譯名：機械公敵
導演：亞歷克斯·普羅亞斯Alex Proyas
編劇：傑夫·溫塔Jeff Vintar
哈裏瑞·塞茨Hillary Seitz
阿齊瓦·高斯曼Akiva Goldsman
主演：威爾·史密斯Will Smith
布裏吉特·莫伊納罕Bridget Moynahan
布魯斯·格林伍德 Bruce Greenwood
凱·邁克布萊德 Chi McBride
類型：科幻/犯罪/動作
級別：PG-13(暴力動作及裸體鏡頭)
出品：二十世紀福克斯公司20th Century Fox
映期：2004年7月16日
完美的科技，只有他看出破綻…
票房巨星威爾史密斯2004年唯壹代表作
福斯影片繼關鍵報告後，再全新科幻驚悚動作鉅作
神鬼戰士金獎特效＋美麗境界金獎編劇＋魔戒視效團隊
如果妳有機器人，妳希望他為妳做什麼？
問題是：他值得信賴嗎？
西元2035年，美國USR公司發展出頂級機器人「NS-5自動化家事助手」，全美機器人即刻呈現三倍數成長，平均每5人就配備1個機器人。NS-5擁有強化耐久鈦金屬外殼，可執行各種任務，從保母、廚師、快遞、遛狗到會計家庭收支，無所不能。不料，此刻驚傳機器人發明家阿佛列朗寧博士慘遭NS-5機器人謀殺的駭人消息。人類被迫重新面對以生命信任的機器人，但是，機器人值得人類信賴嗎？
芝加哥警探史普納（威爾史密斯飾）喜歡老式打扮，懷念過去那個簡單的時代。他厭惡科技和機器人，卻身處由科技和機器人組成的世界。他積極投入調查朗寧博士的謀殺案，偏偏奉派和他搭檔的機器人心理學家蘇珊卡文博士（布麗姬莫納罕飾）崇尚邏輯、科學，喜歡機器人勝過人類。他們各自堅持的信念，即將把他們逼上危險之路，因為人類和機器人，都沒有他們想像的簡單……
機械公敵改編自科幻大師艾西莫夫的機器人系列小說，由極光追殺令知名導演艾歷士普羅亞斯執導，動作巨星威爾史密斯、魅力女星布麗姬莫納罕領銜主演，為打造出未來城市的科幻時尚意象，幕後工作小組由ID4星際終結者美術設計總監打造未來街景，神鬼戰士金獎視覺效果專家約翰尼爾森領軍，陣容堅強。最讓人期待的機器人場面，更由以魔戒獲獎無數的紐西蘭威塔特效工作室全力營造，氣勢磅礴。制片約翰戴維斯說：「艾西莫夫必定會以電影機械公敵為榮！」導演普羅亞斯在機械公敵中，壹面展現炫目而風格獨特、格局壯麗的未來世界，同時緊扣人工智慧與天然智慧對抗的關鍵命題，帶領觀眾經歷今年最動人心魄的科幻冒險！暑期首選機械公敵，7月30日晚場起，全臺機動上映！
本事
動作巨星威爾史密斯在即將上映的高科技驚悚片機械公敵中，飾演芝加哥警探史普納，電影由擅長營造意象的科幻小說大師作家艾薩克艾西莫夫的短篇小說著作改編。故事講的是2035年科技和機器人已經成為日常生活不可或缺的壹部份，在機械公敵中，當大家都對高科技無限上綱地投以信賴，只有壹個人，堅持相信著這份信任已然帶給人類龐大的威脅。
機械公敵在銀幕上呈現出驚人的機器人世界，將帶來影史上不曾有過的壯觀視覺震撼，索尼是壹個特別的機器人，他掌握有謀殺案的線索，或許也是人類想生存下去的關鍵點，索尼看起來就像是真的有那麼有個機器人在銀幕上活動，它甚至比誰看起來都真實、最富有情緒變化，電影創造出壹個前所未有，立體的動畫虛擬角色。
