾格
2、代表作品
歌劇：《沃采克》《露露》（未完成）。
管弦樂：《抒情組曲》《小提琴協奏曲》。
室內樂：《弦樂四重奏》弦樂四重奏《抒情組曲》。
3、藝術成就
（1）對十二音音樂做出了重要貢獻，與勛伯格、韋伯恩同為十二音音樂的代表作曲家，三人被稱為“新維也納樂派”。
（2）歌劇《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼儂之死的《小提琴協奏曲》是十二音音樂的經典作品，也是表現主義音樂的代表之作。其中《沃采克》結合運用古典結構和無調性手法，獲得與調性音樂同樣的撼人效果，創造了當時大型嚴肅歌劇上演次數的最高紀錄，成為20世紀最重要的歌劇作品之壹。
3）他的十二音音樂常常顯示出與傳統音樂的壹些因素相結合的特點，和傳統音樂壹樣易於理解，激起聽眾的情感***鳴。
韋伯恩
2、代表作品
（1）器樂作品：《帕薩卡利亞》《弦樂四重奏“6首小品”》《5首管弦樂小曲》《小提琴與鋼琴的3首小曲》《交響曲》《9件樂器的協奏曲》《管弦樂變奏曲》等
（2）聲樂作品：無伴奏合唱《輕舟飛逝》《第壹康塔塔》《第二康塔塔》等。
3、藝術成就
（1）對十二音音樂做出了重要貢獻，與勛伯格、貝爾格同為十二音音樂的代表作曲家，三人被稱為“新維也納樂派”。
（2）作品以壹種高度濃縮、格言式的音樂語言著稱，長度壹般只有幾分鐘，有的只有幾小節，體現了韋伯恩獨特的風格，促進了新音樂的發展，在音樂史上具有重要的意義。
（3）與貝爾格試圖將20世紀的音樂創作拉回過去的做法不同，韋伯恩的創作更具先鋒性，他將老師勛伯格的創作原則運用到極致，因此音樂語言也顯得更抽象、主觀。他的音樂語言特點為：旋律、和聲零散，突出樂器音色的頻繁變化，曲式結構短小。這種音樂語言在預示序列音樂的同時，還影響了點描音樂的形成，確立了音色音樂的重要地位。
貝多芬
2、代表作品
（1）交響曲：第三交響曲《英雄》第五交響曲《命運》第六交響曲《田園，第九交響曲《合唱》。
（2）歌劇《菲岱裏奧》。
（3）奏鳴曲：鋼琴作品有第八奏鳴曲《悲愴》第十四奏鳴曲《月光》第十七奏鳴曲《暴風雨》第二十壹奏鳴曲《黎明》第二十三奏鳴曲《熱情》第二十五奏鳴曲《杜鵑》第二十六奏鳴曲《告別》。小提琴作品有第五奏鳴曲《春天》第九奏鳴曲《克萊采》。
(4)協奏曲：bE大調第五鋼琴協奏曲，D大調小提琴協奏曲，小提琴、大提琴、鋼琴三重協奏曲。
(5)室內樂： 16部弦樂四重奏（其中後五部最重要）。
(6)聲樂作品：D大調彌撒，莊嚴彌撒，聲樂套曲“致遠方的愛”。
(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。
3、藝術成就
(1)在交響曲的發展和創新方面：將高度濃縮的音樂動機進行擴展，又保持全曲的嚴謹統壹；擴充了展開部，使它成為烘托作品內在矛盾、動力性張揚和戲劇性沖突的重心；他從《第三交響樂》開始，將諧謔曲（Scherzo）引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質的小步舞曲；在《第九交響樂》中，將人聲加入交響曲中，擴大了作品的表現力。
(2)在鋼琴奏鳴曲方面：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上做出了重大貢獻，同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區的色彩變化上做出了重大發展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出貢獻的作品。
(3)在音樂表現方面：解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質，作品展現了從鬥爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承了海頓式動機展開的手法，吸收了莫紮特旋律的深情，形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特征。
(4)節奏上頻繁的變換，切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和與調性的不穩定等因素的範圍逐漸擴大，力度也形成大幅度起伏；配器上重視發揮銅管、木管的作用。這些手法造就了貝多芬音樂強烈的感染力和鴻篇巨制的氣魄。其音樂中的革命性因素，自由沖動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟迪了19世紀的浪漫主義作曲家。
喜歌劇的最初形式是“幕間劇”常以風趣、幽默的惡作劇形式進行表演的壹種短小劇目，法國詼諧劇，英國民謠劇；德國歌唱劇
正歌劇：音樂非常拘泥於形式，演員們的表演以賣弄技巧為其樂事而從不考慮是否符合劇情的需要，劇本內容虛假，構思陳腐，甚至淪為壹種假惺惺的。嬌揉造作的藝術形式。
普契尼的代表作品《藝術家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《圖蘭多》