機械公敵由極光追殺令知名導演艾歷士普羅亞斯執導，他創造出2035年芝加哥，壹個幾乎由機器人組成的社會，視覺風格令人驚艷著迷。布麗姬莫納罕和威爾史密斯有精彩對手戲，她飾演精神分析師蘇珊卡文博士。布魯斯格林伍飾演勞倫斯羅伯森，是美國機器人公司的頭頭。就像魔戒的咕魯以真人動作和表情激發出動畫人物的栩栩如生，機械公敵中的索尼則摹擬自演員亞倫塔迪的表演。詹姆斯克朗威飾演電影中的關鍵人物-聰明但神秘的阿佛列朗寧博士。
除了大牌雲集的幕前卡司，機械公敵更有實力堅強的幕後工作小組，聚集了業界首屈壹指的技術人員。包括有車庫時光的攝影指導賽門杜岡，ID4設計總監派區克塔圖波，極光追殺令剪輯理查林洛與勇士們威廉荷伊，魔鬼終結者3配樂家馬可比崔，以及極光追殺令服裝設計伊莉莎白帕瑪。
機械公敵更請來了神鬼戰士金獎視覺效果專家約翰尼爾森，由他監督和指導全片在呈現索尼和其他機器人的壹千個以上視覺特效鏡頭，讓塔圖波的整體美術設計更臻至完美。除此之外，視覺效果工作小組也打造出2035年芝加哥的未來城市景觀。
機械公敵的人物有些是從艾西莫夫的同名故事而來（包括朗寧博士、比較年輕的蘇珊卡文博士），有些則是從這位頗具盛名的小說加其他作品的構想和靈感衍生而來。
想像這樣壹個世界，摩托車自己在路上跑，機器人演奏起交響曲，動物的思考模式能夠決定機器人的行動…這些並不是對未來世界的想像，它們早已出現在今天的新聞頭條。電影設定在30年後，家家戶戶都有機械公敵中的「全自動家事助手」機器人，將會出現的建築物、衣著、交通工具，這些對於現代的觀眾充滿奇幻色彩，又並非全然無法想像。
看到了這麼多科技進展帶來的便利，不禁要懷疑，在未來世界中，機器人是否可以被完全信任，全面進駐人類生活？每個家庭都有壹個以上這樣的全功能機器人，它們會打掃家裏，充當快遞，遛寵物，甚至照顧小孩。但假如這份信任破裂了怎麼辦？這正是機械公敵提出的核心疑問。
故事發生的場景是當科技和社會疏離已經走到偏鋒，美國的機器人即將三倍數成長。隨著最先進的頂級機器人「NS-5自動家事助手」的上市，到達每5個人類就有壹機器人的比例。最新壹代機器人由強化耐久鈦金屬外殼，被設計來完成任何壹種任務，從充當保母、廚師到會計家庭收支。NS-5的大量傾銷和普及，更加奠定了機器人的重要性，發明的集團成為地球上有史以來最強大的公司。
機械公敵描繪的這場足以改變歷史的史詩浩劫其實初見於編劇傑夫威特十多年以前的劇本《Hardwired》，講述壹樁神秘的謀殺案，而機器人可能才是幕後元兇。制片勞倫斯馬克對這個劇本投以發展的高度興趣，20世紀福斯電影公司將它放入籌拍流程，並初步確認由艾歷士普羅亞斯執導筒。2000年初，編劇威特飛到澳洲開始和導演普羅亞斯密切就機械公敵拍片計畫進行溝通，整個合作案足足花了兩年多。
「我們開始和普羅亞斯討論劇本，目標是想做大壹點。」制片勞倫斯馬克回憶說，「壹開始時候感覺比較偏向是背景是未來的謀殺驚悚片，接下來是嘗試把格局放大，有更多發揮空間。而因為導演普羅亞斯對視覺風格獨到且優異的品味，電影開始想在特效上面建立最大可能性。」
科幻大師艾西莫夫－劃時代的「三大安全守則」
機器人三大安全法則： 1. 機器人不能傷害人類，或坐視人類受到傷害而袖手旁觀。
2. 除非違背第壹法則，機器人必須服從人類的命令。
3. 在不違背第壹和第二法則前提下，機器人必須保護自己。
在當時，制片約翰戴維斯主持的制片公司拿到了機械公敵電影版權，而導演普羅亞斯在作家艾西莫夫科幻小說裏面找到劇本以外的視覺元素，艾西莫夫的點子和人物很自然地融入原先編劇威特的未來謀殺案劇本。
「《Hardwired》和《機械公敵》原著小說的聯姻就這麼牽成，因為福斯壹直想拍壹部有關機器人的大型電影，而導演也壹直夢想能親手將艾西莫夫的小說搬上大銀幕，」制片約翰戴維斯說，「這個結合似乎是遲早的事，因為兩邊的中心主題有太多相合的地方了！」制片勞倫斯馬克補充說。
2035年的世界要機器人恪遵三大安全法則：機器人不能傷害人類或造成潛在的傷害，機器人要聽人類的指示，除非指示與第壹守則沖突，機器人在不違反第壹和第二守則前提下，必須保護自己。艾西莫夫先在他的科幻小說裏創造了這套機器人安全守則，不過原先單純的概念被進壹步發展成也牽連進研究機器人和人工智慧的科學家。
「艾西莫夫是優秀的科普作家，」***同編劇傑夫威特說，「他是科幻小說的先鋒，也是第壹波開始深入寫作機器人的作家。在艾西莫夫之前，機器人經常是被當成怪物。他是第壹波對待機器人如同感性科學怪人的作家。」
導演普羅亞斯對艾西莫夫作品的熱愛得追溯到童年記憶，「我大概10歲左右時，看了好多科幻小說，艾西莫夫是我最喜愛的作家之壹。我是科幻類型的超級粉絲，機械公敵更是少數我認為拍成電影壹定會酷到不行的。從很年輕的時候，拍這樣壹部電影就是我的夢想，而現在就是夢想成真的時刻。」
「很不可思議的，我覺得艾西莫夫的想法既是最當下的，卻又是最能延續長遠的。」普羅亞斯說，很難想像他在4.50年代就對未來已經有了這麼精準的想像，輕易就銜接上今天這世界上影響我們的各種事情。我們越來越接近我們談的那個未來世界，這正是機械公敵問世的絕佳時機。」
選角過程
當機械公敵進入更嚴謹的籌備階段，普羅亞斯與制片開始把重點轉移到選角上。也許這說法大家都聽膩了，說導演和制片心目中第壹也最優人選，永遠會欣然蹦出來接下演出邀約。但機械公敵堅持這個官方說法絕對沒灌水，「威爾史密斯是我們名單中的第壹個，真的簽下他感覺就像是得到樂透。」制片約翰戴維斯說，「因為電影裏的人的故事和機器人故事壹樣引人入勝，非常重要，感謝有威爾史密斯加入。」制片勞倫斯馬克說。
「機械公敵最吸引我的是，它的中心概念是機器人沒有問題，科技並不是問題本身，人類邏輯的極限才真的是問題，而最終，我們成為自己最大的敵人。」威爾史密斯說。
「機械公敵別出心裁地作了類型的混合，」史密斯繼續說道，「這是壹部高科技動作片，有緊湊精彩的特效，有浪漫的愛情戲，還有神秘的謀殺案劇情。導演普羅亞斯在幾個類型間來回變換和調性的拿捏，相當優異。通常壹部驚悚片和動作片的戲劇結構是會有沖突的，它們的高潮建立時機不壹樣，但亞歷士打破了類型的規則，制造出全新而獨樹壹格的風格。」
機械公敵給威爾史密斯帶來全新的挑戰，「作為壹個演員，要真的在動作片中大展身手其實不那麼容易。對我來說，飾演壹個處境有點艱難的角色是很有趣的，因為我演太多輕輕松松拯救世界的英雄人物了。我很少有機會詮釋人物深層的情緒和創傷，而我喜歡去探索挫折的角色心理面的轉折。所以接演本片是我的重要轉折。」
威爾史密斯答應接演史普納警探並擔任電影監制後，他提議找來美麗境界金獎編劇阿奇瓦高斯曼加入幕後陣容。史密斯尤其期望電影會帶到更深入的科學和科幻層面，「我們把機械公敵看做是壹個難得的機會，總要好壹陣子才會遇上這樣壹個劇本。」史密斯說，「我們想多作點伸展，挑戰類型的限制。」
「威爾的要求對亞歷士和我來說，簡直是把我們心裏的話給說出來。」編劇阿奇瓦高斯曼說，這正是他從小到大的心願。普羅亞斯、史密斯、高斯曼、制片威克高佛瑞與福斯高層主管在佛羅裏達聚集開會討論劇本，史密斯當時在那裏拍攝絕地戰警2。我們在壹個旅館裏坐下來，開始壹個場景壹個場景討論，」高斯曼回憶說，「我們保留下艾西莫夫故事裏的曲折和轉彎，這些也都是傑夫威特劇本裏的重點，但把它順成比較是傳統的三幕架構（three-act structure）」
導演和編劇努力將史普納警探這角色有別於以往類型的制式人物。史普納厭惡科技和機器人，卻身處被科技和機器人組成的世界，這個基本沖突正是機械公敵的關鍵點。「史普納喜歡老式的打扮，喜歡老歌，對過去那個簡單的時代懷念不已，」史密斯說，「他不喜歡機器人，所以他正是調查這起謀殺案的最佳人選，因為他要找出到底是什麼讓被認為理所當然的機器人出問題。」
史普納和機器人專家蘇珊卡文博士的關系是故事核心，擔任這麼壹個重要角色，而且外型和演技都要有能耐與威爾史密斯在大銀幕上分庭抗禮，還要可以吻合艾西莫夫筆下角色的情緒深度，選角於是成為制片們最傷腦筋的艱鉅任務。
「布麗姬莫納罕能夠非常貼切地傳達我們對這個角色的設計，也就是在機器人般冰冷的外表下，卻有著很人性的熱忱。」制片約翰戴維斯說。
莫納罕投入於探索角色的復雜度，蘇珊是和史普納截然極端的人，她是個機器人心理學家，非常理性，做任何事都很專註。蘇珊條理清晰地分析所有事情，她和史普納對世界的觀點完全不同。「蘇珊的行事準則壹切以邏輯為上，因為科學和理性正是組成她的壹部份。但隨著故事進展，她發現冰冷的科技也有殘酷的壹面，她的信念開始改變。演繹壹個人物內心轉變旅程非常有意思。」
「布麗姬和威爾的角色都遇到了相同的問題，卻擁有相反的觀點。」導演普羅亞斯說，「電影剛開始時，兩人的信念根本是南轅北轍。史普納恨機器人，完全不相信科技，在未來世界裏執意堅持舊時的才美好。蘇珊則喜歡機器人勝過人類，她積極參與機器人研發工作，相信總有壹天機器人可以超越人類，回頭來改善人類。而這些信念以不同的原因將兩個主角逼上危險之路。」
史普納和蘇珊在他們追尋真理的過程中，都受到壹個特別的機器人索尼幫助甚多，這是由亞倫塔迪，以真人實景作影像合成。塔迪和視覺特效小組密切配合，創造出壹個靈活生動的數位角色，完美地表現出動作、情緒、聰明甚至是幽默感，索尼和史普納之間建立起的情感是機械公敵另壹條重要敘事線。
「索尼是個很有意思而且不太容易呈現的角色，因為他雖然是機器人，但有著人類的特質。」制片威克高佛瑞說。「他天真而溫暖，因為他被制造的過程與其他機器人不壹樣。索尼有機智的幽默感。亞倫是個有喜感的演員，有很紮實的劇場基礎，他在這點上表現得極為出色。」
「索尼就像個小孩，」塔迪說，「有時仍有機器人的精準，抓不到人類的情緒節奏，但他同時是純真而陽光的。索尼因為某種目的而被制造出來的，但他自己並不清楚這些。他從出生就被藏放進許多秘密，直到電影最後壹切才水落石出。」
亞倫塔迪在正式拍攝前壹個月就來到溫哥華，預先準備這個角色，揣摩機器人動作的機械感、說話的神情和默劇表演等工夫。他還必須學跆拳道，接受體適能訓練和平衡練習。
電影開始拍攝了，曾演過舞國英雄的演員兼舞者保羅莫庫著手設計電影中其他機器人的動作，「我是唯壹不用配合保羅的機器人，」塔迪說，「因為索尼是第壹代的機器人，和別人都不壹樣。」
布魯斯格林伍飾演勞倫斯羅伯森，美國機器人公司主席，也是建立機器人帝國的大金主。機械公敵故事正是從標榜高度人性和功能化NS-5機器人上市前夕展開。「我們將要推出這個最優秀、最美妙的科技成就獻給全世界，價錢也相當合理。」布魯斯格林伍以電影中角色的面無表情說道，「我們介紹新壹代的機器人，比以往版本的都更復雜精密。這是科技工業的重大突破，就這麼在壹夜間發生。」
「機械公敵最切要的命題之壹是人工智慧與天然智慧的對抗，」格林伍補充說，「人工智慧會在什麼點上開始出現它們的彈性問題和靈活延伸的極限呢？假如電腦和機器人可以有自己的思考，這哪裏是人類設計的方程式所決定的呢？我覺得這些都是很有趣的疑問。」
演過緝毒特警的麥克布賴德飾演約翰伯金上尉，史普納的頂頭上司兼恩師，「伯金和史普納是多年交情的好朋友，」麥克布賴德說，「史普納的人生曾經遭逢巨變，傷害壹直揮之不去，伯金明白這壹點；他希望領著史普納慢慢走出來，並重新回到盡職警探的位置上。」
彗星撞地球資深演員詹姆斯克朗威飾演阿佛列朗寧博士，這名科學怪才是機器人帝國逐漸成形的幕後首腦，而正是他的死揭開了機械公敵的序幕。
克朗威非常期待加入機械公敵的演出，因為電影探討的議題是他所感興趣的。「電影開啟了壹連串復雜的命題，」克朗威說，「我們所做的道德選擇到底是什麼？人工智慧已然多錯綜復雜，而人類又該怎樣對此回應？我對導演和編劇們從壹個偵探故事來討論這些給予高度肯定，故事壹邊進展，也在檢視每個問題，以及它們繼續衍生的更深層的問題。」
朗寧博士的死讓所有科技與人性對立的兩難困境浮現了出來，揭穿機器裏面可能有著人無從掌控的惡靈威脅著人類生存，他的死使壹切都變得清晰，給了史普納追緝的線索。「問題就是在於溯源推理的過程，就像《糖果屋》故事中面包屑蜿蜒暗示的路徑。」
制作花絮
進行主要拍攝之前，機械公敵花了整整壹年半在作前置工作，導演普羅亞斯和他的核心工作小組密切配合，包括設計總監塔圖波，兩人就如何呈現出未來感、當機器人已經是人類社會必備成員時，那樣壹個世界的美術概念反覆討論激蕩。兩人默契極佳，並早就在極光追殺令裏展現出合拍又互補的設計調性。
「我曾經這麼形容機械公敵，說他有著焦點放在未來的紀錄片質感，因為我不想只甘於傳統好萊塢對『未來』的塑造模式。」導演普羅亞斯說，「我想創造多壹點真實感，讓觀眾仿佛身歷其境在壹個由機器人組成的世界裏。我期望的未來是每樣事物都有很高的可信度，沒有滿天飛的車子，或其他慣常在科幻電影中呈現的奇異景觀。我希望盡可能真實，就像是我們現在處的時代模樣再往前推個30年。」
「我對角色和故事的興趣高於純粹玩弄特效，」導演普羅亞斯繼續說道，「機器人本身已經是很復雜的科技研發成就匯合體，有許多可以發揮地方，我不想再加進其他太多特效東西。也就是說，我們會有很酷的車子，飛馳起來四通八達炫得很，但絕對不會搶到機器人的戲，它們才是2035世界的主角。」
事實上，設計總監塔圖波的最主要任務就是設計機器人，包括全片最重要角色之壹索尼。塔圖波曾經身兼福斯的賣座大片ID4場景美術設計和造型設計，這次將在機械公敵再度大展身手。
「有機會從電影籌拍開始設計電影場景、索尼及其他機器人是很重要的，」塔圖波說，「在我心裏面有壹個世界的模型，每個人類和機器人都會在裏面找到自己位置。」
塔圖波和導演花了兩年時間來試索尼的造型，重點是得「先把以前看過的都給徹底拋在腦後」，這其間至少有過50個以上的創意，最後出線則是以流線型和優雅造型取勝。
在導演普雅斯看來，索尼的外觀是增加故事可信度的決定性因素，「我們希望這個機器人是給人感覺接近而熟悉的，像家人壹樣自然，像家裏的壹個小孩那樣。」
「索尼照樣是汲取自艾西莫夫小說的靈感，也就是當機器人不會惹人生氣或傷害人時，自然就會提供出壹種安全感或親近性。不管從人類或推銷機器人的大公司角度來看這都可以成立。所以我們盡可能忠實遵守艾西莫夫原創精神。」
索尼的設計轉折點出現在當普羅亞斯開始嘗試將它塑造成壹個人性化而天真的角色，「索尼的本質就是天真無邪，」普羅亞斯說，「他比較是處在成年邊緣的大男孩。索尼很聰明，但他不喜歡其他機器人的情緒，別扭、老耍賴，則又讓他像個長不大的小孩。」
最後，包括索尼在內的全部NS-5機器人大概符合三種特徵：透明感、像人類的外觀但有獨特的肌肉結構、高對襯性的臉孔。而這些外觀上的特性帶來了設計上的挑戰。「因為他們不會變形，我們必須想辦法讓索尼和其他NS-5機器人可以突然變得令人害怕，並且不改變整體設計。」塔圖波說。
最重要的是，透明度本身會增加安全感，「假如壹個東西是透明的，這表示它不會隱藏任何事情。」塔圖波解釋說，「例如說，公***建築物越多玻璃，就越讓人感到友善。假如機器人不會隱藏任何東西，那麼他們應該就是安全的。…至少我們是這麼想的。」
另外壹個打造索尼為透明的利多是他會隨著光線調整給人感覺，當人從臉和外表看索尼時，他簡直像個無邪的天使。但假如放在燈光下，穿透了內在，索尼就變成塔圖波口中的「機械感」令人毛骨悚然、嚇人」。透明的好處就是在「不變」的情況下達成「變」的目的。
索尼的臉可以分成三層，最裏面是機器，而頭骨結構和人類大同小異，以及流利的最外觀。骨骼上面覆著柔軟的皮膚，「妳摸他時繪覺得是軟的，但是下面則是堅硬的骨頭。」塔圖波說。
為了要將索尼與機械公敵中其他機器人和以前電影中的機器人範型區隔開來，塔圖波創造出「未來感肌肉」，減少生冷的機械感，比較擬人。為了達到這樣的肌肉織理，塔圖波從熱烈的「復制羊」報導和討論中找靈感，包括回應電子脈沖的新材質，以及如何像真的肌肉壹樣對外界刺激做出反應。
最後，制片、導演和工作人員了解，把人的因素考慮進去就是設計索尼的關鍵。「開拍的壹年前，我們坐在辦公室激蕩怎樣作機器人這部份…，電腦動畫呢，還是真人裝上戲服演出，或怎樣怎樣…，我們當時沒有考慮到情緒面才是比什麼都重要的，我們當時只是用壹種解決科學問題的中性態度來面對。」制片威克高佛瑞說，「雖然我們不會在銀幕上看到亞倫塔迪，但卻是經由這個摹擬的方式，我們才會看到機器人展現出他人性化和心理流動層面。」
塔圖波還要負責充斥整個故事的其他機器人，「早壹代的機器人NS-4，也有擬人的外表，不過不像NS-5顧慮到那麼多細節。質感也沒那麼細致，雖然都被指派差不多的任務，但做得不那麼完美。所以這兩代機器人間又是壹個有趣的對比。」
作為設計總監，塔圖波身負重任要開發和創造出2035年的未來景觀，所有的組成元素都必須早早想就，然後修改到臻至完美，所以很早大家就在思考，是要由勘景在溫哥華找尋合適拍攝地點，還是在電腦完成壹切呢？
機械公敵中的芝加哥有兩種截然不同的風味，市區部分到處是壯觀的美麗地景，廣場寬闊、乾凈而走簡潔風，帷幕大樓裏住著富裕的城市居民。郊區則幡然迥異，感覺破舊、過時、貧窮。
以視覺風格見長的導演普羅亞斯有壹項個人的作者印記，他的電影裏中，綠色植物從來缺席。但要在綠蔭茂密的溫哥華拍出「沒有樹的蒼白」可是個大挑戰，拍攝小組甚至要出動壹組人馬，專門確保不會有任何樹木入鏡。
決定以芝加哥作為故事背景是由於它的天際線，和普羅亞斯原始概念中揉合現代和傳統景觀的概念很接近。比如說，最先進的高樓群可能接著有半個世紀年紀的舊建築物。
為了達到普羅亞斯理想的龐大地景景觀，電影中多數鏡頭都要將搭的場景、真實地景以及電腦特效混搭著拍。，
位在芝加哥市區的美國機器人公司的辦公大樓，自己就是電影中的壹個角色。電影中許多場戲都是圍繞著它展開的，包括它的廣場、實驗室、董事會議室以及辦公室，還有建築物裏的甬道、展示平臺、和內部空間陳設。
塔圖波解釋說，「機器人協會大樓造型很有趣，有點像壹把刀，會給來的訪客壹種暈眩感。建築物有壹緣很流利，是壹大片玻璃，走進接駁通道的人都會看到自己，整個城市盡入眼簾，而建築物底部的大廳也壹覽無遺。這幢建築的設計讓整個未來世界盡收觀眾眼底，而不是只有驚鴻壹瞥。
機器人協會大廈外邊的廣場象徵著權力，「當妳有權力的時候，妳並不會真的蓋個摩天高樓，而是會在建築物旁邊弄個氣派的大廣場，因為地皮很昂貴。」普羅亞斯說。
威爾史密斯飾演的史普納警探住在芝加哥郊區，今天是市區的地方，在2035年卻是偏僻的城郊，那裏和機器人協會與卡文博士住的高檔區域相去甚遠。
劇組在溫哥華被華人稱為二埠的郊區「新西敏區」，找到河岸壹處有260呎長，兩層樓高社區，作為史普納警探的住處，工作人員昵稱這地方叫「史普納村」。
有壹個全能的電腦V.I.K.I.負責控管機器人協會總部，「V.I.K.I.可以說是機器人帝國的司令中樞，有點像人的大腦之於整個身體的地位，決定了全身的脈動，也就是整棟建築物的機能。透明的建築量體設計，更是讓這個首腦的運作攤在觀眾面前，驚人的細致嚴密。
機械公敵中未來感十足的運輸系統是另壹個影片賣點，郊區居民以摩托車代步，在地面上行駛，而其他的交通工具則全部在地面下，地面下有無數錯綜的隧道和壹格壹格停車場。
未來的汽車，輪子從扁平搖身成為球狀的立體，車子可以神氣地傾斜著順暢穿過狹縫，這樣的設備提供給我們壹種前所未見的神奇車流景觀，加上每輛車都以超高速行駛，更是過癮無比。
機械公敵中所有的車都是為了電影特地設計出來的，由知名德國汽車品牌Audi派遣設計師和相關工作人員***同打造威爾使密斯拉風座車「英雄」。Audi汽車還提供壹些現有車款，作了壹些變化和巧思，以新穎面貌出現在電影裏。
目不暇給的汽車大觀的幕後功臣，是電影找來的首席汽車設計師傑夫朱利安，他為了替威爾使密思量身定作最適合的車款，多次造訪德國原廠要和最新汽車時尚潮流接軌，用即將上市的Audi新車藍圖再加發揮。
制作花絮
機械公敵找來神鬼戰士金獎特效專家約翰尼爾森坐鎮，從前制其間開始，親自監督電影中壹千個以上特殊視效鏡頭，直到後制完成。尼爾森和他得力的左右手兼夥伴，有絕地戰警2等電影中數位設計很受業界重視的約翰波頓，從在溫哥華開鏡後，就領了20人的工作小組，每個環節都嚴陣以待。大半年的時間裏，操作和需求越來越復雜，每個鏡頭、每場戲的場景和人物都講究極了，規模也越來越壯觀。以魔戒聞名全球的「威塔」等多個首屈壹指特效工作室也大力跨刀，機械公敵中難辨真偽的真人實景影像合成就是出自他們之手。
特效部門的責任甚為重大，包括有索尼機器人的真人擬真表演動畫、打造出2035年機器人帝國景象、以及所有高科技的動作場面，在實景和電腦動畫嵌和時必須天衣無縫。
「索尼要可愛到讓觀眾想看完電影立刻買壹只回家收藏。」特效指導約翰尼爾森說，「視覺效果的成